SKIZZEN VON ERINNERUNGEN DIE BESTEN SONGS UNSERES LEBENS

SKIZZEN VON ERINNERUNGEN DIE BESTEN LIEDER UNSERES LEBENS (CVLD210)

Originalkompositionen von F. S. Key, J. Van Heusen-J. Burke, J. Styne-L. Robin, B. Dylan, S. Mc Kenzie, J. Phillips-M. Phillips, M. Jagger-K. Richards, G. Paoli, P. Simon, E. Bennato, A. C. Jobim, Quilapayùn-S. Ortega, D. Gilmour-R. Waters, G. Marzorati.

Titel

01 - Music For Play für Plektrum-Orchester-Allegro
02 - Music For Play für Plektrum-Orchester-Canzone
03 - Music For Play für Plektrum-Orchester-Ritmico
04 - Ceciliana, 10 Variationen über ein Thema von Max Roach für Plektrum-Quintett
05 - Improvviso,-Ad Alessandro-, für Sologitarre
06 - Requiem-aprilemillenovecentoottantadueadErika
07 - Präludium und Fuge für Plektrum-Orchester-Präludium
08 - Präludium und Fuge für Plektrum-Orchester-Fuge
09 - Jazz, Pop, Rock-I Promenade - Mambo
10 - Jazz, Pop, Rock-II Promenade - Blues
11 - Jazz, Pop, Rock-III Promenade - Stomp
12 - Tiperatatupeti, 5 Variationen über das italienische Kinderlied für Plektrum-Quintett
13 - Fabulus, Konzert für Flöte und Plektrum-Orchester-Merlino, Allegro
14 - Fabulus, Konzert für Flöte und Plektrum-Orchester-Morgana, Lentamente
15 - Fabulus, Konzert für Flöte und Plektrum-Orchester-Gnomus, Allegro

Mit dabei: Cheryl Porter, Massimo Salvagnini Quartett & Stefano Riva, Nina & Marco Strano, Mideando Streichquartett, Enrico Santacatterina, Melting Pop & Emilia Vecchi, Four Fried Fish, Nina & Villa el Salvador, Sax Four Fun & Cristina Sartori, Paola Casula & Alessandro Mozzi, Ninni Arini, Tatiana Maria Meira de Aguiar & Alberto Boischio, Alejandro Martinez & Maurizio Scomparin, Fabiana Martone & Fabio Ranghiero, Guido Marzorati.

Dies ist eine Live-im-Studio-Aufnahme, bei der Vintage-Instrumente aus den Sechzigern und Siebzigern verwendet wurden: Es wird also nicht seltsam sein, wenn Sie ein "isss" oder "uhmmm" von Marshall- oder Fender-Röhrenverstärkern oder "natürliche Verzerrungen" vom Leslie-Verstärker der originalen Hammond B3 hören...
Jede Aufnahme wurde von Marco Lincetto in den Magister Area Studios in Preganziol (mit Ausnahme von "El pueblo...", aufgenommen von Alejandro Martinez in seinem eigenen Studio in Padua) mit einem 24bit/88.2kHz Digitalrekorder entsprechend und ad hoc realisiert; und Marco Lincetto hat auch jedes Stück dieser CD gemischt und gemastert.

Die Auswahl und Reihenfolge der auf dieser Platte präsentierten Stücke scheint keine gemeinsame musikalische Linie zu haben. Der andere Titel des Projekts, bis vor kurzem, war "Il Posto delle Fragole" (Der Ort der Erdbeeren): tatsächlich ist die Bedeutung dieser Sammlung in einem anderen verbindenden Motiv als der Musik selbst zu suchen: nämlich in mir selbst, der sie konzipiert hat und der in diesem Jahr des Herrn 2011 sein fünfzigstes Lebensjahr vollendet. Diese Platte sollte ursprünglich gar nicht veröffentlicht werden, da es sich um mein persönliches Geschenk an mich selbst zu meinem fünfzigsten Geburtstag handelte; aber dann schlugen mir meine Mitarbeiter vor, dass sich wahrscheinlich viele andere Menschen, meine Altersgenossen und auch nicht, mit einer Veröffentlichung dieses Materials identifizieren und Zufriedenheit daraus ziehen könnten, und so wurde beschlossen, es in den mittlerweile langen Velut Luna Katalog aufzunehmen.

Für wichtige Jubiläen – und 50 Jahre sind es zweifellos – beschenkt man sich mit einem kostbaren Gegenstand, einer großen Party oder einer epischen Reise. Ich beschloss, mir eine Reise in die Erinnerung zu schenken, durch die Neuinterpretation jener Musikstücke, die zu meiner Entwicklung im weitesten Sinne beigetragen haben. Es sind hauptsächlich die Lieder, die ich zwischen 15 und 20 Jahren hörte. Und man muss sagen, dass ich ein ziemlich eklektischer Junge war: In jenen Jahren studierte ich Klarinette, wegen meiner Leidenschaft für die amerikanische Swing-Musik der 40er Jahre, und Benny Goodman und Glenn Miller waren meine Helden (und da sind dann "Polka dots and moonbeams"). Es waren die 70er Jahre, aber ich war einer Person sehr nahe aufgewachsen, meiner Tante, die etwas "älter" als ich war und Ende der 60er Jahre ein Teenager gewesen war, die mir in gewisser Weise einen sehr starken "Imprint" der Kultur der splendid "Saison der Liebe" hinterlassen hatte. So ziehen einige der symbolträchtigen Lieder jener legendären Ära vorbei: "Like a Rolling Stone", "San Francisco", "California Dreaming", "The Sounds of Silence", "Jumping Jack Flash".

Eine weitere ungesunde Leidenschaft jener Jahre war der poetische, sehr maudit Geist der italienischen Liedermacher der sogenannten "Genueser Schule", deren Hauptvertreter zweifellos Gino Paoli war. Und so durften zwei seiner symbolträchtigen Stücke nicht fehlen: "Sapore di sale" und "Senza Fine".

Jeder Teenager, der etwas auf sich hält, verliebt sich mehr oder weniger platonisch in einen Filmstar (heute verlieben sich junge Leute vielleicht in die "Veline" des Fernsehens... aber das ist eine andere Geschichte, und es ist eine andere Ära...): und auch mir passierte das. Und ich muss sagen, dass ich mich gut behandelt habe, da das Objekt der Begierde von Anfang an eine authentische Ikone des Glamours und der weiblichen Anziehungskraft aller Zeiten war, nämlich die unvergessliche Marilyn Monroe. Und "Bye, bye, Baby" repräsentiert sie meiner Meinung nach am besten.

Doch dann, die "zeitgenössische" Realität meiner Jugend, also Mitte der 70er Jahre, konnte sich nicht festlegen auf den großen englischen Rock – hier vertreten durch das prächtige und ergreifende "Wish you were here" von Pink Floyd – und auf die großen Ideale der Rebellion und Freiheit, deren Symbol ein Volk, das chilenische, und eine Gruppe, die Inti Illimani, waren: "El pueblo unido jamas serà vencido", sang man auf den Plätzen, alle zusammen, mit erhobener linker Faust, Eskimo und Clarks tragend. Und schließlich auf die Liedermacher meiner Generation, die ich hier mit demjenigen vertreten habe, der mir am ähnlichsten war: Edoardo Bennato, mit seinem Meisterwerk "Un giorno credi", aus seinem ersten Album.

Das Ende der Jugend und der Eintritt ins Erwachsenenalter, Anfang der 80er Jahre, und somit das Ende meiner kleinen Geschichte, die ich mit dieser Platte erzählen wollte, fiel mit der Entdeckung einer ganzen Musikwelt zusammen, die für mich "alternativ" war, darunter die "ethnische" Musik. Und so kam dann Brasilien, die Bossa Nova, repräsentiert durch eines der symbolträchtigen Stücke, das wunderschöne "Aguas de março" von Antonio Carlos Jobim.

Zum Schluss, eine gesonderte Betrachtung für die beiden Stücke, die die Platte öffnen und schließen: "Stars Spangled Banner", die Nationalhymne der Vereinigten Staaten von Amerika, und "Journey of hope" von Guido Marzorati. Um ein Fragment des sehr berühmten Prologs des Films "Manhattan" von Woody Allen zu paraphrasieren, kann ich mit schlecht verhohlenem Stolz sagen: "Ich liebe Amerika und habe es immer geliebt". Mein Leben kann, je mehr Jahre vergehen, als langes Intervall zwischen einer USA-Reise und der nächsten betrachtet werden. Die "Journey of hope" hingegen, gesungen von Guido Marzorati, vervollständigt das Konzept meiner Liebe zu Amerika und seinen Idealen: und ist die Projektion in die Zukunft, in der ständigen Hoffnung und Überzeugung, einer besseren Welt.

Marco Lincetto