ALBENIZ, LINCETTO: PIANO SOLO

ALBENIZ, LINCETTO: PIANO SOLO (CVLD256)

HD REMASTERIZADO A PARTIR DE CINTA ANALÓGICA ORIGINAL

ISAAC ALBENIZ
Recuerdos de viaje
01 - En el mar, 5:52
02 - Leyenda, Barcarola, 4:34
03 - Alborada, 4:53
04 - En la Alhambra, 3:53
05 - Puerta de tierra, 3:38
06 - Rumores de la Caleta, 3:25
07 - En la playa, 5:17
ADRIANO LINCETTO
Schizzi per pianoforte (1989)
08 - Preludio, Lento espressivo, 2:17
09 - Notturno, Andante sereno, 2:28
10 - Lento espressivo, 3:49
11 - Allegramente scanzonato, 1:02
Tot. Tiempo: 41:12

La grabación se realizó utilizando el máster de dos pistas de 1/4” Teac 2-B RTR, a 38 cm/seg. en agosto de 1997 en el Auditorio Público de Taio, resguardado entre los refinados y acogedores silencios de los Alpes de Trento. La remasterización digital HD por Marco Lincetto se realizó en Velut Luna Studio, en Casalserugo, el 11 de junio de 2014, utilizando la Consola Analógica Velut Luna y el convertidor Ad estéreo Prism Sound Ad-2 Dream configurado a 24bit/88.2kHz

Producción: Velut Luna
Productor Ejecutivo: Marco Lincetto
Productores musicales: Marco Lincetto
Ingeniero de grabación, mezcla y masterización: Marco Lincetto
Fotos: Marco Lincetto
Diseño y maquetación: L’Image
Gerente de ventas: Patrizia Pagiaro

Isaac Albeniz
Excelente pianista catalán, Isaac Albeniz ha tenido una vida bastante activa. Después de estudiar piano con Marmontel en el Conservatorio de París y con Mendizabal en el Conservatorio de Madrid, huyó de casa para emprender la carrera concertística cuando aún era muy joven. Viajando por muchos países como Sudamérica, Estados Unidos, Inglaterra y Alemania, pudo experimentar las más diversas vivencias. Finalmente, en 1878, pudo coronar su sueño de convertirse en alumno de Liszt, y así lo siguió a Roma y Budapest. Desde el momento en que conoció al famoso virtuoso y compositor, Albeniz se interesó mucho por la composición; las primeras composiciones claramente influenciadas por la poética lisztiana pertenecen a estos años. En la década entre 1880 y 1892 se dedicó a la enseñanza, manteniendo al mismo tiempo la actividad concertística y ampliando su repertorio de recitales con sus propias composiciones. En 1892 se encontraba en Londres, donde pudo beneficiarse del apoyo financiero del banquero Francis-Money Couts. Se estableció en París desde 1893 y allí, en plena madurez, su talento como compositor finalmente logró expresarse (Iberia, su composición probablemente más conocida e importante, data de este período). La amistad y cercanía con los mejores personajes del mundo musical francés de la época, evidentemente ejerció una fuerte influencia sobre Albeniz: Fauré, Debussy, Dukas, Chausson. Desafortunadamente, gran parte de su trabajo se ha perdido. Sin embargo, muchas composiciones - principalmente compuestas para su instrumento, el piano - siguen siendo inéditas o no reconocidas. Curiosamente, en la imaginación popular el nombre de Albeniz a menudo se asocia con la guitarra; esto se debe a su origen español, pero, sobre todo, a una afortunada serie de sus transcripciones de piezas para el instrumento de seis cuerdas, realizadas por célebres guitarristas. El conjunto de composiciones propuestas en este CD es, según la opinión del escritor, particularmente significativo y ejemplar de la poética de Albeniz. Los tonos evocadores y fuertemente descriptivos permiten revelar de manera significativa las muchas experiencias de vida del autor.

Adriano Lincetto
El Maestro Adriano Lincetto - el título no se subraya por casualidad, como veremos más adelante - nació en Padua el 7 de octubre de 1936, y allí murió en circunstancias trágicas el 24 de abril de 1996. Durante estos sesenta años, maduró una gran experiencia en la música, que, desde su primera infancia, fue sin duda su principal compañero de vida. A pesar de su humilde origen, su voluntad de hierro (trabajaba de día como mensajero para pagarse las lecciones de piano) y su verdadero talento natural le permitieron graduarse brillantemente en solo siete años con calificaciones máximas y honores en el Conservatorio de música de Padua bajo la guía del Maestro Silvio Omizzolo. Su carácter reservado y profundamente modesto no le permitió desarrollar la carrera concertística que en los años sesenta su talento le podría haber ofrecido: de hecho, a pesar de las exitosas giras como solista y en formaciones camerísticas - no solo en Italia sino sobre todo en Suiza y Francia (citemos algunas aclamadas grabaciones radiofónicas para ORTF, para la Radio Nacional Francesa y para la Radio Suiza) - a mediados de los años setenta se retiró de los escenarios para dedicarse a la enseñanza y a la composición. Sus colaboraciones con algunos célebres cantantes líricos abren otro - y de alguna manera irresoluto - capítulo importante: citamos sobre todo a Lucìa Valentini Terrani, que descubrió y se expandió hacia el éxito mundial que todos conocen, y al barítono Antonìo Salvadori. Una vez más, en 1972, su excesiva modestia y quizás su excesivo apego a sus raíces lo llevaron a renunciar al papel de director sustituto y cantante formador que le había sido ofrecido por los nuevos gerentes del prestigioso Metropolitan Theatre de Nueva York, que estaba entonces en una fase de reorganización administrativa tras un período de crisis: es curioso recordar cómo sucedió que, tras su rechazo, fue elegido un joven talento americano, James Levine, con los resultados que todos conocen. Por el gran amor que tenía por la música, en su sentido más íntimo y familiar, dividió su vida en dos actividades principales: la pública, la enseñanza (fue profesor de piano en "su" Conservatorio de Padua desde 1966 hasta su muerte) y la otra, íntimamente privada, la composición. Lincetto escribía sobre todo para sí mismo, y más a menudo para sus amigos músicos, ciertamente no para aclamación popular, dinero y ricos premios. Este modus operandi, espejo de su verdadera y pura naturaleza artística, le permitió "... salir de la parodia del llamado mundo artístico - a su vez una parodia grotesca y letal de lo que generalmente se entiende por el mundo - sin preocuparse de ninguna sugestión, imposición y criterio que provenían de esa parodia del arte. Su salvación, y la de quien escucha su música, está en el equilibrio en el que vivió y compuso, más allá de las cosas viejas y nuevas...", como escribió hace algún tiempo el famoso filósofo y musicólogo rumano Radu Lidjienko sobre él. Adriano Lincetto realmente escribió mucha música para orquesta, solistas, coro, las más diversas asambleas musicales y para varios instrumentos como el mandolino y el "corno delle Alpi"; por el contrario, apenas escribió para piano solo. Además de la composición de esta grabación, citamos también "I Momenti Musicali" y alguna otra composición menor poderosamente condicionada por la poética chopiniana, compuesta en su juventud y enteramente dedicada a su esposa, en ese momento su prometida.

Alberto Boischío
Alberto Boischio es un pianista anciano pero joven. Ha dedicado toda su vida hasta hoy al piano, sin olvidar a su familia, su esposa y, desde hace un año, su pequeño hijo Matteo. Sin embargo, el piano representa toda su vida y esperamos que siga siendo así, por la opinión incondicional que tenemos en su talento: más allá de cualquier inútil lista cronista de premios, títulos y lo que hoy la "intelligentsia", la aristocracia de la música-mundo parece pedir para otorgar la licencia de grandes artistas.