Liszt Klaviertranskriptionen - Eliana Grasso

Liszt-Klaviertranskriptionen (CVLD339)

Eliana Grasso

Verfügbar in: HD-Datei, CD

L. van Beethoven - F. Liszt
1 - Allegretto aus der Sinfonie Nr. 7 in A-Dur Op. 92 (S. 464), 10:10
F. Schubert - F. Liszt 
2 - Gretchen am Spinnrade (S. 558), 4:39
3 - Serenade (S. 560), 6:15
G. Verdi/F. Liszt
4 - Heiliger Tanz und Schlussduett aus Aida (S. 436), 11:13
F. Chopin - F. Liszt
5 - Mädchens Wunsch, aus „Six chants polonais“ (S. 480), 4:19
6 - Frühling, aus „Six chants polonais“ (S. 480), 2:40
R. Schumann - F. Liszt
7 - Widmung (S 566), 4:33
F. Liszt
8 - Mephisto-Walzer Nr. 1, Autorenversion für Klavier (S. 514), 12:35
 
Gesamtzeit: 56:31

Originalaufnahme 24bit / 88.2kHz im Laboratorio Zanta, Camponogara, Italien, im November und Dezember 2021
Eliana Grasso spielt auf einem Steinway & Sons D274 Konzertflügel, gestimmt und präpariert von Silvano Zanta
 
Produktion: VELUT LUNA
Ausführender Produzent: Marco Lincetto
Musikalischer Produzent: Eliana Grasso
Aufnahme, Mix und Mastering: Marco Lincetto
Schnitt: Mattia Zanatta
Titelfoto: Marco Lincetto
Design und Layout: L'Image

Kritische Anmerkungen
Angesichts des umfangreichen Katalogs der von Franz Liszt geschriebenen Kompositionen zur Bereicherung des Klavierrepertoires des 19. Jahrhunderts stellt man fest, dass es mehr Werke gibt, die auf Arbeiten anderer Komponisten basieren, als wirklich eigene Schöpfungen. Die Gesamtheit der verschiedenen Arrangements, die Liszt im Laufe seiner kompositorischen Tätigkeit schuf, lässt sich gemäß seiner eigenen präzisen Terminologie in zwei Kategorien einteilen: einerseits die Transkriptionen, d.h. alle jene pianistischen Bearbeitungen, bei denen die Originalpartitur im Wesentlichen unverändert bleibt; andererseits die Paraphrasen, wahre Stilübungen, bei denen sich der Komponist die Freiheit nimmt, den Ausgangstext zu variieren und ihn seiner eigenen kreativen Verve anzupassen. Obwohl sie von einigen Vertretern der Musikwissenschaft des frühen 20. Jahrhunderts mehrfach scharf kritisiert wurden (siehe den Kommentar von Humphrey Searle, der für die systematische Katalogisierung von Liszts Werken verantwortlich war: „Er mag viel Zeit mit einigen dieser Transkriptionen verschwendet haben, aber sie boten zumindest ein Ventil für seine überbordende Energie“, The Music of Liszt, London 1954), haben die vom ungarischen Komponisten geschaffenen Arrangements zur Verbreitung und Förderung der Musik zahlreicher Autoren beigetragen.

ELIANA GRASSO
Eliana Grasso, Pianistin, konzertiert in Europa und den Vereinigten Staaten in renommierten Sälen wie der Carnegie Hall in New York, der Wigmore Hall in London, der Sala Verdi in Mailand, der Royal Academy of Music in London, der Eremitage in St. Petersburg, dem Theater La Filature in Mulhouse, der Sala Maffeiana des Teatro Filarmonico in Verona, dem Teatro Sociale in Bellinzona, der Cappella Paolina des Quirinals in Rom, dem Bloomsbury Theater in London, dem Salon Chopin (Société Historique Polonaise) in Paris, dem Palazzo Ducale in Mantua, dem Teatro Piccolo Regio in Turin und vielen anderen.
Sie debütierte 1994 mit dem Konzert in D-Dur von Haydn unter der Leitung von Luca Pfaff mit dem Sinfonieorchester Mulhouse und erhielt großen Publikums- und Kritikerzuspruch ("Eliana Grasso: noch klein und schon so groß", l'Alsace, März 1994) mit zahlreichen Orchestern wie dem Orchestra Magister Harmoniae, dem Orchestra Piccolo Auditorium Paradisi, dem Orchester des Teatro Filarmonico di Verona, dirigiert u.a. von Piero Bellugi. Sie tritt regelmäßig als Solistin und in Kammerformationen für die wichtigsten italienischen Musikfestivals auf, darunter: MITO Settembremusica (Turin), Società dei Concerti (Mailand), Società del Quartetto (Mailand), Unione Musicale (Turin) Trame Sonore (Mantua), I Concerti del Quirinale (Rom), Polincontri (Turin), Rivolimusica, I Concerti dell’Università della Tuscia (Viterbo), Milano Classica, I Concerti del Pomeriggio del Teatro Alfieri (Turin), Fondazione William Walton (Neapel), Settembre Musicale Orta (Novara), Ravello Concert Society (Neapel), Concerti a Palazzo Labia (Venedig), Teatro Torti (Bevagna). Sie trat auch in Norwegen, Russland, den Vereinigten Staaten, Frankreich, der Schweiz, Spanien, England und Rumänien auf.
Sie arbeitet fest im Duo mit dem Flötisten Romano Pucci (erster Flötist Teatro alla Scala di Milano), vierhändig und an zwei Klavieren mit der Pianistin Irene Veneziano und erforscht das Liedrepertoire mit der Sopranistin Susanna Rigacci. Sie wurde bei zahlreichen Wettbewerben ausgezeichnet: Mit 13 Jahren belegte sie den dritten Platz beim Internationalen Wettbewerb in St. Petersburg, seitdem gewann sie zahlreiche italienische Wettbewerbe: Stresa, Premio J.S. Bach, Premio Kawai, Premio Clementi und viele andere. Zuletzt gewann sie 2014 den Internationalen Festival von Bellagio.
Ihre Konzerte wurden live von Radiosendern wie Rai Radiotre übertragen, und sie war kürzlich Gast der Sendung „Il Pianista“ auf Radio Classica. Für das Label Velut Luna hat sie bereits „Sortilèges“ mit Musik von Ravel und Saint Saëns im Duo mit I. Veneziano aufgenommen („die beiden Musikerinnen werden zu einem einzigen Organismus und bringen den ganzen Charme dieser Musik zum Ausdruck“ Suonare, 2015).
Nach ihrem Abschluss mit Bestnote am Konservatorium „G. Verdi“ in Turin und ausgezeichnet mit dem Stipendium „Lascito Piacenza“ für die beste Abschlussprüfung, setzte sie ihr Studium an der Accademia „Incontri con il Maestro di Imola“ fort, wo sie bei F. Scala, R. Risaliti, P. Masi studierte. Sie vervollkommnete sich auch bei K. Bogino, E. Arciuli, P. Badura-Skoda, M. Damerini, A. Lucchesini, S. Gadžijev, J. Swann, P. De Maria, L. Pogorelich. Neben ihrer Konzerttätigkeit war sie von 2010 bis Januar 2021 als Dozentin und feste Korrepetitorin an der Accademia del Teatro alla Scala di Milano tätig. Derzeit unterrichtet sie Klavierpraxis und -lehre sowie Klavier am Konservatorium „Franco Vittadini“ in Pavia.