MYSTERE PIANO - R. ZEGNA, P. BIRRO, A. ZAMBRINI, M. TONOLO, O. DEL BARBA, M. PARENTE

MYSTERE PIANO (CVLD160)

Verfügbar als: HD-Dateien, CD

Riccardo Zegna (1,2,3)
Paolo Birro (4,5)
Antonio Zambrini (6)
Marcello Tonolo (7,8)
Oscar Del Barba (9)
Massimo Parente (10,11)

1. Rosetta (Zegna) 1:55

2. Tutto Troppo Presto (Ellington) 3:49

3. Sammy White (Zegna) 3:09

4. Spampanà (Birro) 4:07

5. Vegne (Birro) 6:58

6. Gaia (Zambrini) 6:34

7. Polvere Di Stelle (Carmichael/Parrocchia) 2:35

8. Verso Sera (Tonolo) 6:00

9. Improvviso N. 1 (Del Barba) 9:59

10. Tema Di Gio (Parente) 5:27

11. Al Palazzo Ducale (Parente) 6:03
 
Gesamtzeit, 57:09

JAZZ: Originalkompositionen von R. Zegna, P. Birro, A. Zambrini, M. Tonolo, O. Del Barba, M. Parente, D. Ellington, H. Carmichel-M. Parish. Klavier: R. Zegna, P. Birro, A. Zambrini, M. Tonolo, O. Del Barba, M. Parente. Die Aufnahmen wurden im Magister Area Studio, Preganziol, Italien, gemacht. Das Klavier war immer derselbe Steinway & Sons Konzertflügel, der 1930 in New York gebaut wurde. 
 
Ein Klavier, nur ein Klavier, immer dasselbe, immer am selben Ort positioniert, immer mit demselben Mikrofon-Setup aufgenommen, immer genau auf dieselbe Weise und im selben Abstand positioniert.
Und dann sechs der besten italienischen Jazz-Pianisten (und Komponisten) (aber nicht nur): jeder wurde gebeten, etwa zehn Minuten Musik in absoluter kreativer Freiheit, ohne Repertoirebeschränkungen, nur um das Beste seiner musikalischen Welt auszudrücken, zu spielen. Alles live und ohne jegliche Möglichkeit der nachträglichen Bearbeitung: streng live, auch im Studio und ohne Publikum.
All dies mit dem Ziel, vielleicht zum ersten Mal zu zeigen, wie viele Unterschiede (und… Vive la difference!) im Klang jedes einzelnen Interpreten im Vergleich zu jedem anderen bestehen, sobald dasselbe Instrument, das über mehrere Monate immer auf dieselbe identische Weise aufgenommen wurde, mit wissenschaftlicher Präzision definiert wurde. Und wie unterschiedlich dasselbe Klavier klingen kann, wenn es von verschiedenen Künstlern gespielt wird, und dabei den Mythos entlarvt, dass ein Steinway immer gleich klingt. So sticht die Persönlichkeit jedes einzelnen Pianisten hervor, nie verwischt in der magmatischen Masse von oft unpräzisen Instrumenten, unterschiedlichen technischen und umgebungsbedingten Bedingungen, die allzu oft dazu führen, dass der Klang jedes einzelnen Musikers dem vieler anderer gleicht.
Ohne Respekt für die Kunst und das Studium jedes Einzelnen…