Papier-Maché - Federica Artuso

El de la Papier-Mâché de Torres ha sido un caso único en la historia de la lutería no solo guitarrística: Antonio de Torres (1817-1892), considerado hoy el Stradivari de las seis cuerdas, fue el primero y, que se sepa, el único en construir en 1862 un ejemplar de instrumento de Papier-Mâché. Esta guitarra, paradójicamente, a pesar de su aparente humildad, devuelve un mundo sonoro fascinante, misterioso y único. Dado que el original, conservado en el Museo de la Música de Barcelona, no es más capaz de expresar su propia voz, el álbum tiene el propósito de redescubrir y revivir las características timbrales y sonoras de este interesante instrumento a través del uso de dos copias inspiradas en él.

El liutaio Fabio Zontini ha recogido el desafío lanzado por Torres y desde hace casi veinte años se ocupa de la construcción de copias de Papier-Mâché. Los dos ejemplares utilizados por Federica Artuso para la grabación fueron realizados entre abril y septiembre de 2023 y pesan ambos (increíblemente) apenas 995 gramos. Además, montan cuerdas de tripa natural. Zontini ha trazado así una especie de conexión con el gran Torres, captando una especie de experimento-prototipo del lutier andaluz, y tratando con éxito de difundirlo en la actualidad.

El Papier-Mâché es una especie de contradicción viviente justamente por la contraposición entre el material pobre del que está hecha y el resultado sonoro artísticamente sorprendente. E inspirándose en esta contraposición, se ha registrado un programa emblemático de ese paradoja que encarna la identidad de la guitarra, siempre en equilibrio entre el alma pobre, auténtica y popular por un lado y el Olimpo de la música culta del otro. Las músicas aquí registradas son todas de guitarristas-compositores que son vividos en la época de la guitarra de cartón o que han tenido que ver con los instrumentos de Torres. Estos guitarristas son parte de esa tradición ejecutiva y de esa poética sonora de la que el Papier-Mâché es emblema. Algunas de las piezas, aunque han sido escritas por compositores no guitarristas, forman parte de ese repertorio en el que más se identifican las seis cuerdas.

Arcas y Parga* intentaron elevar la guitarra a instrumento culto, sin lograr emanciparse totalmente de las reminiscencias flamencas. Su estilo se adapta perfectamente al’esencialidad arcaica del sonido del Papier-Mâché y sus músicas, aunque fuertemente arraigadas en el lenguaje popular, nos conducen poco a poco al estilo burgués y de salón de Garcia Tolsa* y de Tarrega, alumnos de Arcas. Su música ya no es solo para aquellos a quienes les corre por las venas sangre flamenca o para los que consideran la ópera lírica la única música culta. Es música que gusta a los intelectuales y, si admite algún baile, lo hace siempre que sea de salón. Desde el punto de vista de los músicos, a diferencia de sus predecesores, Tarrega logra confeccionar los ímpetus expresivos en formas totalmente completas.

Miguel Llobet, alumno de Tarrega, es conocido como compositor sobre todo por su versión guitarrística de las Canciones populares catalanas. En la parte del programa que le concierne también se propone un repertorio del que no es autor, pero que lo representa fielmente y donde se perciben todas las novedades aportadas por su ingenio creativo, que hacen emerger lo que de la guitarra es más característico.

Maria Luisa Anido fue alumna de Llobet, así como su pareja en dúo de guitarras. La musicista argentina fue una de las últimas guitarristas en los años 50 en utilizar cuerdas de tripa -ya difíciles de conseguir- y, entre otras cosas, fue propietaria de la Torres de Tarrega (1864, FE17). Anido es el emblema de la imagen de la guitarra como punto de inflexión entre el mundo de la música folclórica y el de la música culta, una oposición que probablemente nunca se resolverá completamente. Nos lo demuestran sus irresistibles transcripciones de los grandes clásicos como Bach, Mozart, Tchaikovsky y sus piezas sudamericanas, pulsantes de energía indígena.