FLÖTEN FÜR DAS ABENDESSEN - Ammendola, Benciolini, Candiotto, Casa, Degli Innocenti, Di Giorgio, Guglielmo, La Malfa, Nobile, Pavan, Sabbadin, Valerio, Bisi

FLUTE FOR DINNER (CVLD248)

Autor: ADRIANO LINCETTO; ARTHUR HONEGGER UND FRANCIS POULENC
Ausführende: Gloria Ammendola, Tommaso Benciolini, Simone Candiotto, Giulia Casa, Ludovico Degli Innocenti, Marco Aurelio Di Giorgio, Elia Guglielmo, Veronica La Malfa, Roberta Nobile, Caterina Pavan, Alice Sabbadin, Niccolò Valerio; Maria Bisi ( grandpiano )

Titel

   Adriano Lincetto
Quartett für Flöten in C (1977) 12:16
01. Allegro deciso e molto marcato
02. Andante cantabile e sognante
03. Vivacissimo
Sonatine für Flöte und Klavier (1978) 9:41
04. Allegro spigliato
05. Andante elegiaco
06. Allegro ironico e grottesco
07. Sequenz für Soloflöte (1979) 3:03
Kinderspiele für drei Flöten in C (1979) 4:39
08. Allegro spiritoso
09. Adagio ma non troppo
10. Scorrevole
   Arthur Honegger (Bonus-Titel)
11. Dance de la Chèvre (1921) 3:27
Francis Poulenc (Bonus-Titel)
Sonate für Flöte und Klavier (1956) 11:44
12. Allegro Malinconico
13. Cantilena
14. Presto giocoso
Adriano Lincetto
15.Adagio e Allegro für Flötenorchester (1982) 5:54

88.2 kHz / 24bit Originalaufnahme im Auditorium Pollini, Padua, Italien am 11. und 12. Dezember 2014

Produktion: Velut Luna
Musikproduzent und künstlerische Leitung: Daniele Ruggieri
Tonmeister und Mastering-Ingenieur: Marco Lincetto
Schnitt-Ingenieur: Matteo Costa
Cover- und Innenfotos: Marco Lincetto
Design: L’Image
Marketing- und Vertriebsleiterin: Patrizia Pagiaro

Anmerkungen

Adriano Lincetto widmete einen wichtigen Teil seines Lebens der musikalischen Ausbildung und der Förderung junger Talente, in seiner Rolle als Professor für Klavier, Inhaber eines Lehrstuhls seit 1966. Und diese wichtige Ausbildungs- und Lehrtätigkeit machte ihn über 30 Jahre lang zu einem Protagonisten am Conservatorio di Musica "Cesare Pollini" in Padua: einem Konservatorium, das er in den letzten 10 Jahren seines Lebens, vor seinem frühen Tod am 24. April 1996, auch mit Beharrlichkeit und Entschlossenheit geleitet hat.

Die Flöte ist ein sehr wichtiges und angesehenes Instrument im Werk von Adriano Lincetto. Und ein wichtiger Grund, vielleicht der wichtigste, führt uns zur Hauptinspirationsquelle des Meisters aus Padua, die all seinen Kompositionen zugrunde liegt: die Nähe zu den Interpreten.
Es ist bekannt, wie der große Radu Lidijenko in seinen kritischen Schriften über den Meister aus Padua betont, dass Lincetto zweifellos schrieb, weil er "nicht anders konnte, als zu schreiben": es war ein primäres Bedürfnis seines Künstlerseins; aber gleichermaßen bedeutete Schreiben für ihn auch, seine Musik seinen Freunden oder seinem Sohn Francesco zu "schenken", der zufällig ein ausgezeichneter Flötist war. In diesem Zusammenhang darf nicht vergessen werden, dass ein wichtiger Teil der Konzertkarriere des Pianisten Adriano Lincetto in den 70er und 80er Jahren in der Kammermusikformation mit Flöte mit Enzo Caroli entwickelt wurde.
Daher sind die meisten Kompositionen auf dieser Platte geschrieben, erdacht und diesen wichtigen ... Freunden gewidmet.

Es ist immer schwierig, über den kompositorischen Stil eines Autors des späten 20. Jahrhunderts zu sprechen, der eindeutig unabhängig ist, d.h. frei von den Diktaten der "Schulen" (der "Regimeschulen", gestatten Sie mir, mit beabsichtigtem polemischem Geist hinzuzufügen...). Es ist schwierig, weil eine sensible und tief gebildete Person nicht von den Schichtungen von tausend und mehr Jahren früherer Musikliteratur unbeeinflusst bleiben kann. Und das bewusst, aber sicherlich noch unbewusster.
Es ist daher eine schwierige Aufgabe für den "guten Kritiker", diese Inspirationsquellen zu identifizieren und zu isolieren. Mit Sicherheit war Lincetto in die radikale Innovation verliebt, die zwei große Revolutionäre wie Debussy und Strawinsky in die Welt der Musik brachten, von denen Lincetto manchmal Manieren und Gewohnheiten zitiert. Aber er war auch nicht unempfindlich gegenüber der Synthesefähigkeit der großen Volksmusik Osteuropas, die von Autoren wie Bartók oder Prokofjew vollbracht wurde.
Mit Sicherheit ist Adriano Lincetto jedoch ein Kind des 20. Jahrhunderts (obwohl eine grundlegende Komposition für Streichorchester aus dem Jahr 1980 nicht vergessen werden darf, die bezeichnenderweise "Suite für Paer" hieß).
Im Detail ist es sehr interessant, ein starkes Bedürfnis zu erkennen, dem Interpreten seine Vision der auf dem Notensystem geschriebenen Noten auch mit Worten zu vermitteln: die Definitionen der einzelnen Sätze und die agogischen Anweisungen entlang der Partitur sind immer erhellend und, ich würde sagen, blendend. Nehmen wir als paradigmatisches Beispiel die Sonate für Flöte und Klavier, so können und müssen wir die Titel der Sätze beachten: Allegro spigliato, Andante elegiaco, Allegro ironico e grottesco. Es fehlt nie ein Adjektiv zu den klassischen Definitionen: immer sehr präzise Adjektive, die dem sensiblen Interpreten das fast verzweifelte Bedürfnis des Autors vermitteln, dass seine Musik vollständig verstanden wird. Nicht weniger wichtig sind die agogischen Anweisungen: "scorrevole, ma marcato" (fließend, aber markant) liest man am Anfang des dritten Satzes der Sonate...

Hier liegt die wahre große Schwierigkeit bei der Umsetzung von Lincettos Kompositionen in Klänge, mehr noch als in der rein technischen Schwierigkeit, die Noten korrekt auszuführen, darin, vollständig zu verstehen, was der Autor mit so viel Fantasie und Hartnäckigkeit mit diesen Noten, untrennbar verbunden mit den Worten, die sie weiter definieren sollen, zu kommunizieren versucht hat.

Diese kommunikative "Angst" entfernt den Autor schließlich deutlich von der kühlen Nüchternheit der ganz Großen der Vergangenheit, wie z.B. J.S. Bach, der bekanntermaßen fast ausschließlich der auf dem Notensystem geschriebenen Note seine gesamte künstlerische Botschaft überließ (zur etwas perversen Freude der vielen fantasievollen Interpreten, die sich im Laufe der Jahrhunderte mit der Musik des großen deutschen Autors auseinandergesetzt haben).
Und auch darin ist Adriano Lincetto nicht nur ein Kind des 20. Jahrhunderts, sondern auch in gewisser Weise ein Vorläufer des 21. Jahrhunderts, des Jahrhunderts der großen direkten Kommunikation, des Jahrhunderts des Internets und der sozialen Netzwerke.
Ich habe mich immer gefragt, wie Adriano Lincetto diese neue Ära erlebt hätte, und ich habe mir immer geantwortet, dass er sich sehr amüsiert hätte und vielleicht seinen authentischsten "künstlerischen Lebensraum" gefunden hätte. Leider ist Adriano Lincetto im Morgengrauen der neuen Ära viel zu früh verstorben, und jede unserer Neugier ist unweigerlich dazu bestimmt, unbeantwortet zu bleiben.