ショパン ピアノソロ - ウッドランド

ショパン ピアノソロ( CVLD216 )

演奏者：アルベルト・ボイスキオ

痕跡

1) バラード ト短調 作品23, N.1 (1831) 9'23”
2) マズルカ ト短調。 OP. 67、N.2 (1849) 2'09”
3) マズルカ イ短調。 OP. 67、N.4 (1846) 3'24”
4) ノクターン 嬰ヘ短調 作品48, N.2 (1842) 7'49”
5) ノクターン 嬰ハ短調 / 作品9 遺作 (1830) 3'47”
ソナタ ロ短調 作品58 (1844)
6) - アレグロ・マエストーソ 9'11”
7) - スケルツォ、非常に活発な 2'37”
8) - 幅8フィート13インチ
9) - そんなに急がなくても、興奮している 5'14”
合計時間 51'56

注記

ショパンの死後150年が経った今、まだ何か発見できるものがあるだろうか？伝記については、否と言わざるを得ない。彼の先祖に垂れ込めた影さえも、綿密な記録文書の調査によって払拭され、父親の地上生活さえも完全に再現された。ショパンと親しい家族の記録文書に眠る知られざる回想録が掘り起こされない限り、彼の生涯の未だ不明瞭な側面を明らかにすることは不可能だろう。同時代の人々、特にジョルジュ・サンドとの関係は徹底的に調査され、一世紀以上に及ぶ逸話を経て、ようやく記録文書に記された事実へと回帰した。批評研究には、依然として三つの主要な研究分野が残されていると私は考える。それは、技法、ミクロコスモスとマクロコスモスの調和、そして祖国意識である。

ショパンの革新的な奏法は、ピアノ構造の大きな進化と関連して生まれた。1820年から1830年頃にかけて、ピアノは従来の木製フレームを補強する金属板とテンションバーを備えたフレーム、より太く張りのある弦、革ではなくフェルトで覆われた頑丈なハンマー、そしてより重いアクションを獲得した。ムツィオ・クレメンティによって体系化された古典派奏法では、ピアニストがロマン派ピアノの音響的潜在能力をフルに発揮することはできず、楽器の特性の変化に適応させながらその技術を維持しようとする試みは失敗に終わった。ショパンは代わりに、古典派の伝統の基本原則（指の均等性や、指と手に限定されたアクションなど）を否定する奏法を考案し、それまで知られていなかったタッチの可能性を発見した。

ショパンの時代の保守的な批評家の中には、練習曲作品10は演奏不可能だとする者もいました。クレメンティの技法で演奏すると、事実上演奏不可能だったからです。しかし、練習曲作品10と作品25では、ピアノにとって決定的な成果となる、新たな、そして広範囲にわたる技法が発明されました。その後、ショパンは3つの新しい練習曲で、いわばピアノにおける音の誕生、つまり音と静寂を隔てる境界に取り組み、50年後にフランス象徴主義者によって深く探求されることになる分野を切り開きました。さて、ショパンが親しんでいた楽譜とピアノから彼の技法を研究すると、私の考えでは、まだ語るべきことがたくさんあると思います。

古典音楽が生み出した最も複雑な形式はソナタであり、最も典型的な場面では4つの異なる形式が組み合わされています。2声と3声のアレグロ、2声のカンツォーネ、スケルツォとトリオ、そしてロンドです。この壮大な形式は、1830年頃に登場した作曲家たちにとって、乗り越えられない砦として存在しました。

1828年に亡くなったシューベルトは、すでに小品形式の巨匠とみなされており、その地位はその後1世紀を通じて維持されるでしょう。ロマン派の作曲家たちは小品形式を利用し、古典派ソナタの形式をそれぞれ独自に取り入れ、発展させる傾向がありました。たとえば、ショパンのバラードは二部構成のアレグロと三部構成のアレグロから派生しており、ショパンのスケルツォはベートーヴェンの「三重奏曲付きスケルツォ」から派生しています。

伝統的な形式である二部形式の発展のもう一つの例は、ジョン・フィールドのサロン様式の詩的次元と意味を拡張したいくつかの夜想曲である。ショパンもまた、例外的ではあるが、大規模な古典形式に接近している。しかし、シューマンと同様に、彼は小規模な形式をサイクルに編成し、ポリプティク（多翼祭壇画）を生み出している。この意味で、いくつかのマズルカやワルツ群は検討に値するが、特に作品28の「前奏曲集」は、警句形式、三部構成の単主題形式、そして歌曲形式が複雑かつ厳格に構成された枠組みに組み入れられている点で注目に値する。「前奏曲集」については、近年でも多くの研究がなされているが、この絶対的な傑作の「秘密」、謎は解明されていないように私には思える。

ショパンの詩学における3つ目の重要な点は、古典派ピアノ文学を支配していた中央ヨーロッパ文化に彼が属していなかったことです。ポーランド人女性とロレーヌ出身の男性の息子で、幼少期にポーランドに移住したショパンは、ポーランド語を話し、ワルシャワで文化教育を受けました。そして、祖国の音楽伝統の様式的特徴を体系的に採用し、それをヨーロッパの共通語である「コイネ」の様式的特徴に融合させることで、国際的な名声を獲得した最初の作曲家となりました。

異国情緒は中央ヨーロッパの音楽に既にしばらく現れていた。しかしショパンにとって、異国情緒は絵画的な瞬間ではなかった。彼は単に時折異国情緒を模倣したのではなく、彼自身が異国情緒そのものであり、故郷の文化がヨーロッパの構造に影響を与え、変容させたのだ。作品20のスケルツォを皮切りに、ポーランド特有の音階がヨーロッパの和声と比較され、その結果生まれた和声は、1世紀を通して理論家たちの間で議論を巻き起こすことになる。

パリ滞在中、ショパンは絶えずこの、いわば異例の化学反応に立ち返りました。こうして、1794年のコシチュシュコの反乱や1830年から1831年の反乱に共感した音楽家たちが意図したような国民的作品を生み出すどころか、彼はデカダン主義に至るまで中央ヨーロッパ音楽の動向に深く影響を与えました。そして、この点においても、伝記作家や批評家の努力にもかかわらず、いまだに謎が残っています。

1999年はどんな年になるのでしょうか？何か新しいもの、それともおとぎ話の気まぐれな復活でしょうか？
ピエロ・ラッタリーノ

録音は1998年9月24日、25日、26日にスキオのサンフランチェスコ教会で行われ、イタリアで初めて新しい24ビット/96 Khzデジタル高密度技術が使用されました。

制作：ヴェルット・ルナ
エグゼクティブプロデューサー：マルコ・リンチェット
音楽プロデューサー: マリア・グラツィア・バンビーニ
レコーディング＆マスタリングエンジニア：マルコ・リンチェット
編集エンジニア：ファビオ・フランバ
デザイン：イメージ
写真: イレンコ・トラクモット
マーケティング: フランチェスコ・ペサヴェント
セールスマネージャー: Moreno Danieli & Patrizia Pagiaro
報道エージェント: エマヌエラ・ダラ・ヴァッレ
世界中の連絡先: クリスティアナ・ダラ・ヴァッレ