Dieci Studi sul Trillo - SILVIO OMIZZOLO

Dieci Studi sul Trillo - SILVIO OMIZZOLO (CVLD380)

Giovanni Tirindelli, piano

HD REMASTERIZADO A PARTIR DE CINTA ANALÓGICA ORIGINAL

Disponible en: Archivo HD, CD de Oro

Fascículo I 
01 - Mazurka: Moderadamente animado 2:44 
02 - Marcia Funebre: Muy lento 4:50
03 - Scherzo: Presto. Más tranquilo. Presto 8:09

Fascículo II
04 - Canción sin palabras: No demasiado lento 4:21
05 - Habanera: Lentamente 4:19
06 - Polaca: Moderado majestuoso 5:43

Fascículo III
07 - Barcarola: Un poco sostenido 6:24
08 - Minueto: Moderado, Musetta: Más movido. Moderado 5:06
09 - Marcetta: Allegro 3:02
10 - Toccata: Vivo (sonoro, con mucho pedal, casi campanas) 6:01

Tiempo total: 50:46

Grabación original a 48kHz / 20bit realizada en el Auditorio Pollini, Padova, en octubre de 1997
Remasterización analógica y Master Digital de Alta Resolución a 88.2kHz / 24bit realizada en MLStudio, Naquera, España, el 25 de mayo de 2024

Producción: Marco Lincetto para Velut Luna Recording, ingeniero de mezcla y masterización: Marco Lincetto
Productor musical: Giovanni Tirindelli
Foto: Marco Lincetto
Diseño y maquetación: L'Image

Dieci Studi sul Trillo
Silvio Omizzolo nació en Padova en 1905. Alumno desde 1923 de Renzo Lorenzoni, se graduó en el Conservatorio de Milán en 1927. Obtuvo mientras tanto el bachillerato clásico, para luego graduarse en Derecho en la Universidad de Ferrara.
Para la composición fue prácticamente autodidacta, aunque aprovechó los ánimos y los valiosos consejos de Almerigo Girotto. A 1928 pertenecen sus primeros trabajos para piano, seguidos de numerosas obras tanto para el mismo instrumento como para varios conjuntos vocales e instrumentales. En 1943 obtuvo el primer premio en el Concurso del Sindicato de Músicos, seguido de numerosos importantes reconocimientos, entre los cuales un tercer premio en el concurso internacional “Reina Isabel” de Bruselas (en 1969), con el Concierto para piano y orquesta, única obra italiana seleccionada entre 200 concursantes. Numerosas de sus composiciones han sido ejecutadas en público y transmitidas por la RAI.
A la actividad de compositor, acompañó una rica actividad concertística tanto como solista como en formaciones camerísticas.
Desde 1933 hasta 1974 fue titular de la cátedra de piano principal en el Conservatorio Pollini de Padova, entonces instituto musical homologado: precisamente del mismo instituto fue director desde 1966 hasta 1971, contribuyendo de manera determinante a su transformación en Conservatorio Estatal. Falleció en 1991, a los 85 años.
De sus “10 Estudios sobre el trillo” de los cuales se extrae la selección para esta recopilación, Silvio Omizzolo escribió: “He escrito los Estudios porque faltaba un trabajo de este tipo, pero, como de costumbre, no quise darles demasiada importancia. El título es débil, descuidado. Podría haberlos llamado Estudios de Concierto, como son en realidad”

El análisis y el recuerdo de Wolfango Dalla Vecchia
Después de las primeras composiciones para piano (Elegía, Sueño, Fantasmas, Preludio y Fuga) aparecidas entre el '28 y el '29, la personalidad de Silvio Omizzolo se manifiesta en toda su evidencia en los muy ambiciosos y prestigiosos Dieci Studi sul Trillo, compuestos en 1936, publicados por Ricordi en 1939 y ejecutados por primera vez por Carlo Vidusso en Milán en 1940.
En su ecléctico pianismo, estos diez estudios componen una obra singular que se separa netamente de toda una serie de obras pianísticas similares, por la sólida arquitectura del conjunto, que no se entrega a ninguna casualidad inspirativa, sino que concluye con rigor un preciso diseño, en el cual el objetivo didáctico proporciona el pretexto para la creación de una suite de formas pianísticas tradicionales, en la cual el trillo, en todas sus variantes, asume importancia contextual no como un particular decorativo o secundario, sino como un elemento semántico de fondo, provocador de varios estados líricos. Los temas se suceden ricos de verve y siempre variados; pero el deus-ex-machina de cada emoción es siempre este trillo cambiante e imperante sin solución de continuidad, desde su aparición sutil y medida en la Mazurka inicial, hasta los oscuros redobles de la Marcia funebre, los delicados murmullos de la Canzone senza parole, los espirituosos exploits de la Marcetta, los trillos brillantes de la Polaca, los complejos de la Barcarola y del Minueto, hasta los múltiples, arduos y étonnants de la Toccata final

Una nota histórica y técnica de Marco Lincetto
Este disco fue grabado por mí en el ya lejano mes de octubre de 1997 y publicado inmediatamente después en el mes de diciembre del mismo año con esta mi etiqueta VELUT LUNA que entonces estaba dando sus primeros pasos desde hacía apenas un par de años (la primera edición del '97 llevaba como número de catálogo CVLD009, mientras que esta de hoy el número CVLD380...). Se trata sin duda de uno de los discos más importantes que he grabado y producido, ante todo porque Giovanni Tirindelli y yo representamos los eslabones finales de esa descendencia artística principesca que parte de Silvio Omizzolo, de quien Giovanni fue uno de los últimos alumnos, continúa con mi padre Adriano Lincetto, también alumno de Omizzolo y curiosamente nacido en 1936, es decir, el año de composición de estos Dieci Studi, de los cuales se convertirá en uno de los únicos tres grandes intérpretes, junto a Carlo Vidusso y Franco Angeleri, hasta la ejecución de Giovanni. Durante toda mi infancia y juventud conviví con las largas horas de estudio de esta partitura por parte de mi papá, en preparación para sus muchos conciertos en los que la ejecutó y que luego decidió tocar como últimos temas (Mazurka, Marcia Funebre y Toccata) de su último concierto en público, en octubre de 1979, con Silvio Omizzolo sentado en primera fila. Se trata de momentos de vida en la música y para la música que yo, Giovanni y pocos otros hemos tocado con mano, y de los cuales nos hemos alimentado y que hoy podemos transmitir a las futuras generaciones. Por lo tanto, esta primera grabación absoluta de los estudios de Omizzolo, a mi parecer, coloca una especie de piedra tumba sobre cualquier otra interpretación o grabación que pueda ser propuesta de esta hipnótica, única y fundamental composición de la literatura pianística de todos los tiempos. Desde el punto de vista técnico, se trata de un trabajo muy cuidado ya en su época, una grabación purísima realizada con solo dos micrófonos omnidireccionales en la maravillosa sala del Auditorio Pollini, pensada y deseada por Adriano Lincetto y por Wolfango Dalla Vecchia, que a diversos títulos se han sucedido en la dirección del Conservatorio que la alberga. Y una vez más, por lo tanto, los entrelazados de la vida no son casuales y tienen un sentido. Gracias a la tecnología desarrollada en los últimos 27 años, hoy presento una versión como se dice "remasterizada", que en realidad deja inalterada la bondad original, añadiendo una presencia aún mejor, una mejor espacialidad y una nueva gran frescura general al sonido. Todo ello corroborado y vehiculado de la mejor manera también por el valioso soporte del CD realizado en lámina de oro.