Miroirs de la musique - Luca Chiandotto

Miroirs de la musique presenta a Luca Chiandotto en un programa pianístico de principios del siglo XX: Vers la flamme de Skrjabin, Miroirs de Ravel y la Sonata op. 26 de Samuel Barber.

Formatos y ediciones

• CD — CVLD344CD
• Archivo Hi-Res 88.2kHz · 24bit — CVLD344

Músicos

Luca Chiandotto — piano

Steinway & Sons D274, preparado y afinado por Silvano Zanta.

Grabación y producción

Grabación original de 88,2 kHz · 24 bits en Magister Recording Area, Preganziol, Italia, los días 8, 9 y 10 de octubre de 2021.

Producción: Velut Luna
Productor ejecutivo: Marco Lincetto
Grabación, mezcla y masterización: Marco Lincetto
Producción musical y edición: Mattia Zanatta
Fotografías: Photoservice Latisana
Diseño y maquetación: L’Image

Lista de pistas

Aleksandr Nikolaevič Skrjabin (1872 – 1915)
01 - Poème op. 72 Vers la flamme (1914)   5:36 
 
Maurice Ravel (1875 – 1937)
Miroirs (1905)   30:04
02 - Noctuelles  5:23
03 - Oiseaux tristes   4:33
04 - Une barque sur l’océan   7:05
05 - Alborada del gracioso   6:52
06 - La vallée des cloches   6:11
 
Samuel Barber (1910 – 1981)
Sonata in Mi bemolle minore op. 26 (1949)  21:10
07 - Allegro energico   7:30
08 - Allegro vivace e leggero   2:26
09 - Adagio mesto   5:58
10 - Fuga: Allegro con spirito   5:16
 
Total Time: 56:56

Notas críticas

 
Mysterium, una obra ambiciosa, portadora de la idea revolucionaria de la unión sinestésica de los cinco sentidos. Para su realización – que debe ambientarse a los pies del Himalaya - se necesita una gran orquesta, un coro mixto, bailarines, inciensos y efectos luminosos. El fin último es la evolución espiritual de los receptores de esta inmensa obra, en línea con la estética tardorromántica. Skrjabin trabajó durante años en este proyecto sin precedentes - aunque deudor de la Gesamtkunstwerk wagneriana - dejándolo incompleto con su muerte. Y es en este contexto que encuentra la luz Vers la flamme, un poema en el que la voz del fuego es protagonista, desde el inicio en que arde bajo las brasas, subterráneo y magmático, hasta el crepitar cada vez más intenso y ansioso, hasta el final en que se expande incontrolado, quemando todo lo que lo rodea. La conclusión extática es de impronta skrjabiniana, y recuerda ese sentido de liberación que el compositor anhela con el Mysterium.
El rostro francés y título de esta producción, centrada en el primer novecientos pianístico, es la Suite Miroirs de Ravel. Está compuesta por cinco episodios, cada uno de los cuales retrata un sujeto diferente, observado a través de un espejo. El músico fue, de hecho, inspirado por un verso de Julio César de Shakespeare: “El ojo no se ve a sí mismo más que por reflejo, a través de otras cosas.”
La Sonata de Barber se puede definir como una “Sonata de guerra”, escrita solo cuatro años después del final del segundo conflicto mundial, y caracterizada por una violencia explícita, sobre todo en los movimientos de apertura y cierre. El allegro energico se perfila en una acción imperante y volitiva, casi opresiva, del primer tema, que se opone al lamento pasivo del segundo. Se puede constatar ya desde el primer movimiento cómo la Sonata se adhiere a los modelos formales clásicos, en este caso, a la forma-sonata. El allegro vivace e leggero, de atmósfera grotesca, contiene fragmentos de danza, probablemente un vals, que confieren un carácter falsamente despreocupado e indiferente. El corazón expresivo de la sonata reside en el tercer movimiento, el adagio mesto, que desarrolla un canto extremadamente atormentado y desgarrado; en la segunda página de la partitura, podemos asistir a una perfecta imitación de un llanto angustiado, que evoluciona en un clímax tremendamente sobrepasado por la razón. Entre las disonancias de novena menor y séptima mayor, se llega a la calma final, un insperado acorde de si menor, paz provisional antes del cuarto movimiento. La fuga final a cuatro voces es célebre en las salas de concierto, y une el drama de los movimientos anteriores a ritmos en contratiempo muy característicos y a armonías de derivación jazzística. Sorprendente es la despreocupación de los entretenimientos en la sección central, aún más el regreso a la angustia en el estrecho final, en el que los bajos poderosos son tambores infernales que sancionan la tragicidad que se había manifestado desde las primeras notas de la sonata.

Escucha

Velut Luna