Johann Sebastian Bach: Cello Suites For Harpsichord - Dario Carpanese

Cello Suites for Harpsichord presenta las tres primeras Suites para violonchelo de Johann Sebastian Bach, BWV 1007–1009, transcritas e interpretadas al clave por Dario Carpanese.

Formatos y ediciones

• CD — CVLD333CD
• Archivo Hi-Res WAV 176.4kHz · 24bit — CVLD333

Músicos

Dario Carpanese — clave y transcripción

Grabación y producción

Grabación original de 176,4 kHz · 24 bits en Studio Rosso, Trebaseleghe, Italia, los días 26 y 27 de marzo de 2021.

Producción: Velut Luna
Producción ejecutiva y musical: Marco Lincetto
Grabación, mezcla, masterización y edición: Marco Lincetto
Ilustración de portada: Giulia Pierobon
Fotografías: Nina Marranconi
Diseño y maquetación: L’Image

Lista de pistas

Cello Suite No. 1 in G Major BWV 1007 (19:11)
01 - Prélude, 3:15  /  02 - Allemande,   5:35  /  03 - Courante, 2:27  /  04 - Sarabande, 2:32 
05 - Menuet I & II, 3:52  /  06 - Gigue, 1:30
 
Cello Suite No. 2 in D minor BWV 1008 (21:05)
07 - Prélude, 4:08  /  08 - Allemande, 4:30  /  09 - Courante, 2:14  /  10 - Sarabande, 3:59 
11 - Menuet I & II, 3:19  /  12 - Gigue, 2:55                                                                                                                                                                                  
Cello Suite No. 3 in C Major BWV 1009 (22:54)
13 - Prélude, 4:28  /  14 - Allemande, 5:07  /  15 - Courante, 3:04  /  16 - Sarabande, 3:18
17 - Bourrée I & II, 3:39  /  18 - Gigue, 3:18
 
Tot. Time: 63:15

Notas críticas

La transcripción es una práctica compositiva que acompaña la historia de la música desde hace varios siglos. Si en el ’500 comienzan a florecer las primeras tablaturas laúdicas de piezas vocales, en el ‘700 se impone como un verdadero género cada vez más en boga y solicitado. Maestro y modelo de este arte es sin duda Johann Sebastian Bach (1685-1750), quien dedica a la transcripción todo el arco de su producción musical. En los años juveniles de Weimar, para satisfacer las demandas de una corte particularmente fascinada por el gusto italiano, transcribe numerosos Conciertos dando vida a nuevas e interesantísimas páginas de solismo de teclado. En Leipzig, varios Conciertos para Violín son destinados al clavicímbalo, probablemente para enriquecer el repertorio del Collegium Musicum del cual Bach posee la dirección artística. Cantatas enteras cambian de texto y destino en un ejercicio de altísimo artesanía musical, dictado sí por necesidades contingentes, pero llevado a cabo con un arte y una pericia tales que hacen aparecer estas reescrituras como obras completamente nuevas. Las Seis Suites para Violonchelo solo, protagonistas de esta grabación, nunca han encontrado luz editorial en forma de transcripción por mano del autor mismo, mientras que las Seis Sonatas y Partitas para Violín solo, que pueden considerarse sus hermanas, han sido ampliamente reescritas por el propio Bach y transformadas en varias versiones. Además, gracias al testimonio de dos músicos contemporáneos de Bach, sabemos que el compositor mismo se aventuraba en la ejecución al clavicímbalo y al clavicordo de estas piezas: si el organista Jacob Adlung (1699-1762) al describir las Sonatas y Partitas subraya el hecho de que ‘’pueden ser ejecutadas también al clavicímbalo’’, Johann Friedrich Agricola (1720-1774) nos asegura que ‘’el compositor mismo las tocaba a menudo al clavicordo y añadía la armonía que consideraba necesaria’’.
La práctica de la transcripción se revela como una excelente e inigualable clave de acceso para entrar en el pensamiento compositivo del autor de la obra transcrita: más que un mero ejercicio de estilo, debe considerarse un verdadero arte que permite acceder a la esencia del discurso musical, desvinculándose de los automatismos gestuales derivados de la técnica de su propio instrumento. Una de las imágenes que puede describir mejor este tipo de experiencia es la de entrar en el taller de un artesano, observar y absorber los secretos técnicos del oficio para luego trabajar juntos en el mismo proyecto. La transcripción nos reserva, por lo tanto, la posibilidad de dialogar activamente con los grandes maestros del pasado y de afinar nuestra sensibilidad y nuestro pensamiento en torno a la estética de un período histórico preciso.
En primera instancia, el hecho de reescribir una de las obras maestras más ejecutadas y apreciadas de toda la producción bachiana me ha planteado numerosos interrogantes, los cuales han sido gradualmente resueltos tras un adecuado análisis de las transcripciones para clavicímbalo realizadas por el propio Bach a partir de composiciones propias y ajenas. Contrariamente a lo previsto al inicio de este camino, la mayor dificultad no ha sido la de lograr producir concretamente algo a partir del material original, sino encontrar la fuerza para elegir una versión definitiva seleccionando entre las numerosas posibilidades interpretativas ofrecidas por las Suites mismas. Ocasionalmente, al redactar esta transcripción, me he encontrado ante decenas de alternativas para el mismo pasaje musical y he tenido que elegir, de vez en cuando, si valorar la coherencia con la producción de teclado de J. S. Bach, la fidelidad absoluta hacia el material original, la adherencia a la sonoridad de la versión para violonchelo, la comodidad de la mano, la uniformidad estilística de escritura para cada danza individual y otras necesidades que emergen espontáneamente del contraste con esta particular tipología de práctica compositiva. En conclusión, es posible afirmar que las elecciones realizadas durante el proceso de transcripción han estado siempre dictadas por la necesidad de obtener un resultado lo más cercano posible a la producción de clavicímbalo del compositor alemán y han rechazado cualquier intento de modernización de la obra transcrita.

Dario Carpanese

Escucha

Velut Luna