NINO ROTA - Lucchetta, Martignoni, Sfriso

NINO ROTA 1911 - 1979
Unter den vier Kammerkompositionen, die auf dieser CD versammelt sind, um einige Momente seines reichen Kompositionsweges zu markieren, bietet die für Soloklarinette aus dem Jahr 1950 einen einzigartigen Reiz, der uns wie durch eine rätselhafte Abkürzung einen Aspekt der Persönlichkeit streifen lässt: allein schon wegen des Titels "Lo spiritismo nella vecchia casa" (Spiritismus im alten Haus) – der einer Komödie von Ugo Betti, für die Rota die Bühnenmusik geschrieben hatte – scheint er eine besondere Atmosphäre hinter dem geläufigeren, ungezwungeneren Bild anzudeuten, das Andrea Zanzotto als "ein leuchtendes Werden" zusammenfasste, ein Zeichen der Dankbarkeit gegenüber dem Musiker, dank dem er, wie er sagte, "wie einen Kobold, jenen unvergänglichen gütigen 'Deus' wiederentdeckt hatte, der der Musik selbst innewohnt"; mit jener befriedenden Vertrautheit auch, die den großen Dichter erkennen ließ, dass man "bei Rotas Musik oft sagen möchte: Aber dieses Motiv habe ich schon einmal gehört".
Eine Befriedigung, die das leicht befremdliche Gefühl nicht auflöst, das man bei jedem Hören empfindet, als ob sich hinter dieser Natürlichkeit seltsame Geister verbergen würden; jene, die Fellini während der Zusammenarbeit mit dem Musiker verzaubert hatten: "Nino wird zu einem Instrument, und man hat die etwas lächerliche Illusion, den Soundtrack zu machen, so genau fügt sich Nino ein, so sehr wird er zu der Musik, die in diesem Moment gebraucht wird...".
Und genau diese Natürlichkeit scheint sich in einer gewissen Zweideutigkeit zu verhüllen und das Bild des Komponisten auf eine reine, glückliche Instinktivität zu reduzieren, die sicherlich eine angeborene und sehr ausgeprägte Gabe Rotas war, die aber in Wirklichkeit ein nicht weniger außergewöhnliches Bewusstsein und eine Fähigkeit, sich in der Sprachvielfalt des 20. Jahrhunderts zu bewegen, implizierte, wie die Breite seines außerhalb der Filmerfahrung gewachsenen Schaffens beweist; ohne Genreausschlüsse oder Hierarchien, wie er selbst erkannte: "Ich glaube nicht an Klassen- und Niveauunterschiede in der Musik. Meiner Meinung nach ist die Definition von leichter, halbleichter, ernster Musik fiktiv. Die Partituren von Offenbach, die nun fast 150 Jahre alt sind, mögen so leicht sein, wie man will, aber mit einer Leichtigkeit, die über die Zeit Bestand hat und eine formidable Vitalität besitzt…".
Wie jene, die von einer eigenen, unverkennbaren Sprache befreit wurde, klar, fesselnd und doch mit einem bitteren Unterton, verborgen in den Falten jener beispielhaften Klarheit des Schreibens. Um von einer Unverwechselbarkeit zu sprechen, die auch eine Unbestimmbarkeit für diejenigen ist, die katalogisierende Sicherheiten brauchen, für das, was sie heute bedeuten, immer mehr ausgehöhlt, widerlegt, verwirrt.
Zwanzig Jahre nach Rotas Tod, auf einem Kongress der Fondazione Cini, die heute das gesamte Erbe des Autors verwahrt, war eines der Motive, die auftauchten, das der "Reinheit" als Kategorie, in die die lyrische Berufung eines Musikers wie Rota eingeordnet werden sollte, der scheinbar so weit von der sogenannten "Moderne" entfernt war; ein Motiv, das weit davon entfernt, eine beruhigende Flucht in die Elysischen Felder zu sein, in der Tat nicht weniger beunruhigend ist.
Fellini, der wie kaum ein anderer die rätselhafte Aura Rotas aus der Nähe berührte, sprach von einem "sensitiven" Musiker und beklagte dann die "verzauberte" Unaufmerksamkeit, die seinem Tod folgte. Andrea Zanzotto, ein weiterer Beobachter mit feinen Antennen, deutete an, dass der Begriff Reinheit sein Gegenteil, sogar "die unheilvolle Blässe des Todes", implizieren könnte, was sicherlich nicht auf Rota zutrifft, aber dennoch ein Element des Wechsels ist, um ein perspektivisches Spiel zu schaffen, das ebenso verlockend wie subtil tückisch ist, gerade wegen des Tons einer Sprache, deren Natürlichkeit, zweifellos das Ergebnis eines unbestreitbaren musikalischen Talents, von sehr scharfen, manchmal offensichtlichen, aber auch schattigeren Interferenzen durchdrungen ist, die auf einem Hintergrund wie dem des 20. Jahrhunderts und darüber hinaus, dominiert vom "Negativen", problematisch wirken müssen.
Ist Rotas Stimme wirklich eine engelhafte, reine, fragen wir uns natürlich?
Gian Paolo Minardi

Die Klarinette, für die Rota den „Spiritismus im alten Haus“ schrieb, war ein anderes Instrument als die heute üblichen. Sie hatte einen längeren unteren Korpus und eine zusätzliche Klappe, die es ihr ermöglichte, ihren Tonumfang nach unten um einen Halbton zu erweitern, und war damals in Italien weit verbreitet.
Die moderne Ausgabe der Komposition wurde aus praktischen Gründen transponiert, um es den heute verwendeten Instrumenten zu ermöglichen, das Stück aufzuführen. Auf diese Weise ging jedoch die Tiefe des Klangs der tiefen Töne verloren, von der Rota sich sicherlich inspirieren ließ, um seine Komposition suggestiver zu gestalten. Die vorliegende Aufnahme, die auf dem Manuskript basiert, das in der Bibliothek der Fondazione Giorgio Cini in Venedig aufbewahrt wird (freundlicherweise zur Einsicht zur Verfügung gestellt) und die tatsächlich von Rota geschriebenen Noten wiedergibt, wurde durch das Instrument ermöglicht, das vom Hersteller Buffet&Crampon aus Paris, einem BCXXI, zur Verfügung gestellt wurde, das über den notwendigen Mechanismus verfügt, um uns dieses wertvolle Zeugnis zu liefern.