JOSEPH BODIN DE BOISMORTIER, SONATA PARA FAGOTTO Y CONTINUO OP. 50 & PIEZAS DE CLAVECÍN - PAOLO TOGNON, PIETRO PASQUINI

JOSEPH BODIN DE BOISMORTIER,  SONATA PARA FAGOT Y CONTINUO OP. 50 & PIEZAS DE CLAVICÉMBALO (CVLD208)

Autor: JOSEPH BODIN DE BOISMORTIER
Intérpretes: PAOLO TOGNON PIETRO PASQUINI

Tracks

1 L’Imperièuse (tercera suite de piezas de clavicémbalo) (1736) 3:03
Sonata Ia en Mi menor para fagot y bajo continuo op. 50 (1754)
2 Andante e Staccato 1:24
3 Allemanda (allegro) 2:26
4 Aria (affettuoso) 2:41
5 Gavotta (presto) 2:35
6 La Rustique (segunda suite de piezas de clavicémbalo) 2:09
Sonata IIa en Sol mayor para fagot y bajo continuo*
7 Largo 2:41
8 Allemanda (allegro) 2:44
9 Largo 1:24
10 Giga (staccato) 1:54
11 La Veloutèe (cuarta suite de piezas de clavicémbalo) 1:54
Sonata IIIa en Re mayor para fagot y bajo continuo
12 Moderato 2:22
13 Corrente 2:24
14 Aria (affettuoso) 2:29
15 Minoetto 1:10
16 Variatione Ia 1:07
17 Variatione IIa 1:00
18 Variatione IIIa 0:57
19 Variatione Iva 1:12
20 La Serènissime (segunda suite de piezas de clavicémbalo) 2:07
Sonata IVa en Re menor para fagot y bajo continuo*
21 Andante 2:15
22 Allegro 2:29
23 Sarabanda 1:31
24 Giga 2:22
25 La Marguillièere (primera suite de piezas de clavicémbalo) 2:51
Sonata Va en Do menor para fagot y bajo continuo*
26 Largo 2:16
27 Gavotta 1:35
28 Largo 0:47
29 Allegro 1:41
Tiempo total 57:45

Clásica. Composiciones originales de Joseph Bodin De Boismortier. Paolo Tognon fagot barroco, Pietro Pasquini clavicémbalo. Grabación original 24bit/88.2kHz, mezclada y masterizada en Areamagister Studios, Preganziol, Italia, el 7, 8, 9 de diciembre de 2010

El fagot en Francia, en el siglo XVIII, se utilizaba ampliamente por su eficacia expresiva. Probablemente se debe a Jean Hotteterre su desarrollo constructivo inicial. Ya en 1674, el fagot se menciona en una partitura de Lully y los primeros testimonios de un fagot de cuatro llaves (más tarde también cinco) son de dos instrumentos originales datados entre 1730 y 1750, documentados por constructores como Eisel, 1738, hasta llegar a la célebre ilustración en la Encyclopédie de Diderot y D’Alembert de 1751. J.B. de Boismortier introdujo en Francia el concierto tripartito de origen italiano que tuvo como precursores a Vivaldi y Albinoni. También contribuyó a la mejora de la técnica flautística. Comenzó el estudio de la música bajo la guía de Joseph Valette de Montigny, en 1714. Operó inicialmente en Metz para trasladarse a París en 1724, donde al llegar publicó 12 triosonatas para 2 flautas con bajo continuo, 12 sonatas para 2 flautas y 4 cantatas. Inició una producción instrumental de alta calidad privilegiando los gustos elegantes de los aristócratas. También compuso 3 óperas, varias cantatas. Su música se tocó en Navidad y en la víspera en el Concert Spirituel desde 1740 hasta 1770. Conocedor del mundo de los instrumentos graves de la orquesta, como el violonchelo, fagot, viola da gamba, entró en contacto con el mundo del violonchelo a finales de los años 20, cuando Jean Zewalt Triemer, originario de Weimar, fue a estudiar con él; emigró a París y entre 1726 y 1729, también fue alumno de Boismortier. La colección de las cinco sonatas op. 50 puede ser tocada expresamente por el violonchelo, fagot o viola da gamba, según la costumbre de impresión de la época que garantizaba una mayor circulación e interés de las composiciones entre los músicos de la época. La colección utilizada para esta grabación proviene de la edición impresa histórica de 1735 conservada respectivamente en la Bibliothèque National de France y la British Library de Londres. La estructura compositiva de las sonatas mezcla hábilmente la alternancia de movimientos lentos y rápidos según el estilo italiano, y están presentes danzas francesas típicas en todas las sonatas, tales como: allemanda, gavotta, giga, sarabanda, corrente, minueto. Interesante es la presencia del affettuoso en la primera y tercera sonata en la que la mezcla del cantabile y la timbrica peculiar del fagot en el registro tenoril, ligeramente melancólico, resalta su componente expresiva. Boismortier está perfectamente dentro del espíritu de los “Goutès Rèunis”, es decir, ese movimiento musical francés del 700 que aspiraba a un ideal de fusión musical entre melodía cantabile y virtuosismo típico de los italianos, con la refinada ornamentación francesa típica de las comédies-ballet. El fagot se explora en todos estos recursos y se adapta perfectamente a la ejecución. Para complementar la grabación, algunas breves pièces de clavecin, provenientes de la colección de cuatro suites para clavicémbalo de 1736. Se trata de piezas de forma cerrada bastante breves, que ya en el título puesto por el autor, quieren evocar una atmósfera precisa: l’Impèrieuse, la Veloutèe, la Rustique o una especie de homenaje implícito a alguna personalidad: La Sèrenissime, la Marguillière. A menudo, en estas piezas, está presente la forma compositiva del rondeau, que alternada con el couplet hace más variado el escucha de la música misma.