Sergej Rachmaninov: Études Tableaux - Edoardo Brotto

Sergej Rachmaninow - Études Tableaux (CVLD364)

Edoardo Brotto, Klavier

Verfügbar in: HD-Datei, CD

01 – Op.39 Nr.1 in c-Moll, Allegro agitato 3’09”
02 – Op.33 Nr.3 in c-Moll, Grave 4’46”
03 – Op.33 Nr.1 in f-Moll, Allegro ma non troppo 2’54”
04 – Op.33 Nr.2 in C-Dur, Allegro 2’31”
05 – Op. 39 Nr.5 in Es♭ Moll, Appassionato 5’14”
06 – Op.33 Nr.5 in Es♭ Moll, Non Allegro – Presto 1’35”
07 – Op.33 Nr.7 in g-Moll, Moderato 3’ 41”
08 – Op.33 Nr.4 in d-Moll, Moderato 2’54”
09 – Op.39 Nr.8 in d-Moll, Allegro Moderato 3’17”
10 – Op.39 Nr.2 in a-Moll, Lento Assai 6’45”
11 – Op.39 Nr.3 in fis-Moll, Allegro Molto 2’48”
12 – Op.39 Nr.6 in a-Moll, Allegro 2’26”

Gesamtspielzeit: 42’00”

88kHz / 24bit originale digitale Aufnahme, gemacht im Studio von M° Edoardo Brotto, Italien, am 1^st und 20^th Mai 2023.

Analogmix & Mastering gemacht im Velut Luna Studio, Valencia, Spanien, am 26^th August 2023.

M° Edoardo Brotto spielt sein BECHSTEIN D282 KONZERTFLÜGEL “ALBUS”, gestimmt und vorbereitet von Edoardo Brotto.

M° Edoardo Brotto wählte Sennheiser MKH 8020, Schoeps CMC6 Mk21, Millennia Media HV 3C und Rupert Neve 5211 Portico Designs Mikrofonvorverstärker.

Das originale Master wurde von M° Edoardo Brotto überwacht und persönlich genehmigt.

EINFÜHRUNG VON EDOARDO BROTTO

Die Études Tableaux, Miniatur-Meisterwerke von außergewöhnlicher harmonischer Schönheit, Form, Schreibweise, Synthese, von Bildern, die in der Lage sind, zu evocieren und… von einer außergewöhnlichen musikalischen und technischen Schwierigkeit. Ich möchte nichts weiter hinzufügen, die Musik ist wunderbar beschreibend und es ist richtig, dass der Zuhörer seine eigenen Welten schafft und die Bilder wahrnimmt, die jedes Stück malt.
Obwohl das Repertoire den Liebhabern bekannt ist, ist dies eine besondere Aufnahme und, entgegen dem Standard, erzähle ich es aus erster Hand.

Ich hatte nicht den Mut, die Études zu spielen, selbst als ich Vollzeitpianist war, obwohl ich die größten Werke von Rachmaninow unter meinen Händen hatte, einschließlich seines großartigen dritten Konzerts. Stattdessen dachte ich daran, sie zu studieren und aufzunehmen, als das Leben viel komplizierter wurde; tagsüber Ingenieur, nachts Pianist. Ich möchte nicht lügen, wenn ich sage, dass es einfach ist, die beiden Dinge zu vereinen, das ist es nicht. Auf einem Niveau zu spielen, das für eine Aufnahme geeignet ist, ist bereits eine große Herausforderung, und einen komplexen Job im Alltag hinzuzufügen, macht alles außergewöhnlich herausfordernd. Diese Zeilen dienen als Kontext für das grundlegende Konzept, das ich den Lesern dieser Worte vermitteln möchte: Es ist möglich, sich scheinbar unmögliche Ziele in einem bereits übervollen Lebenskontext zu setzen und zu erreichen. Und ich sage das, weil es sich lohnt, was auch immer man wählt. Die Herausforderungen, ob gewonnen oder verloren, schenken uns wertvolle Lektionen, zuerst über unser Ich, über unsere Grenzen, die sich als falsch herausstellen werden, und dann schenken sie uns eine großartige Welle neuen Wissens, in breitem Spektrum. Was man braucht, ist eine gute Portion unerschütterlichen Willens, eine Bereitschaft, der Müdigkeit, manchmal dem Leiden, zu widerstehen, und sich niemals vom primären Ziel ablenken zu lassen. Und noch etwas schreibe ich, sich niemals mit dem Lernen, Studieren, Herausfordern, Verbessern zufrieden zu geben. Denn Zufriedenheit ist der Tod des Verlangens.

Nun, zu den Besonderheiten dieser Aufnahme, beginnen wir mit der Tatsache, dass das Klavier, das für die Aufnahme verwendet wurde, mein persönliches ist: ein wunderbarer Bechstein D282, den ich  Albus nenne. Ein Lebenstraum, der über zwanzig Jahre gedauert hat, wurde Wirklichkeit. Albus  wurde mir direkt aus Berlin im April (2023) übergeben und seine Einweihung war genau die Aufnahme dieser Platte. Ich habe die Vorbereitung und Stimmung des Klaviers für die Aufnahme persönlich betreut.
Ein weiteres bemerkenswertes Detail ist, dass ich diese Aufnahme selbst gemacht habe. Damit meine ich, dass ich die Arbeit des Sound- und Balance-Ingenieurs (Mikrofonplatzierung, Balance, akustische Behandlung und Aufnahme) persönlich durchgeführt habe. Ich hatte eine Aufnahme im Kopf, die so treu wie möglich zum Klang des Instruments sein sollte, extrem detailliert und präzise, mit besonderem Augenmerk darauf, ein perfektes Klangbild zu erzielen. Die Wahl fiel unvermeidlich auf Elektronik von absoluter Exzellenz mit einer linearen Frequenzantwort und neutralem Klang: Sennheiser- und Schoeps-Mikrofone, omnidirektional und sub-kardioid für große Präsenz und kristalline Klarheit, Millennia- und Rupert Neve-Vorverstärker, die die geringste mögliche Veränderung des nativen Signals garantieren, und Signalkabel, die den genannten Komponenten gerecht werden.
Auch dies ist das Ergebnis jahrelangen Studiums, Erfahrung und Fehler; ein gebührender Dank gebührt den wertvollen Lehren meines Produzenten Marco Lincetto, dem ich dann die fertigen Spuren überlassen habe. In den fähigen Händen von Marco habe ich die heikle Phase des Mischens und Masterings, streng in analoger Kette, wie ich es mag, übergeben. Das Ergebnis ist eine Aufnahme mit einem natürlichen und beeindruckenden Klang, die, mit einer gut aufgebauten Anlage, das Klavier in Ihr Zuhause bringt, in all seiner Pracht.

Was die Auswahl der Stücke und deren Reihenfolge betrifft, so hatte ich intuitiv schon lange diese genaue Sequenz im Kopf. Es ist ein Weg von Klängen und Bildern, der sich genau so in meinem Kopf entwickelt hat, den ich besonders liebe und der daher keiner weiteren Erläuterung bedarf. Dennoch füge ich hinzu, dass ich als jemand, der natürlich abstrakte Welten wahrnimmt und imaginiert, über die Bilder, die diese Stücke hervorrufen, hinaus, ihre Sequenz, um sie in verständliche Worte zu fassen, mich an eine wunderschöne Iteration von sinusoidalen Funktionen in drei räumlichen und einer zeitlichen Dimension erinnert, übersetzbar in ein Blatt reinen Raums, das sich sanft bewegt, dich manchmal umhüllt, Momente von großem Impuls mit anderen von tiefer Reflexion abwechselnd, manchmal erschreckend, aber in jedem Fall intim. Angesichts der vollständigen Aufnahme hat das Herausziehen dieser zwölf Stücke in dieser genauen Reihenfolge nur die Intuition bestätigt, die ich vor langer Zeit hatte. Ich empfehle ein durchgehendes Hören, um das oben Geschriebene besser zu verstehen.

Rachmaninow und ich.
Man könnte das gesamte Booklet nur diesem Thema widmen. Einfach gesagt, um abzuschließen, seine Musik ist meine Seelenverwandte in der Musik. Ich habe die letzten fünfzehn Jahre damit verbracht, seine Werke zu studieren und zu spielen. Seine Sprache ist so sehr Teil von mir, dass ich ein ganzes Album aufgenommen habe (Within & Without – Hommage an Rakhmaninow), das eine Reihe meiner originalen Kompositionen zu Ehren des großen Meisters versammelt. Mit diesem Album möchte ich ihm erneut Tribut zollen, indem ich seine Musik spiele, um den 150. Jahrestag seiner Geburt zu feiern.