Johann Sebastian Bach: Cellosuiten für Cembalo - Dario Carpanese

Johann Sebastian Bach - Cello-Suiten für Cembalo (CVLD333)

Johann Sebastian Bach
CELLO-SUITEN FÜR CEMBALO
 
Dario Carpanese, Cembalo und Transkription

Verfügbar in: HD-Datei, CD

Cello Suite Nr. 1 in G-Dur BWV 1007 (19:11)
01 - Prélude, 3:15  /  02 - Allemande,   5:35  /  03 - Courante, 2:27  /  04 - Sarabande, 2:32 
05 - Menuett I & II, 3:52  /  06 - Gigue, 1:30
 
Cello Suite Nr. 2 in d-Moll BWV 1008 (21:05)
07 - Prélude, 4:08  /  08 - Allemande, 4:30  /  09 - Courante, 2:14  /  10 - Sarabande, 3:59 
11 - Menuett I & II, 3:19  /  12 - Gigue, 2:55                                                                                                                                                                                  
Cello Suite Nr. 3 in C-Dur BWV 1009 (22:54)
13 - Prélude, 4:28  /  14 - Allemande, 5:07  /  15 - Courante, 3:04  /  16 - Sarabande, 3:18
17 - Bourrée I & II, 3:39  /  18 - Gigue, 3:18
 
Gesamtzeit: 63:15

 
176,4kHz / 24 Bit Originalaufnahme, erstellt im Studio Rosso, Trebaseleghe, Italien am 26., 27. März 2021
 
Produktion: VELUT LUNA
Ausführender und Musikalischer Produzent: Marco Lincetto
Aufnahme, Mix, Mastering und Editing Ingenieur: Marco Lincetto
Cover-Illustration: Giulia Pierobon
Foto: Nina Marranconi
Layout und Design: L'Image

Die Transkription ist eine kompositorische Praxis, die die Geschichte der Musik seit mehreren Jahrhunderten begleitet. Während im 16. Jahrhundert die ersten Lauten-Tabulaturen von Vokalstücken aufblühen, etabliert sie sich im 18. Jahrhundert als echtes Genre, das immer beliebter und gefragter wird. Meister und Vorbild dieser Kunst ist ohne Zweifel Johann Sebastian Bach (1685-1750), der der Transkription den gesamten Bogen seiner musikalischen Produktion widmet. In den jungen Jahren in Weimar, um den Anforderungen eines Hofes, der besonders vom italienischen Geschmack fasziniert war, nachzukommen, transkribiert er zahlreiche Konzerte und schafft so neue und äußerst interessante Seiten des Tastensolos. In Leipzig werden verschiedene Konzerte für Violine für das Cembalo bestimmt, wahrscheinlich um das Repertoire des Collegium Musicum, dessen künstlerische Leitung Bach innehat, zu bereichern. Ganze Kantaten ändern Text und Bestimmung in einem Übungsbeispiel höchsten musikalischen Handwerks, das zwar durch aktuelle Bedürfnisse diktiert wird, aber mit einer Kunst und Fertigkeit durchgeführt wird, die diese Überarbeitungen wie völlig neue Werke erscheinen lässt. Die sechs Suiten für Violoncello solo, die Protagonisten dieser Aufnahme, haben nie eine editorische Veröffentlichung in Form einer Transkription durch den Autor selbst gefunden, während die sechs Sonaten und Partiten für Violine solo, die als ihre Schwestern betrachtet werden können, von Bach selbst umfangreich bearbeitet und in verschiedene Versionen umgewandelt wurden. Darüber hinaus wissen wir dank der Zeugenaussage zweier Zeitgenossen von Bach, dass der Komponist selbst sich an der Ausführung dieser Stücke auf dem Cembalo und dem Clavichord versuchte: Während der Organist Jacob Adlung (1699-1762) bei der Beschreibung der Sonaten und Partiten betont, dass sie „auch auf dem Cembalo gespielt werden können“, versichert uns Johann Friedrich Agricola (1720-1774), dass „der Komponist selbst sie oft auf dem Clavichord spielte und die Harmonien hinzufügte, die er für notwendig hielt“.
Die Praxis der Transkription erweist sich als hervorragender und unvergleichlicher Zugang, um in das kompositorische Denken des Autors des transkribierten Werkes einzutauchen: Mehr als eine bloße Stilübung ist sie als eine wahre Kunst zu betrachten, die es ermöglicht, zum Wesen des musikalischen Diskurses zu gelangen, indem man sich von den gestischen Automatismen, die aus der Technik des eigenen Instruments resultieren, befreit. Eines der Bilder, das diese Art von Erfahrung am besten beschreiben kann, ist das Eintreten in die Werkstatt eines Handwerkers, um die technischen Geheimnisse des Handwerks zu beobachten und aufzusaugen, um dann gemeinsam am selben Projekt zu arbeiten. Die Transkription bietet uns somit die Möglichkeit, aktiv mit den großen Meistern der Vergangenheit zu dialogisieren und unser Empfinden sowie unser Denken über die Ästhetik einer bestimmten historischen Periode zu verfeinern.
In erster Linie hat mich die Tatsache, eines der am häufigsten gespielten und geschätzten Meisterwerke der gesamten Bach'schen Produktion zu bearbeiten, vor zahlreiche Fragen gestellt, die allmählich durch eine angemessene analytische Vertiefung der von Bach selbst für Cembalo vorgenommenen Transkriptionen aus eigenen und fremden Kompositionen gelöst wurden. Entgegen den Erwartungen zu Beginn dieses Prozesses war die größte Schwierigkeit nicht, tatsächlich etwas aus dem ursprünglichen Material zu produzieren, sondern die Kraft zu finden, eine endgültige Version auszuwählen, indem ich aus den unzähligen interpretativen Möglichkeiten wählte, die die Suiten selbst bieten. Gelegentlich fand ich mich beim Erstellen dieser Transkription vor Dutzenden von Alternativen für denselben musikalischen Abschnitt und musste von Fall zu Fall entscheiden, ob ich die Kohärenz mit der tastenden Produktion von J. S. Bach, die absolute Treue zum ursprünglichen Material, die Übereinstimmung mit dem Klang der violoncellistischen Version, die Bequemlichkeit der Hand, die stilistische Einheitlichkeit des Schreibens für jeden einzelnen Tanz und andere Bedürfnisse, die spontan im Vergleich zu dieser speziellen Art von kompositorischer Praxis auftauchen, werten wollte. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Entscheidungen, die während des Transkriptionsprozesses getroffen wurden, stets von dem Bedürfnis geleitet waren, ein Ergebnis zu erzielen, das dem klavichordistischen Werk des deutschen Komponisten so nahe wie möglich kommt, und jeglichen Versuch einer Modernisierung des transkribierten Werkes abgelehnt haben.