Verfügbar als: CD, HD-Datei

Tracklist

01 - Stiletto - 8’: 17” - Billy Joel
02 - Only a Dream in Rio - 6’: 50” - James Taylor
03 - De Do Do Do, De Da Da Da - 6’: 11” - Gordon Sumner,
Stewart Copeland & Andy Summers
04 - Cores de Manha - 9’: 11” - Alessia Martegiani (ed. TechniPress Ed. Mus.)
05 - Thriller - 9’: 27” - Michael Jackson
06 - Africa - 8’: 23” - Jeff Porcaro
07 - Nightwalker - 7’: 37” - Gino Vannelli
08 - Careless Whisper - 7’: 44” - George Michael, Andrew Ridgeley
09 - Just the Way You Are - 5’: 54” - Billy Joel
10 - Superstition - 8’: 02” - Stevie Wonder

Anmerkungen

Zwei wunderschöne Frühlingsabende in Rom, unter einem Sternenhimmel und mit einem guten Rotwein aus den Castelli. Eine Gruppe von Freunden bereitet sich auf ein musikalisches Ereignis vor, begleitet von einem aufmerksamen Publikum, in einem der schönsten Jazz-Treffpunkte der Ewigen Stadt. Es sind Musiker von großem Format, jeder von ihnen ist mit seiner eigenen Musik, seinem eigenen künstlerischen Leben beschäftigt. Sie schaffen es nur selten, alle zusammen zu spielen, aber pünktlich gelingt es ihnen, den Nervenkitzel einer starken und unvergesslichen Performance zu vermitteln.

Diskret ist AudioRecords mit dabei. Der Abend, wie auch der folgende, wird aufgezeichnet und wird wieder einmal eine Herausforderung sein. Doch diese schreckt die Musiker nicht ab, sondern spornt sie an. Besser zu werden, mehr zu geben. Sie haben bereits für dieses Label aufgenommen und wissen genau, dass keine Schnitte, Flicken oder andere Bearbeitungen vorgenommen werden. Die Musik wird aus ihren Herzen strömen, und ihr Herz wird auf dieser Platte eingefangen und „festgehalten“ werden. Und es wird uns sicher kein schiefer Ton erschrecken, im Gegenteil, gerade das wird das Zeichen dafür sein, dass das Herz manchmal auch „außer Takt“ stark schlägt und gerade deshalb „echt“ ist.

Beim Abend in La Palma haben AudioRecords und Stefano Isola versucht, den „Klang“ des Ganzen einzufangen. Den des Lokals, der Bühne. Ohne künstliche Eingriffe, ohne Maßnahmen, die es unbedingt „schöner“ machen sollten, sondern nur um ein Ereignis, einen Klang auf einer Platte festzuhalten. Nicht den bestmöglichen Klang, wie viele selbst bei Live-Aufnahmen immer wieder vorschlagen, sondern „diesen“ Klang, den man in La Palma, in Rom, an jenen beiden Aprilabenden hörte. Und genau diese Bühne, mit den schwitzenden, spielenden, schaffenden Musikern.

Neben AudioRecords war auch Alpine Italia als Freund anwesend. Sie haben dieses Ereignis sehr gewollt. Sie haben es erwartet und begleitet. Sie haben es durch meine Worte „sehen“ können und meinen Enthusiasmus geteilt. Sie haben es ermöglicht, dass ein Traum wahr wurde, dass die Gruppe von Freunden weitere Freunde aufnahm. Dass der Abend durch weitere großartige Musiker, eine Gitarre, die die „Klänge“ vervollständigte, und zwei Stimmen, unterschiedlicher Art, aber beide exzellent, natürlich in Qualität, aber vor allem im „Herzen“, bereichert wurde. Technische und künstlerische Entscheidungen wurden geteilt. Die frische Luft Roms und die große Leidenschaft für gute, „echte“ Musik, auch auf Platten, wurden geteilt.

„La Palma“ ist eine magische Platte. Es gibt nicht nur Noten. Es gibt nicht nur die Umgebung. Es gibt die Musik, die mit dem Herzen gemacht wurde, alles für euch, dank Massimiliano, Stefano und Alpine.

Viel Vergnügen beim Hören.

Rocco Patriarca

DIE BÜHNE

Es ist nicht schwer vorstellbar, was ein Zuhörer von der Aufnahme eines Klangereignisses, so komplex es auch sein mag, auf einer Referenzanlage erwartet. Neben der Klangfarbe des Saales und der Instrumente, der Dynamik der Aufnahme, der Fähigkeit der Anlage, den einzelnen Entwicklungen der Instrumentalisten in ihren Passagen durch die musikalischen Strukturen zu folgen, und gleichzeitig der Fähigkeit zur Kohäsion der verschiedenen Klangbotschaften.

Die Gerisseneren suchen jedoch etwas anderes. Sie wollen die Bühne, das Gefühl des Klangereignisses, das sich vor ihren Augen entfaltet und das, wie im Konzertsaal, um sie herum widerhallt. Das ist es, was wir Enthusiasten schon immer auf vielen „Referenz“-Alben gesucht haben, wo ein Hinweis, eine Notiz von jemandem, der bei der Aufnahme dabei war, uns zumindest mental die Anordnung der Instrumentalisten auf der Bühne rekonstruieren lässt. Dank AudioRecords ist diese Suche jedoch nicht mehr notwendig. Die Bühne dieses Konzerts ist vor Ihren Augen, nicht nur in einem Schema, aus dem man die „Abdrücke“ der Instrumente auf der Bühne entnehmen kann, sondern sogar fotografiert, um den Wunsch zu zeigen, alle am Ereignis teilhaben zu lassen. Das Klavier von Maestro Massimiliano Coclite steht links auf der Bühne. Eigentlich hätten wir es an einer anderen Stelle haben wollen, aber wir konnten es nicht verschieben, es sei denn, zu Kosten einer langen und schwierigen Stimmsitzung. Sein Flügel ragt in die Mitte der Bühne und Massimilianos Stimme ist unweigerlich im Bereich der Tastatur, auf der linken Seite der Bühne. In der Mitte-rechts, hinten, gibt das Schlagzeug des großen Marcello Di Leonardo den Referenzpunkt. Aufgrund der Entfernung ist das Schlagzeug in der Aufnahme sehr „groß“ und überlagert manchmal das Schlagwerk von Bruno Marcozzi, das sich direkt rechts davon befindet. Zwischen Schlagzeug und Klavier, ebenfalls im hinteren Bereich der Bühne, der Kontrabass von Luca Bulgarelli, vielleicht etwas geopfert im Gesamtklang. Die beiden Blasinstrumente befinden sich jeweils in der Mitte-rechts und Mitte-links der Klangbühne. Natürlich erfolgt die Fokussierung auf die Mikrofone, auf die sich die verschiedenen Instrumente beziehen, die links von der Bühnenmitte von Fabrizio Mandolini (Saxophone) und rechts, ebenfalls von der Bühnenmitte, von Fabrizio Bosso (Trompete und Flügelhorn) gespielt werden.

Die beiden Gastsänger haben ihre natürliche „Front“-Position gefunden und sich genau in die Mitte der Bühne gestellt. Die beiden von ihnen interpretierten Stücke können daher als Referenz für die Einstellung der Mitte der wiedergegebenen Klangbühne dienen. Die Gitarren von Mauro De Federicis fanden ihren Platz ganz rechts auf der Bühne, im Gegensatz zum Klavier, das links positioniert war. Wie bei jeder „echten“ Aufnahme spielte auch der Raum seine entscheidende Rolle, auch aufgrund der vorhandenen Verstärkung, die, obwohl von ausgezeichneter Qualität, das Gesamtgleichgewicht beeinflusste und jenes Gefühl von „Live“ vermittelte, das in jeder Note dieser Platte durchscheint.

AUFNAHMETECHNIKEN

Die Aufnahme eines Live-Konzertes im Vergleich zu einer Studioaufnahme birgt objektive Schwierigkeiten, die insbesondere mit der Unvorhersehbarkeit von Ereignissen zusammenhängen. Der Ablauf der Performance folgt seinem eigenen Weg, der durch die Anforderungen der Show bedingt ist, er kann nicht kontrolliert werden, sondern man muss sich seinen Rhythmen schnell anpassen. Im Gegenzug ermöglicht es einzigartige Ergebnisse in Bezug auf Klangqualität, dynamische Wirkung und die Spontaneität der Performance. Unter allen Erfahrungen, die ein Tontechniker machen kann, ist dies sicherlich die aufregendste, gerade wegen der Einzigartigkeit und Frische des Materials, mit dem man sich auseinandersetzt: Das ist der Hauptgrund, warum wir diese Formel immer wieder und mit Begeisterung anwenden. Aufgrund all dessen und um eine natürliche Raumakustik wiederzugeben, haben wir ein Aufnahmesystem entwickelt (das bereits erfolgreich in unseren früheren Produktionen eingesetzt wurde), das auch in diesem Fall all seine Qualitäten bestätigt hat. Es handelt sich um eine hybride Konfiguration, die auf einem Stereo-Aufnahmesystem basiert, kombiniert mit einer Reihe von Direktmikrofonierungen der einzelnen Instrumente unter Verwendung von Verzögerungsleitungen.

Das verwendete stereofonische Aufnahmesystem kann als halb-binaural betrachtet werden, da es eine Jecklin-Scheibe als Kunstkopf verwendet und sich durch eine sehr getreue Rekonstruktion des akustischen Raumbildes sowie eine außergewöhnliche Linearität und Ausdehnung in den Bässen auszeichnet. Das Ergebnis ist ein Sound mit einzigartiger Kompaktheit und Kohärenz, der die ursprüngliche Wirkung einer Live-Performance beibehält, einschließlich Umgebungsgeräuschen: Einige der scheinbaren Ungleichgewichte charakterisieren in Wirklichkeit die Performance und verleihen ihr jene zusätzliche Emotion, die ein solches Ereignis vermittelt. Aus technischer Sicht ist die Philosophie, hochwertige Geräte in einer minimalistischen Konfiguration zu verwenden. Wir haben wieder einmal ein Paar RME Octamic verwendet, achtkana-lige Mikrofonvorverstärker mit integrierter digitaler 96 kHz 24-Bit-Schnittstelle, die uns eine hohe Qualität und eine direkte Verbindung zum PC über optische ADAT-Digitalverbindungen ermöglichten.

Die im Computer installierte digitale Signalempfangskarte ist ebenfalls eine RME Hammerfall 96/52 PCI, während die Aufnahme- und Mischsoftware das bewährte Nuendo von Steinberg ist, das aufgrund seiner Vielseitigkeit und Audioqualität unverzichtbar ist.

Stefano Isola

DIE MIKROFONE

Ich war schon immer davon überzeugt, dass für die Aufnahme eines Klangereignisses bestimmte Fähigkeiten des Aufnehmenden sehr wichtig sind: ein tiefes Wissen über die korrekte Platzierung der Wandler und die Fähigkeit, das zur Verfügung stehende technische „Material“ zu nutzen, indem man seine „Vorteile“ und scheinbaren „Mängel“ ausnutzt. Das Angeben von namhaften Marken oder nur die Nennung der verwendeten Modelle ist ein Kriterium, das nur eine sehr relative Aussage darüber zulässt, wie die auf der Platte erzielten Ergebnisse tatsächlich erreicht wurden. Es ist daher klar, dass ich die Mikrofonierung als einen grundlegend wichtigen Moment für die Aufnahme betrachte, und ich werde daher in diesen wenigen Zeilen versuchen, zumindest die wichtigsten Hinweise zu den verfolgten Kriterien zu geben. Beginnen wir mit dem Paar, das die grundlegende Stereo-Konfiguration bildet: Es handelt sich um zwei Großmembran-Kondensatormikrofone von SE Electronics, Modell Z3300. Sie wurden (normalerweise werden Kleinmembranmodelle verwendet) wegen ihrer Empfindlichkeit, der Basserweiterung und der leichten Betonung der Höhen ausgewählt, Eigenschaften, die es ermöglichen, das Umgebungsbild detailliert zu rekonstruieren. Für die Trompete haben wir ein weniger gebräuchliches Bändchenmikrofon von Oktava, das Modell ML-52, bevorzugt; dieser Wandlertyp hat den Vorteil, einen hohen Schalldruck zu vertragen, eine gewisse klangliche „Dunkelheit“ und eine natürliche Kompression zu haben, Eigenschaften, die sich gut für die Aufnahme brillanter und dynamischer Instrumente wie Blasinstrumente eignen. Für das Schlagzeug ein ausgewähltes Paar Rode NT5 in X-Y-Stereo-Konfiguration, in diesem Fall sehr effektiv, da detaillierter und weniger empfindlich als vergleichbare Kondensatorwandler, während für das Klavier zwei klassische AKG C 414 B-XLS in Stereo-Abstand. Was die Stimmen betrifft, haben wir uns für das Neumann KMS 104 entschieden, das Qualität mit Praktikabilität verbindet, unverzichtbare Eigenschaften für eine Live-Aufnahme. Für die Percussions ein Paar SE Electronics SE 3, ebenfalls in X-Y-Stereo-Konfiguration.

Stefano Isola

Credits

The Band

Massimiliano Coclite

Klavier und Gesang

Fabrizio Bosso

Trompete und Flügelhorn

Luca Bulgarelli

Kontrabass

Marcello Di Leonardo

Schlagzeug

Fabrizio Mandolini

Saxophone

Bruno Marcozzi

Perkussion

Special Guests

Antonella Vitale

Gesang auf Titel 4

Vittorio Matteucci

Gesang auf Titel 8, 11

Mauro De Federicis

Gitarren auf Titel 2, 4, 10