MOZART, Gabler, Fattschek, Heyse, Köhler - Mareggini, Burani, Gli Archi Italiani

MOZART, Gabler, Fattschek, Heyse, Köhler - Mareggini, Burani, Gli Archi Italiani (CVLD211)

Mitwirkende: Giovanni Mareggini, Davide Burani, Gli Archi Italiani

Production: Velut Luna | Executive producer: Marco Lincetto |
Artistic direction: Anna Pasetti | Recording & Mastering engineer: Marco Lincetto |
Editing engineer: Michele Sartor | Design: l’image | Photo: Benito Vanicelli |
English text: Guido Mariani | Marketing: Francesco Pesavento |
Sales Manager: Moreno Danieli & Patrizia Pagiaro |
Press Agent: Emanuela Dalla Valle | World Wide Contacts: Cristiana Dalla Valle

Titel

01 - Mozart - KV299 - Allegro
02 - Mozart - KV299 - Andantino
03 - Mozart - KV299 - Allegro
04 - Gabler - Andante con var op34
05 - Fattschek - Sonatina op3 - Allegro
06 - Fattschek - Sonatina op3 - Adagio
07 - Fattschek - Sonatina op3 - Allegretto con var
08 - Heyse - Sonata op4 - Allegro moderato
09 - Heyse - Sonata op4 - Tempo di minuetto
10 - Heyse - Sonata op4 - Presto
11 - Kohler - Sonata op59 - Allegro con spirito
12 - Kohler - Sonata op59 - Romanza, Andantino
13 - Kohler - Sonata op59 - Andante con var

Anmerkungen

Mozart: 24bit/88kHz Digitalaufnahme, erstellt am 4. Januar 2011 in der Chiesa della Madonna dell’Uliveto - Montericco di Albinea (Reggio Emilia)
Gabler/Fattschek/Heyse/Köhler: 24bit/88kHz Digitalaufnahme, erstellt am 29. März 2011 in den MagisterAreaStudios, Preganziol
Davide Burani spielt eine Salvi Harfe, Modell DIANA.

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg, 1756 – Wien, 1791) komponierte sein Konzert für Flöte, Harfe und Orchester K299 während seines zweiten Aufenthalts in Paris im Jahr 1778, im Auftrag von Adrien-Louis de Bounières, Duc de Guines. Guines, der Maria Antonia sehr nahe stand, war mehrere Jahre französischer Botschafter in London, musste aber wegen eines großen Finanzskandals, in den er durch seinen Sekretär verwickelt wurde, nach Paris zurückkehren (den Herzogstitel erhielt er als Entschädigung, dank der Fürsprache der Königin). Das Konzert, bestehend aus drei Sätzen (Allegro, Andantino und Allegro), zeichnet sich durch seinen Reichtum an thematischen Elementen aus. Der erste Satz in C-Dur beginnt mit einem fröhlichen Arpeggio des gesamten Orchesters über dem Grundakkord, gefolgt von einer gebrochenen Tonleiter, die schwungvoll zur Exposition von Streichern und Oboen führt. Das zweite Thema (ebenfalls in der Grundtonart) wird von zwei langen Hörnernoten eingeleitet und hat einen galanten Charakter, der elegant mit dem martialischen und fröhlichen Charakter des ersten Themas kontrastiert. Der Einsatz der beiden Soloinstrumente wird von einer Reihe schneller Terzen der Streicher eingeleitet, die an den Beginn der Sinfonie „Jupiter“ K551 (von 1788, genau zehn Jahre nach diesem Konzert) erinnern. Flöte und Harfe greifen dann das erste Thema auf, verarbeiten es und bereichern es mit einem kontinuierlichen Dialog, bis sie zur klassischen Modulation in die Dominanttonart gelangen. Hier wird der Flöte eine kantable und lyrische Phrase anvertraut, während die Harfe die Aufgabe hat, in einer wahrhaft kammermusikalischen Dimension zu begleiten; es folgt eine virtuose Passage der Harfe, die zur Wiederaufnahme des zweiten Themas in G-Dur führt, das wiederum neu bearbeitet wird. Ein neues kantables Motiv der Flöte in a-Moll, gefolgt von der Wiederholung des ersten Themas durch die Harfe, markiert den Beginn des suggestivsten (und vielleicht „französischsten“) Teils des ersten Satzes, mit einem sehr intensiven Dialog zwischen den beiden Instrumenten. Die Wiederaufnahme der beiden Hauptthemen, die Kadenz der Solisten und eine kurze Coda beenden den Satz. Das Andantino (in F-Dur) ist vielleicht der bekannteste Satz des gesamten Konzerts. Dieser in zweiteiliger Form und mit auf Streicher reduzierter Orchestrierung komponierte Satz glänzt durch seinen melodischen Reichtum und die ausführliche Kantabilität der Flöte, begleitet von den zarten Arpeggien und Virtuositäten der Harfe. Das abschließende Allegro ist in Rondo-Sonatenform aufgebaut. Die anfängliche Exposition beginnt mit einem „Piano“ der Streicher allein, gefolgt von den Oboen, das kurz darauf von einem plötzlichen und sehr dynamischen „Forte“ der Streicher mit wiederholten Noten und schnellen Figuren kontrastiert wird. Der Hell-Dunkel-Kontrast zwischen „Piano“ und „Forte“ ist eines der wichtigsten Elemente dieses Satzes und trägt entscheidend zu seiner Lebendigkeit bei. Auch hier markiert der Einsatz der Solisten eine thematische Neuinterpretation in dialogischer Form, wobei die Flöte wiederum durch die Kantabilität der ihr anvertrauten Phrasen hervorsticht, die die deutlich virtuoser geschriebene Harfenmusik ausbalancieren. Interessant ist die Art und Weise, wie Mozart hier neu konzipierte melodische Phrasen mit bereits vorgestellten Motiven abwechselt, wodurch beim Zuhörer der Eindruck entsteht, es mit einem echten Rondo zu tun zu haben. Der zweiundzwanzigjährige Wolfgang war Anfang März 1778 in Begleitung seiner Mutter nach Frankreich gekommen, in der Hoffnung, den Schutz der Königin zu erhalten, die dafür bekannt war, Künstler und Musiker aus ganz Europa an ihren Hof einzuladen. Maria Antonia war jedoch zu dieser Zeit mit ihrer ersten Schwangerschaft beschäftigt und empfing ihn trotz der Unterstützung des Herzogs von Guines nie. Ihm wurde jedoch die Stelle als Organist in Versailles angeboten, die er ablehnte, ungeachtet des Rates seines Vaters, der sie für eine sichere Anstellung und eine gute Möglichkeit hielt, mit dem Hof in Kontakt zu bleiben und Zugang zum Umfeld der Königin zu erhalten.
Dies waren die Jahre des größten Glanzes der Harfe in Frankreich, die bereits seit den 60er Jahren zum bevorzugten Instrument der französischen Aristokratie geworden war. Inzwischen waren der Traversflöte bereits wichtige musikalische Seiten gewidmet worden, doch diese beiden Instrumente waren bis dahin nur sehr selten zusammengetroffen. Der aufgeklärte Auftrag des Herzogs von Guines, eines Amateurflötisten, der gerne zusammen mit seiner Tochter, einer Harfenistin (die auch Kompositionsunterricht bei Mozart nahm), spielte, gab einen entscheidenden Impuls für die Entstehung des Repertoires für Flöte und Harfe, das sich fortan zunehmend mit Werken französischer, italienischer, aber vor allem deutscher Komponisten bereicherte.