ALBENIZ, LINCETTO: PIANO SOLO

ALBENIZ, LINCETTO: PIANO SOLO (CVLD256)

HD REMASTERED VON ORIGINAL ANALOGBAND

ISAAC ALBENIZ
Reiseerinnerungen
01 - En el mar, 5:52
02 - Leyenda, Barcarole, 4:34
03 - Alborada, 4:53
04 - En la Alhambra, 3:53
05 - Puerta de tierra, 3:38
06 - Rumores de la Caleta, 3:25
07 - En la playa, 5:17
ADRIANO LINCETTO
Schizzi per pianoforte (1989)
08 - Preludio, Lento espressivo, 2:17
09 - Notturno, Andante sereno, 2:28
10 - Lento espressivo, 3:49
11 - Allegramente scanzonato, 1:02
Gesamtspielzeit: 41:12

Die Aufnahme wurde mit dem 1/4” Zwei-Spur-Master Teac 2-B RTR bei 38 cm/sec. im August 1997 im Taio Public Auditorium, geschützt zwischen den feinen und gemütlichen Stille der Alpen von Trento, gemacht. Die HD-Digitalremastering wurde von Marco Lincetto im Velut Luna Studio in Casalserugo am 11. Juni 2014 mit dem Velut Luna Analog-Console und dem Stereo-AD-Wandler Prism Sound Ad-2 Dream bei 24bit/88.2kHz durchgeführt.

Produktion: Velut Luna
Executive Producer: Marco Lincetto
Musikproduzenten: Marco Lincetto
Aufnahme-, Misch- und Mastering-Techniker: Marco Lincetto
Fotos: Marco Lincetto
Design und Layout: L’Image
Vertriebsleiterin: Patrizia Pagiaro

Isaac Albeniz
Der hervorragende katalanische Pianist Isaac Albeniz hatte ein recht lebhaftes Leben. Nachdem er Klavier bei Marmontel am Konservatorium von Paris und bei Mendizabal am Konservatorium von Madrid studiert hatte, floh er von zu Hause, um eine Konzertkarriere zu beginnen, als er noch sehr jung war. Auf seinen Reisen durch viele Länder wie Südamerika, die Vereinigten Staaten, England und Deutschland konnte er die unterschiedlichsten Erfahrungen sammeln. Schließlich konnte er 1878 seinen Traum verwirklichen, Schüler von Liszt zu werden, und folgte ihm nach Rom und Budapest. Von dem Moment an, als er den berühmten Virtuosen und Komponisten traf, interessierte sich Albeniz sehr für das Komponieren; die ersten Kompositionen, die eindeutig von der poetischen Liszt-Ästhetik beeinflusst sind, stammen aus diesen Jahren. Im Jahrzehnt zwischen 1880 und 1892 widmete er sich dem Unterrichten, während er gleichzeitig seine Konzerttätigkeit aufrechterhielt und sein Repertoire mit eigenen Kompositionen erweiterte. 1892 war er in London, wo er von der finanziellen Unterstützung des Bankiers Francis-Money Couts profitieren konnte. Er ließ sich 1893 in Paris nieder, und dort, in voller Reife, konnte sein Talent als Komponist endlich zum Ausdruck kommen (Iberia, seine wahrscheinlich bekannteste und wichtigste Komposition, stammt aus dieser Zeit). Die Freundschaft und Nähe zu den besten Persönlichkeiten der französischen Musikwelt seiner Zeit hatten offensichtlich einen starken Einfluss auf Albeniz: Fauré, Debussy, Dukas, Chausson. Leider ist ein großer Teil seines Werkes verloren gegangen. Dennoch bleiben viele Kompositionen - hauptsächlich für sein Instrument, das Klavier - noch unveröffentlicht oder unerkannt. Interessanterweise wird im Volksmund der Name Albeniz oft mit der Gitarre in Verbindung gebracht; dies liegt an seinen spanischen Wurzeln, aber vor allem an einer glücklichen Reihe seiner Transkriptionen von Stücken für das sechssaitige Instrument, die von berühmten Gitarristen realisiert wurden. Die Gesamtheit der in dieser CD vorgeschlagenen Kompositionen ist, so die Meinung des Autors, besonders bedeutend und beispielhaft für die Poetik von Albeniz. Die evocativen und stark beschreibenden Töne ermöglichen es, die vielen Lebenserfahrungen des Autors signifikant zu enthüllen.

Adriano Lincetto
Meister Adriano Lincetto - der Titel wird nicht zufällig hervorgehoben, wie wir später sehen werden - wurde am 7. Oktober 1936 in Padua geboren und starb dort unter tragischen Umständen am 24. April 1996. In diesen sechzig Jahren sammelte er große Erfahrungen in der Musik, die seit seiner frühesten Kindheit sein ständiger Lebensbegleiter war. Trotz seiner bescheidenen Herkunft erlaubten ihm sein eiserner Wille (er arbeitete tagsüber als Bote, um sich Klavierstunden zu finanzieren) und sein wahres Naturtalent, in nur sieben Jahren mit Bestnoten und Auszeichnung am Konservatorium für Musik in Padua unter der Leitung von Maestro Silvio Omizzolo abzuschließen. Sein zurückhaltender und intim bescheidener Charakter ließ ihn nicht die Konzertkarriere entwickeln, die ihm sein Talent in den sechziger Jahren hätte bieten können: Tatsächlich zog er sich Mitte der siebziger Jahre von der Bühne zurück, um sich dem Unterrichten und Komponieren zu widmen, trotz erfolgreicher Tourneen als Solist und in Kammermusikformationen - nicht nur in Italien, sondern vor allem in der Schweiz und in Frankreich (wir erwähnen einige gefeierte Radioaufnahmen für ORTF, für das Französische Nationalradio und für das Schweizer Radio). Seine Zusammenarbeit mit einigen berühmten Opernsängern eröffnet ein weiteres - und irgendwie ungelöstes - wichtiges Kapitel: Besonders erwähnenswert ist Lucìa Valentini Terrani, die er entdeckte und die den weltweiten Erfolg erreichte, den wir alle kennen, sowie der Bariton Antonìo Salvadori. Noch einmal, 1972, führte seine übermäßige Bescheidenheit und vielleicht seine übermäßige Verbundenheit mit seinen Wurzeln dazu, dass er die Rolle des stellvertretenden Regisseurs und ausbildenden Sängers ablehnte, die ihm von den neuen Managern des prestigeträchtigen Metropolitan Theaters in New York angeboten wurde, das sich damals in einer Phase der administrativen Neuorganisation nach einer Krisenzeit befand: Es ist interessant zu bemerken, dass nach seiner Ablehnung ein junger amerikanischer Talent, James Levine, ausgewählt wurde, mit den Ergebnissen, die wir alle kennen. Aus großer Liebe zur Musik, in ihrem intimsten und familiären Sinne, teilte er sein Leben in zwei Haupttätigkeiten: die öffentliche, das Unterrichten (er war von 1966 bis zu seinem Tod Professor für Klavier am "seinen" Konservatorium in Padua) und die andere, intim private, das Komponieren. Lincetto schrieb hauptsächlich für sich selbst und häufiger für seine Musikerfreunde, sicherlich nicht für öffentliche Anerkennung, Geld und reiche Preise. Diese Arbeitsweise, ein Spiegel seiner wahren und reinen künstlerischen Natur, ermöglichte es ihm, "... aus der Parodie der sogenannten künstlerischen Welt - die ihrerseits eine groteske und tödliche Parodie dessen ist, was allgemein als Welt verstanden wird - herauszukommen, ohne sich um irgendwelche Anregungen, Vorgaben und Kriterien zu kümmern, die aus dieser Parodie der Kunst kamen. Sein Rettungsanker, und der derjenigen, die seine Musik hören, liegt im Gleichgewicht, in dem er lebte und komponierte, jenseits der alten und neuen Dinge...", wie der berühmte rumänische Philosoph und Musikwissenschaftler Radu Lidjienko vor einiger Zeit über ihn schrieb. Adriano Lincetto hat tatsächlich viel Musik für Orchester, Solisten, Chor, die unterschiedlichsten musikalischen Versammlungen und für verschiedene Instrumente wie das Mandolin und das "Horn der Alpen" geschrieben; im Gegensatz dazu hat er kaum für Klavier solo geschrieben. Neben der Komposition dieser Aufnahme erwähnen wir auch "I Momenti Musicali" und einige andere kleinere Kompositionen, die stark von der Chopin-Ästhetik beeinflusst sind, in seiner Jugend komponiert und vollständig seiner Frau, damals seiner Verlobten, gewidmet.

Alberto Boischío
Alberto Boischio ist ein erfahrener, aber junger Pianist. Er hat sein ganzes Leben bis heute dem Klavier gewidmet, ohne seine Familie, seine Frau und seit einem Jahr seinen kleinen Sohn Matteo zu vergessen. Dennoch repräsentiert das Klavier sein ganzes Leben, und wir hoffen, dass es so bleibt, aufgrund der bedingungslosen Meinung, die wir über sein Talent haben: jenseits jeder unnötigen Aufzählung von Preisen, Titeln und allem, was heute die "Intelligenz", die Aristokratie der Musik-Welt zu verlangen scheint, um großen Künstlern die Lizenz zu erteilen.