SKIZZEN DER ERINNERUNGEN DIE BESTEN LIEDER UNSERES LEBENS

SKIZZEN DER ERINNERUNGEN DIE BESTEN LIEDER UNSERES LEBENS(CVLD210)

Originalkompositionen von F. S. Key, J. Van Heusen-J. Burke, J. Styne-L. Robin, B. Dylan, S. Mc Kenzie, J. Phillips-M. Phillips, M. Jagger-K. Richards, G. Paoli, P. Simon, E. Bennato, A. C. Jobim, Quilapayùn-S. Ortega, D. Gilmour-R. Waters, G. Marzorati.

Tracks

01 - Musik für Spiel für Zupforchester-Allegro
02 - Musik für Spiel für Zupforchester-Lied
03 - Musik für Spiel für Zupforchester-Rhythmisch
04 - Ceciliana, 10 Variationen über ein Thema von Max Roach für Zupforchester-Quintett
05 - Improvviso,-Ad Alessandro-, für Solo-Gitarre
06 - Requiem-aprilemillenovecentoottantadueadErika
07 - Präludium und Fuge für Zupforchester-Präludium
08 - Präludium und Fuge für Zupforchester-Fuge
09 - Jazz, Pop, Rock-I Promenade - Mambo
10 - Jazz, Pop, Rock-II Promenade - Blues
11 - Jazz, Pop, Rock-III Promenade - Stomp
12 - Tiperatatupeti, 5 Variationen über das italienische Kinderlied für Zupforchester-Quintett
13 - Fabulus, Konzert für Flöte und Zupforchester-Merlino, allegro
14 - Fabulus, Konzert für Flöte und Zupforchester-Morgana, langsam
15 - Fabulus, Konzert für Flöte und Zupforchester-Gnomus, allegro

Mit: Cheryl Porter, Massimo Salvagnini Quartett & Stefano Riva, Nina & Marco Strano, Mideando Streichquartett, Enrico Santacatterina, Melting Pop & Emilia Vecchi, Four Fried Fish, Nina & Villa el Salvador, Sax Four Fun & Cristina Sartori, Paola Casula & Alessandro Mozzi, Ninni Arini, Tatiana Maria Meira de Aguiar & Alberto Boischio, Alejandro Martinez & Maurizio Scomparin, Fabiana Martone & Fabio Ranghiero, Guido Marzorati.

Dies ist eine Live-Aufnahme im Studio, die mit Vintage-Instrumenten aus den Sechzigern und Siebzigern aufgenommen wurde: Es wird also nicht seltsam sein, wenn Sie irgendwelche “isss” oder “uhmmm” von einem Marshall- oder Fender-Röhrenverstärker hören oder “natürliche Verzerrung” vom Leslie-Verstärker der originalen Hammond B3…
Jede Aufnahme wurde angemessen realisiert, auf originalem Arrangement ad hoc, von Marco Lincetto in den Magister Area Studios in Preganziol (mit Ausnahme von “El pueblo...”, aufgenommen von Alejandro Martinez in seinem eigenen Studio in Padua), unter Verwendung eines 24bit/88.2kHz Digitalrecorders; und Marco Lincetto hat auch jedes Stück dieser CD gemischt und gemastert.

Die Auswahl und die Reihenfolge der Stücke auf dieser Platte scheinen ohne eine gemeinsame musikalische Linie zu sein. Der andere Titel des Projekts war bis vor kurzem “Der Ort der Erdbeeren”: Tatsächlich muss die Bedeutung dieser Sammlung in einem anderen verbindenden Motiv als der Musik selbst gesucht werden: nämlich in mir selbst, der ich sie konzipiert habe und der ich in diesem Jahr 2011 fünfzig Jahre alt werde. Diese Platte sollte ursprünglich nicht einmal veröffentlicht werden, da es sich um mein persönliches Geschenk an mich selbst zu meinem fünfzigsten Geburtstag handelte; aber dann haben meine Mitarbeiter mir vorgeschlagen, dass wahrscheinlich viele andere Menschen, meine Altersgenossen und nicht, sich mit einer Veröffentlichung dieses Materials identifizieren und Freude daran haben könnten, und so wurde beschlossen, es in den mittlerweile langen Katalog von Velut Luna aufzunehmen.

Für wichtige Jubiläen – und “50” Jahre sind ohne Zweifel wichtig – gibt es Menschen, die sich ein wertvolles Objekt, eine große Feier oder eine epische Reise schenken. Ich habe mich entschieden, mir eine Reise in die Erinnerung zu schenken, durch das Wiederentdecken jener Musikstücke, die zu meiner Ausbildung beigetragen haben, im weitesten Sinne des Wortes. Es sind größtenteils die Lieder, die ich zwischen 15 und 20 Jahren gehört habe. Und man muss sagen, dass ich ein ziemlich eklatanter Junge war: In diesen Jahren habe ich Klarinette studiert, wegen meiner Leidenschaft für die amerikanische Swingmusik der 40er Jahre, und Benny Goodman und Glenn Miller waren meine Helden (und da ist dann “Polka dots and moonbeams”). Es waren die 70er Jahre, aber ich war sehr nah an einer Person, meiner Tante, die nur ein wenig “älter” als ich war und die am Ende der 60er Jahre Teenager war, die mir auf irgendeine Weise einen sehr starken “Imprint” der Kultur der wunderbaren “Liebeszeit” hinterlassen hat. Hier sind dann einige der symbolischen Lieder dieser legendären Epoche: “Like a Rolling Stone”, “San Francisco”, “California Dreaming”, “The sounds of silence”, “Jumping Jack Flash”.

Eine weitere ungesunde Leidenschaft dieser Jahre war der poetische, sehr maudit Geist der italienischen Singer-Songwriter der sogenannten “Genua-Schule”, von denen Gino Paoli ohne Zweifel der Hauptvertreter war. Und so konnten zwei seiner symbolischen Stücke nicht fehlen: “Sapore di sale” und “Senza Fine”.

Jeder respektable Teenager verliebt sich mehr oder weniger platonisch in einen Filmstar (heute verlieben sich vielleicht die Jugendlichen in die “Velinen” des Fernsehens… aber das ist eine andere Geschichte, und es ist eine andere Epoche…): und auch mir passierte das. Und ich muss sagen, dass ich es gut mit mir meinte, da das Objekt des Verlangens anfangs eine echte Ikone des Glamours und des weiblichen Charmes aller Zeiten war, nämlich die unvergessliche Marilyn Monroe. Und “Bye, bye, Baby” glaube ich, repräsentiert sie am besten.

Aber dann konnte die “zeitgenössische” Realität meiner Jugend, also die Mitte der 70er Jahre, nicht anders, als sich im großen englischen Rock zu verankern - hier vertreten durch das wunderschöne und ergreifende “Wish you were here” von Pink Floyd - und in den großen Idealen von Rebellion und Freiheit, für die ein Volk, das chilenische, und eine Gruppe, die Inti Illimani, zum Symbol wurden: “El pueblo unido jamas serà vencido”, sang man auf den Plätzen, alle mit der linken Faust erhoben, in Eskimo und Clarks gekleidet. Und schließlich in den Singer-Songwritern meiner Generation, die ich hier mit dem repräsentieren wollte, was ich am meisten mit mir verbunden fühlte: Edoardo Bennato, mit seinem Meisterwerk “Un giorno credi”, aus seinem ersten Album.

Das Ende der Jugend und der Eintritt ins Erwachsenenalter, zu Beginn der 80er Jahre, und damit das Ende meiner kleinen Geschichte, die ich mit dieser Platte erzählen wollte, fiel mit der Entdeckung einer ganz anderen musikalischen Welt für mich “alternativ” zusammen, darunter die “ethnische” Musik. Und hier kommt Brasilien mit der Bossa Nova, hier vertreten durch eines der symbolischen Stücke, das wunderschöne “Aguas de março” von Antonio Carlos Jobim.

Schließlich ein gesondertes Wort zu den beiden Stücken, die die Platte jeweils eröffnen und schließen: “Stars Spangled Banner” also die Nationalhymne der Vereinigten Staaten von Amerika und “Journey of hope” von Guido Marzorati. Paraphrasierend einen Ausschnitt aus dem berühmten Prolog des Films Manhattan von Woody Allen, kann ich mit unverhohlenem Stolz sagen: “Ich liebe Amerika und habe es immer geliebt”. Mein Leben, immer mehr, Jahr für Jahr, kann als ein langer Intervall zwischen einer Reise in die USA und der nächsten betrachtet werden. Der “Journey of hope”, hingegen, gesungen von Guido Marzorati, vervollständigt das Konzept, das meine Liebe zu Amerika und seinen Idealen ausdrückt: und es ist die Projektion in die Zukunft, in der ständigen Hoffnung und Überzeugung, auf eine bessere Welt.

Marco Lincetto