光と闇 - アートパーカッションアンサンブル

光と闇（ CVLD196 ）

著者：マッシモ・マラグーティ、マッシモ・パストーレ
演奏者：アート・パーカッション・アンサンブル

トラック--> 2つの異なるCDが含まれています

CD 1 - 「ライト」 合計時間 50:28
01 - 風のスケッチII 5:54
02 - カデンサ・パラ・ビリンバオ 3:51
03 - アフロアメリカン 4:57
04 - バードランド 5:20
05 - クルピラ 2:39
06 - イアラ 3:31
07 - サチ・ペレレ 3:05
08 - ウイラプル 3:15
09 - Mula sem cabeça 3:09
10 - なぜダメなの？ 3:34
11 - ドラム協奏曲 11:06

CD 2 - 「DARK」 合計時間 48:13
01 - イギリス組曲 BWV 807 よりプレリュードE 5:12
02 - ミメーシス 8:15
03 - モデレート 3:12
04 - スロー 4:05
05 - 中程度に明るい 3:05
06 - メタルマインド 6:20
07 – ケチャ 12:00
08 - イオン化 6:00

注記

タイトル「LIGHT & DARK」は、様々なジャンルの音楽を並置することを意味しています。「光と闇」、つまり自然の音、舞踏、民話、伝説、そしてJ.S.バッハから現代までの厳粛な音響構造を包含する多面的な打楽器的抽象表現から、「光」と「真剣」まで、多岐にわたります。CD「LIGHT」には、自然現象からインスピレーションを得た作品が多い日本人作曲家、安倍圭子の「風のスケッチII」が収録されています。ネイ・ロサウロの「カデンサ・ペル・ビリンバウ」は、ブラジルのアクロバティックダンス、カポエイラで使用されるアフリカの弦打楽器に焦点を当てています。フィル・ファイニの「アフロ・アメロ」は、アフリカのヨルバ族の6/8拍子の打楽器に深く根ざしていることが特徴です。そして、元ウェザー・リポートのジョセフ・ザヴィヌルによる「バードランド」と「Why Not!」が、美しくアレンジされて登場します。プエルトリコ生まれの名ピアニスト、マイケル・カミロによる作品。ネイ・ロサウロの「ミトス・ブラジレリオス」では、ブラジルの謎と伝説に浸り、色彩豊かなリズム、音、そして楽器を通して、その奇妙な人物像を物語ります。CDは、ジョン・ベックの「ドラム協奏曲」で、ソロジャズドラムと小規模なパーカッションオーケストラの伴奏で締めくくられます。CD「DARK」は、クラシックと現代的なエッジが明確に融合したプログラムです。J.S.バッハの「プレリュード」の音響構造から始まり、2台のマリンバのための異例のヴァージョンで演奏されます。この作品は、ジョヴァンニ・ボナートがアンサンブルのために作曲した「ミメーシス」における、音響管、グラス、ヴィブラフォンの空間的な音色の相互浸透へと続きます。ルー・ハリソンは1942年に、廃材、ディスクブレーキ、時計、トラックのバネといった回収された物から得た音を用いてジャワ音楽への言及を試みたという、類まれな経験も持ち合わせています。続いて、ヴィブラフォンと打楽器の鉄琴のための、奇妙ながらも効果的な方法で擦り合わせた連続作品「メタル・メンテ」が、アンサンブルのエドアルド・ジョアキーニに捧げられています。日本人アーティスト、西村朗による「ケチャック」は、バリ島の劇作の一つに着想を得たもので、リズミカルなベルトのように絡み合う4つのシーケンスと、ティンパニとヴィブラフォンの組み合わせが、インドのラガに似た対話を展開します。最後は、エドガー・ヴァレーズの13人奏者のための「イオニザシオン」のライブバージョンで締めくくられます。これは、カート・サックスが「これまでに作曲された中で最も偉大なリズムのインスピレーション」と評した、伝統的な構成要素の中で想像力と音色の創造性が絶え間なく爆発しているのが特徴の絶対的な傑作で、1932年に完成しました。

制作：「チェーザレ・ポリーニ」国立音楽院 / ヴェルト・ルナ
エグゼクティブプロデューサー：マルコ・リンチェット
音楽プロデューサー：マッシモ・パストーレ
レコーディング、編集、マスタリングエンジニア：マッテオ・コスタ
デザイン：イメージ
写真: アリゴ・アクシア
マーケティング: フランチェスコ・ペサヴェント
セールスマネージャー: Moreno Danieli & Patrizia Pagiaro
報道エージェント: エマヌエラ・ダラ・ヴァッレ
世界中の連絡先: クリスティアナ・ダラ・ヴァッレ