ESBOZOS DE RECUERDOS LAS MEJORES CANCIONES DE NUESTRA VIDA

SKETCHES OF MEMORIES LAS MEJORES CANCIONES DE NUESTRA VIDA (CVLD210)

Composiciones originales de F. S. Key, J. Van Heusen-J. Burke, J. Styne-L. Robin, B. Dylan, S. Mc Kenzie, J. Phillips-M. Phillips, M. Jagger-K. Richards, G. Paoli, P. Simon, E. Bennato, A. C. Jobim, Quilapayùn-S. Ortega, D. Gilmour-R. Waters, G. Marzorati.

Pistas

01 - Música para tocar por orquesta a plectro-Allegro
02 - Música para tocar por orquesta a plectro-Canción
03 - Música para tocar por orquesta a plectro-Rítmico
04 - Ceciliana, 10 variaciones sobre un tema de Max Roach para quinteto a plectro
05 - Improvviso,-Ad Alessandro-, para guitarra sola
06 - Réquiem-abrilmilnovecientosochenta y dos a Erika
07 - Preludio y Fuga para orquesta a plectro-Preludio
08 - Preludio y Fuga para orquesta a plectro-Fuga
09 - Jazz, Pop, Rock-I promenade - Mambo
10 - Jazz, Pop, Rock-II promenade - Blues
11 - Jazz, Pop, Rock-III promenade - Stomp
12 - Tiperatatupeti, 5 variaciones sobre la canción infantil italiana para quinteto a plectro
13 - Fabulus, concierto para flauta y orquesta a plectro-Merlino, allegro
14 - Fabulus, concierto para flauta y orquesta a plectro-Morgana, lentamente
15 - Fabulus, concierto para flauta y orquesta a plectro-Gnomus, allegro

Con la participación de: Cheryl Porter, Massimo Salvagnini Quartet & Stefano Riva, Nina & Marco Strano, Mideando String Quartet, Enrico Santacatterina, Melting Pop & Emilia Vecchi, Four Fried Fish, Nina & Villa el Salvador, Sax Four Fun & Cristina Sartori, Paola Casula & Alessandro Mozzi, Ninni Arini, Tatiana Maria Meira de Aguiar & Alberto Boischio, Alejandro Martinez & Maurizio Scomparin, Fabiana Martone & Fabio Ranghiero, Guido Marzorati.

Esta es una grabación en vivo en estudio, utilizando instrumentos vintage de los años sesenta y setenta: así que no será extraño si escuchas algún tipo de “isss” o “uhmmm” de un amplificador de válvulas Marshall o Fender, o “distorsión natural” del amplificador Leslie del original Hammond B3…
Cada grabación ha sido realizada apropiadamente, con un arreglo original ad hoc, por Marco Lincetto en los Magister Area Studios en Preganziol (con la excepción de “El pueblo...”, grabado por Alejandro Martinez en su propio estudio en Padua), utilizando un grabador digital de 24bit/88.2kHz; y Marco Lincetto también ha mezclado y masterizado cada pieza de este CD.

La elección y la secuencia de las piezas presentadas en este disco es aparentemente carente de una línea musical común. El otro título del proyecto, hasta hace muy poco tiempo, era “El Lugar de las Fresas”: de hecho, el significado de esta recopilación debe buscarse en un motivo agregante diferente de la música en sí: es decir, en mí mismo, que la he concebido y que en este Año del Señor 2011 cumplo cincuenta años de vida. Este disco, originalmente, ni siquiera debía ser publicado, ya que se trataba de mi regalo personal a mí mismo por mi quincuagésimo cumpleaños; pero luego mis colaboradores me sugirieron que probablemente muchas otras personas, mis coetáneos y no, podrían identificarse y obtener satisfacción de una publicación de este material y por lo tanto se decidió incluirlo en el ya largo catálogo Velut Luna.

Para los aniversarios importantes – y “50” años lo son sin duda – hay quienes se regalan un objeto precioso, una gran fiesta o un viaje épico. Yo decidí regalarme un viaje en la memoria, a través de la relectura de esas piezas musicales que han contribuido a mi formación, en el sentido más amplio del término. Son en su mayoría esas canciones que escuchaba entre los 15 y los 20 años. Y hay que decir que era un chico bastante ecléctico: en esos años estudiaba clarinete, debido a mi pasión por la música swing americana de los años 40 y Benny Goodman y Glenn Miller eran mis héroes (y aquí está entonces “Polka dots and moonbeams”). Eran los años 70, pero yo había crecido muy cerca de una persona, mi tía, apenas más “vieja” que yo que había sido adolescente a finales de los años 60, que de alguna manera me había dejado un “imprinting” muy fuerte de la cultura de la espléndida “temporada del amor”. Aquí desfilan algunas de las canciones símbolo de esa época legendaria: “Like a Rolling Stone”, “San Francisco”, “California Dreaming”, “The sounds of silence”, “Jumping Jack Flash”.

Otra insana pasión de esos años fue el espíritu poético, muy maldito de los cantautores italianos de la llamada “escuela genovesa”, de la que sin duda Gino Paoli fue el principal estandarte. Y por lo tanto no podían faltar dos de sus canciones símbolo: “Sapore di sale” y “Senza Fine”.

Cualquier adolescente que se respete, termina por enamorarse, más o menos platónicamente, de una estrella de cine (hoy quizás los jóvenes se enamoran de las “velinas” de la televisión… pero esta es otra historia, y es otra época…): y también a mí me ocurrió. Y debo decir que me traté bien, dado que el objeto del deseo fue, al principio, un auténtico ícono del glamour y del encanto femenino de todos los tiempos, es decir, la inolvidable Marilyn Monroe. Y “Bye, bye, Baby” creo que la representa mejor.

Pero luego, la realidad “contemporánea” de mi adolescencia, es decir, a mediados de los años 70, no podía dejar de fijarse en el gran rock inglés - aquí representado por la espléndida y desgarradora “Wish you were here” de Pink Floyd – y en los grandes ideales de rebelión y libertad, de los que un pueblo, el chileno, y un grupo, los Inti Illimani, se erigieron como símbolo: “El pueblo unido jamás será vencido”, se cantaba en las plazas, todos juntos, con el puño izquierdo en alto, vistiendo el Eskimo y las Clarks. Y finalmente en los cantautores de mi generación, que aquí he decidido representar con lo que más de cualquier otro sentía afín: Edoardo Bennato, con su obra maestra “Un giorno credi”, extraída de su primer álbum.

El final de la adolescencia y la entrada en la edad adulta, a principios de los años 80, y por lo tanto el final de mi pequeña historia que he decidido contar con este disco, coincidió con el descubrimiento de todo un mundo musical para mí “alternativo”, entre los que se encuentra la música “étnica”. Y aquí, por lo tanto, irrumpe Brasil, con la bossa nova, aquí representada por una de las piezas símbolo, el espléndido “Aguas de março” de Antonio Carlos Jobim.

Finalmente, un discurso aparte para las dos piezas que respectivamente abren y cierran el disco: “Stars Spangled Banner” es decir, el himno nacional de los Estados Unidos de América y “Journey of hope” de Guido Marzorati. Parafraseando un fragmento del célebre prólogo de la película Manhattan de Woody Allen, puedo decir con mal disimulado orgullo: “Amo América y siempre la he amado”. Mi vida, cada vez más, año tras año, puede considerarse un largo intervalo entre un viaje a EE. UU. y el siguiente. El “Journey of hope”, en cambio, cantado por Guido Marzorati, completa el concepto expresado por mi amor por América y por sus ideales: y es la proyección hacia el futuro, en la constante esperanza y convicción, de un mundo mejor.

Marco Lincetto