NINO ROTA - Lucchetta, Martignoni, Sfriso

NINO ROTA 1911 - 1979
Unter den vier Kammermusikkompositionen, die auf dieser Platte versammelt sind, bietet das Stück für Klarinette solo aus dem Jahr 1950 eine einzigartige Suggestion, die uns wie durch eine rätselhafte Abkürzung zu einem Aspekt der Persönlichkeit führt: allein durch diesen Titel, „Das Spiritismus in dem alten Haus“ - das einer Komödie von Ugo Betti, für die Rota die Bühnenmusik geschrieben hatte - scheint es eine besondere Stimmung hinter dem gängigeren, lässigen Bild zu suggerieren, das Andrea Zanzotto als "ein glänzendes Werden" zusammengefasst hatte, ein Zeichen der Dankbarkeit gegenüber dem Musiker, durch den er sagte, er habe "wie ein Kobold, diesen zeitlosen 'deus' gentile, der in der Musik selbst innewohnt, wiederentdeckt"; mit jener friedlichen Vertrautheit, die den großen Dichter dazu brachte, zu erkennen, dass "mit den Musikstücken von Rota man oft sagen kann: aber dieses Motiv habe ich schon gehört".
Eine Befriedigung, die nicht das etwas verwirrte Gefühl auflöst, das man bei jedem Hören hat, als ob hinter dieser Natürlichkeit seltsame Geister hervorschauten; jene, die Fellini während der Arbeit mit dem Musiker verzaubert hatten: "Nino wird ein Instrument und man hat die etwas lächerliche Illusion, den Soundtrack zu machen, so sehr fügt sich Nino mit einer totalen Genauigkeit ein, so sehr wird die Musik, die in diesem Moment gebraucht wird...".
Und gerade diese Natürlichkeit scheint sich einer gewissen Mehrdeutigkeit zu umhüllen, indem sie das Bild des Komponisten auf eine reine, glückliche Instinktivität einschränkt, die sicherlich eine angeborene und ausgeprägte Gabe von Rota war, aber die in Wirklichkeit ein Bewusstsein und eine Fähigkeit implizierte, sich innerhalb der sprachlichen Babel des 20. Jahrhunderts nicht weniger außergewöhnlich zu bewegen, wie die Breite seiner Produktion außerhalb der filmischen Erfahrung belegt; ohne Genre- oder Hierarchieeinschränkungen, wie er selbst anerkannte: "Ich glaube nicht an Unterschiede von Klassen und Ebenen in der Musik. Meiner Meinung nach ist die Definition von leichter, semileichter, ernster Musik fiktiv. Die Noten von Offenbach, die mittlerweile fast 150 Jahre alt sind, werden so leicht sein, wie man will, aber von einer Leichtigkeit, die im Laufe der Zeit anhält und eine formidable Vitalität hat...".
Wie die, die von einer eigenen unverwechselbaren Sprache befreit ist, klar, ansprechend und dennoch mit einem Hauch von Bitterkeit verborgen zwischen den Falten dieser beispielhaften Klarheit des Schreibens. Um von einer Unverwechselbarkeit zu sprechen, die auch Unbestimmbarkeit ist für diejenigen, die nach katalogisierenden Sicherheiten suchen, für das, was heute zählt, immer mehr erodiert, widerlegt, verwirrt.
Zum zwanzigsten Jahrestag des Todes von Rota, in einem Symposium der Fondazione Cini, die derzeit das gesamte Erbe des Autors bewahrt, war eines der Themen, das aufkam, das des "Reinheit", als Kategorie, um die lyrische Berufung eines Musikers wie Rota zu platzieren, der so scheinbar distanziert von der sogenannten "Modernität" ist; ein Grund, der weit davon entfernt ist, eine beruhigende Flucht in die Elysien zu sein, ist in der Tat nicht weniger beunruhigend.
Fellini, der wie nur wenige andere die rätselhafte Aura von Rota berührte, sprach von einem "sensitiven" Musiker und beklagte dann die "feenhafte" Unaufmerksamkeit, die nach seinem Tod folgte. Andrea Zanzotto, ein weiterer Beobachter mit sensiblen Antennen, wird vorschlagen, dass der Begriff Reinheit sein Gegenteil implizieren kann, sogar "die unheilvolle Blässe des Todes", was sicherlich nicht der Fall von Rota ist und dennoch ein Element der Alternation ist, um ein so verlockendes wie subtil hinterhältiges perspektivisches Spiel zu schaffen, gerade wegen des Tons eines Eloquenten, dessen Natürlichkeit, unbestreitbar das Ergebnis eines unbestrittenen musikalischen Talents, von scharfen Interferenzen durchdrungen ist, manchmal offen, aber auch mehr schattiert, die nicht anders können, als problematisch auf einem Hintergrund zu resonieren, der vom "Negativen" dominiert wird, wie das 20. Jahrhundert und darüber hinaus.
Ist es wirklich eine engelsgleiche, reine Stimme, die Rota hat, fragt man sich?
Gian Paolo Minardi

Die Klarinette, für die Rota das "Spiritismus der alten Haus" schrieb, war ein anderes Instrument als die heute verwendeten. Sie hatte einen verlängerten unteren Korpus und einen zusätzlichen Schlüssel, der es ihr ermöglichte, ihre Reichweite um einen Halbton nach unten zu erweitern und war damals in Italien sehr verbreitet.
Die moderne Ausgabe der Komposition wurde aus praktischen Gründen transponiert, um es den heute verwendeten Instrumenten zu ermöglichen, das Stück auszuführen. Auf diese Weise ging jedoch die Klangtiefe der tiefen Töne verloren, die Rota sicherlich inspiriert hatte, um seine Komposition eindrucksvoller zu gestalten. Die vorliegende Aufnahme, die auf dem Manuskript basiert, das in der Bibliothek der Fondazione Giorgio Cini in Venedig aufbewahrt wird (freundlicherweise zur Einsichtnahme zur Verfügung gestellt) und die die tatsächlich von Rota geschriebenen Noten enthält, war dank des von der Herstellerfirma Buffet&Crampon in Paris zur Verfügung gestellten BCXXI-Instruments möglich, das über den Mechanismus verfügt, der uns dieses wertvolle Zeugnis liefert.