LUZ Y OSCURIDAD - ART PERCUSSION ENSEMBLE

LUZ Y OSCURIDAD (CVLD196)

Autor: Massimo Malaguti, Massimo Pastore
Ejecutor: ART PERCUSSION ENSEMBLE

Tracks --> CONTENIDO 2 CD DIFERENTES

CD 1 - “Luz” Tiempo Total 50:28
01 - Wind Sketch II 5:54
02 - Cadença para Berimbao 3:51
03 - Afro-amero 4:57
04 - Birdland 5:20
05 - Curupira 2:39
06 - Iara 3:31
07 - Saci Pererê 3:05
08 - Uirapurú 3:15
09 - Mula sem cabeça 3:09
10 - Why Not! 3:34
11 - Drum Concerto 11:06

CD 2 - “OSCURIDAD” Tiempo Total 48:13
01 - PreludE from English Suite BWV 807 5:12
02 - Mimesis 8:15
03 - moderato 3:12
04 - slow 4:05
05 - moderato allegro 3:05
06 - Metal-mente 6:20
07 – Kecak 12:00
08 - Ionisation 6:00

Nota

El título “LUZ & OSCURIDAD” se refiere a la combinación de diferentes géneros de música entre lo “ligero y lo serio”, un multiforme abstracto percusivo entre sonidos de la naturaleza, danza, folclore, leyendas y las severas arquitecturas sonoras desde J. S. Bach hasta nuestros días. En el CD “LUZ” se pueden apreciar los “Scherzi del Vento” Wind Sketch II de la japonesa Keiko Abe, a menudo inspirada en su música por los eventos de la naturaleza. Cadença para Berimbau de Ney Rosauro centrado en el instrumento cordófono de percusión de origen africano utilizado en Brasil en la danza acrobática Capoeira. Afro-Amero de Phil Faini caracterizado por las profundas raíces en la percusión de los ritmos en 6/8 de la tribu africana de los Yoruba. Siguen los agradables arreglos de Birdland de Joseph Zawinul, ex-Weather Report y de Why not! del virtuoso pianista de origen puertorriqueño Michael Camilo. Con los Mitos Brasilerios de Ney Rosauro nos sumergimos en los misterios y leyendas brasileñas con la narración de sus extraños personajes representada por ritmos, sonidos e instrumentos de lo más coloridos. A conclusión del CD se escucha la batería jazz solista acompañada por una pequeña orquesta de percusiones en el Drum Concerto de John Beck. En el CD “OSCURIDAD” se presenta en cambio un programa de marcado estilo clásico y contemporáneo. Se inicia con la arquitectura sonora de J. S. Bach en este Preludio en la atípica versión para dos marimbas; se continúa con las compenetraciones timbricas espacializadas de tubos sonoros, copas y vibráfono de Mimesis, pieza compuesta para el Ensemble por Giovanni Bonato, y con la experiencia única de Lou Harrison, quien en 1942 experimenta los referentes a la música javanesa con sonidos obtenidos de objetos recuperados como avvalendini, frenos a disco, muelles de reloj y de camión… A continuación: Metal-mente una pieza serial para vibráfono y solos metalófonos percusivos y frotados con curiosas pero efectivas modalidades, dedicada a Edoardo Gioachini al Ensemble; Kecak “la danza de los monos charlatanes” del japonés Akira Nishimura, inspirado en una de las dramaturgias de la isla de Bali y basado en cuatro secuencias que se entrelazan como un cinturón rítmico acoplado a una pareja de timbales y vibráfono que desarrollan un diálogo similar al Raga indio. Se concluye con una versión “en vivo” de Ionisation de Edgard Varèse para trece ejecutores, definido por Curt Sachs como “la mayor inspiración rítmica jamás compuesta”, una obra maestra absoluta, terminada en 1932, caracterizada por una incesante explosión de fantasía y creatividad timbrica dentro de elementos constructivos tradicionales.

Producción: Conservatorio Estatal de Música “Cesare Pollini” / Velut Luna
Productor ejecutivo: Marco Lincetto
Productor musical: Massimo Pastore
Ingeniero de grabación, edición y masterización: Matteo Costa
Diseño: l’image
Foto: Arrigo Axia
Marketing: Francesco Pesavento
Gerente de ventas: Moreno Danieli & Patrizia Pagiaro
Agente de prensa: Emanuela Dalla Valle
Contactos a nivel mundial: Cristiana Dalla Valle