NINO ROTA - Lucchetta, Martignoni, Sfriso

NINO ROTA 1911 - 1979
Entre las cuatro composiciones camerísticas reunidas en este disco, como para marcar algunos momentos del rico recorrido compositivo, la de clarinete solo de 1950 ofrece una sugerencia singular que nos conduce como a través de un atajo enigmático a rozar un aspecto del personaje: solo por ese título, “Lo spiritismo en la vieja casa” - el de una comedia de Ugo Betti para la cual Rota había escrito las músicas de escena - que parece sugerir un aire particular detrás de la imagen más corriente, desenfadada, la que Andrea Zanzotto había resumido como "un luciente hacerse", signo de un reconocimiento hacia el músico gracias al cual decía haber encontrado "como un duende, ese 'deus' gentil que es inherente a la música misma"; con esa familiaridad pacificadora, también, que llevaba al gran poeta a reconocer como "con las músicas de Rota viene a decirse a menudo: pero este motivo ya lo he escuchado".
Satisfacción que no disuelve ese sentido un poco extraño que se siente en cada escucha, como si detrás de esa naturalidad asomaran extraños fantasmas; aquellos que habían encantado a Fellini durante el trabajo con el músico: "Nino se convierte en un instrumento y uno tiene la ilusión, un poco ridícula, de hacer la banda sonora, tanto Nino se inserta con una exactitud total, tanto se convierte en la música que se necesita en ese momento...".
Y precisamente esta naturalidad parece revestirse de cierta ambigüedad, restringiendo la imagen del compositor a una pura, feliz instintualidad, que ciertamente era un don innato y muy marcado de Rota, pero que subyacía en realidad una conciencia y una capacidad de moverse dentro de la babel lingüística del siglo XX no menos extraordinaria, como de hecho atestigua la amplitud de su producción crecida fuera de la experiencia cinematográfica; sin exclusiones de géneros ni de jerarquías, por cierto, como él mismo reconocía: "no creo en diferencias de clases y niveles en la música. Según yo, la definición de música ligera, semileve, seria es ficticia. Las partituras de Offenbach, que ya están cerca de los 150 años, serán ligeras todo lo que se quiera, pero de una ligereza que dura en el tiempo y tiene una formidable vitalidad…".
Como la que se libera de un lenguaje inconfundible, claro, cautivador y, sin embargo, con un toque de amargura oculta entre los pliegues de esa ejemplar nitidez de escritura. Para hablar de una inconfundibilidad que es también indefinibilidad para quienes necesitan de seguridades catalogadoras, por lo que hoy cuentan, cada vez más erosionadas, desmentidas, confusas.
Por los veinte años de la desaparición de Rota, en un congreso de la Fundación Cini, que actualmente custodia todo el legado del autor, uno de los motivos que afloró fue el del "candor", como categoría dentro de la cual ubicar la vocación lírica de un músico como Rota tan aparentemente distanciado de la llamada "modernidad"; motivo que lejos de ser una tranquilizadora huida hacia los Elíseos, no es en efecto menos inquietante.
Fellini, que como pocos otros rozaba de cerca el aura enigmática de Rota, hablaba de un músico "sensitivo" denunciando luego como "mágica" la desatención sucedida a su muerte. Andrea Zanzotto, otro observador con antenas sensibles, sugerirá cómo el término candor puede implicar su contrario, incluso "el nefasto pálido de la muerte", que no es ciertamente el caso de Rota y, sin embargo, elemento de alternancia para crear un juego perspectivo tan atractivo como sutilmente insidioso, precisamente por el tono de un elocuente cuyo naturalidad, fruto indiscutible de un talento musical fuera de discusión, está impregnada de interferencias agudísimas, a veces descubiertas, pero también más sombreadas, que no pueden dejar de resonar problemáticas sobre un fondo como el del siglo XX y más allá dominado por lo "negativo".
¿Es realmente una voz angelical, cándida la de Rota, nos viene natural preguntarnos?
Gian Paolo Minardi

El clarinete para el cual Rota escribió el “Spiritismo de la vieja casa” era un instrumento diferente de los que se usan actualmente. Contaba con un cuerpo inferior alargado y una llave más, que le permitía ampliar hacia el grave un semitono su propia extensión y era en la época muy común en Italia.
La edición moderna de la composición ha sido transpuesta por motivos prácticos, para permitir que los instrumentos en uso actualmente puedan ejecutar la pieza. De este modo, sin embargo, se ha perdido la profundidad de sonido de las notas graves a las que Rota se había inspirado seguramente para hacer más sugestiva su composición. La presente grabación, que se basa en el manuscrito conservado en la biblioteca de la Fundación Giorgio Cini de Venecia (gentilmente puesto a disposición para la consulta) y que reproduce las notas efectivamente escritas por Rota, ha sido posible gracias al instrumento proporcionado por la casa constructora Buffet&Crampon de París un BCXXI, que está dotado del mecanismo necesario para brindarnos este valioso testimonio.