MOZART, Gabler, Fattschek, Heyse, Köhler - Mareggini, Burani, Gli Archi Italiani

MOZART, Gabler, Fattschek, Heyse, Köhler - Mareggini, Burani, Gli Archi Italiani (CVLD211)

Ejecutores: Giovanni Mareggini, Davide Burani, Gli Archi Italiani

Producción: Velut Luna | Productor ejecutivo: Marco Lincetto |
Dirección artística: Anna Pasetti | Ingeniero de grabación y masterización: Marco Lincetto |
Ingeniero de edición: Michele Sartor | Diseño: l’image | Foto: Benito Vanicelli |
Texto en inglés: Guido Mariani | Marketing: Francesco Pesavento |
Gerente de ventas: Moreno Danieli & Patrizia Pagiaro |
Agente de prensa: Emanuela Dalla Valle | Contactos a nivel mundial: Cristiana Dalla Valle

Tracks

01 - Mozart - KV299 - Allegro
02 - Mozart - KV299 - Andantino
03 - Mozart - KV299 - Allegro
04 - Gabler - Andante con var op34
05 - Fattschek - Sonatina op3 - Allegro
06 - Fattschek - Sonatina op3 - Adagio
07 - Fattschek - Sonatina op3 - Allegretto con var
08 - Heyse - Sonata op4 - Allegro moderato
09 - Heyse - Sonata op4 - Tempo di minuetto
10 - Heyse - Sonata op4 - Presto
11 - Kohler - Sonata op59 - Allegro con spirito
12 - Kohler - Sonata op59 - Romanza, Andantino
13 - Kohler - Sonata op59 - Andante con var

Nota

Mozart: grabación digital 24bit/88kHz realizada en Chiesa della Madonna dell’Uliveto
- Montericco di Albinea (Reggio Emilia) el 4 de enero de 2011
Gabler/Fattschek/Heyse/Köhler: grabación digital 24 bit/88kHz realizada en
MagisterAreaStudios, Preganziol el 29 de marzo de 2011
Davide Burani toca una arpa Salvi, modelo DIANA.

Wolfgang Amadeus Mozart (Salisburgo, 1756-Viena, 1791) compuso su Concierto para flauta, arpa y orquesta K299 durante su segunda estancia en París en 1778, por encargo de Adrien-Louis de Bounières, duque de Guines. Muy cercano a la reina María Antonieta, Guines fue embajador francés en Londres durante varios años, pero se vio obligado a regresar a París tras un gran escándalo financiero en el que se vio involucrado por culpa de su secretario (el título de duque le fue concedido como compensación, gracias a la intervención de la reina). Compuesto en tres movimientos (Allegro, Andantino y Allegro), el Concierto se caracteriza por la riqueza de elementos temáticos. El primer movimiento, en Do mayor, se abre con un alegre arpegio
a plena orquesta sobre el acorde fundamental, al que sigue una escala quebrada que de un impulso lleva a la exposición de cuerdas y oboes. El segundo tema (siempre en el tono de la exposición) es introducido por dos notas largas de los cornos y presenta un carácter galante que contrasta elegantemente con el carácter marcial y alegre del primer tema. La entrada de los dos instrumentos solistas es precedida por una serie de rápidas terceras
de las cuerdas que recuerdan el inicio de la Sinfonía “Júpiter” K551 (de 1788, exactamente diez años después de este Concierto). Flauta y arpa retoman entonces el primer tema, reelaborándolo y enriqueciéndolo con un diálogo continuo, hasta llegar a la clásica modulación al tono de la dominante. Aquí a la flauta se le confía una frase cantable
y lírica, mientras que a la arpa le corresponde la tarea de acompañar, en una dimensión musical verdaderamente camerística; sigue luego un pasaje virtuosístico del arpa que conduce hacia la reexposición del segundo tema en Sol mayor, que a su vez es reelaborado. Un nuevo motivo cantable de la flauta en La menor, seguido de la reintroducción del primer tema por parte de la arpa, marca el inicio de la parte más sugestiva (y quizás más “francesa”) del primer movimiento, con un momento de diálogo muy intenso entre los dos instrumentos. La reexposición de los dos temas principales, la cadencia de los solistas y una breve coda terminan el movimiento. El Andantino (en Fa mayor) es quizás el movimiento más conocido de todo el Concierto. Compuesto en forma bipartita, con una orquestación simplificada a solo cuerdas, este movimiento brilla por la riqueza melódica y la cantabilidad expuesta de la flauta, acompañada por los delicados arpegios y los virtuosismos del arpa. El Allegro conclusivo es
construido en forma de rondó-sonata. La exposición inicial comienza con un “piano” de solo cuerdas, seguidos luego por los oboes, que es poco después contrarrestado por un “forte” repentino y muy dinámico de las cuerdas, con notas acentuadas y figuraciones rápidas. El contraste claroscuro entre “piano” y “forte” constituye uno de los elementos más importantes de este movimiento, contribuyendo de manera determinante a su vivacidad. También en este caso, la entrada de los solistas marca una reelaboración temática en forma de diálogo, con la flauta que una vez más destaca por la cantabilidad de las frases que se le confían, que equilibran la escritura musical del arpa, decididamente más virtuosística. Es interesante el modo en que Mozart aquí alterna frases melódicas de nueva concepción con motivos ya propuestos, creando en el oyente la impresión de encontrarse ante un verdadero
Rondó. El veintidós años Wolfgang había llegado a Francia a principios de marzo de 1778, acompañado de su madre, con la esperanza de obtener la protección de la reina, conocida por acoger en la corte a artistas y músicos de toda Europa. María Antonieta, sin embargo, en ese período estaba lidiando con su primera gravidez y, a pesar del apoyo del duque
de Guines, nunca lo recibió. Sin embargo, se le ofreció el puesto de organista en Versalles, que rechazó, a pesar de los consejos de su padre que lo consideraba un empleo seguro y una buena manera de mantenerse en contacto con la corte y acceder al entorno de la reina.
Esos eran los años de máximo esplendor del arpa en Francia, que ya desde los años 60 se había convertido en el instrumento predilecto de la aristocracia francesa. Mientras tanto, al flauto traverso ya se le habían dedicado importantes páginas musicales, pero estos dos instrumentos hasta entonces se habían encontrado muy raramente. La comisión iluminada del duque
de Guines, un flautista aficionado que amaba tocar junto a su hija arpista (que también tomó lecciones de composición de Mozart), dio un impulso decisivo al nacimiento del repertorio para flauta y arpa que, a partir de ese momento, comenzó a enriquecerse progresivamente con las obras de autores franceses, italianos, pero sobre todo alemanes.