AKUSTIKZEIT - Vitale, Genovesi, Potter

ACOUSTIC TIME - Vitale, Genovesi, Potter (ARCLS024)

Verfügbar in: LP, CD, HD-Datei (wav) und CD-Datei (flac)

Tracklist

01) Ain't nobody (Wolinki - David J) - 06:58
02) Holding back the years (Hucknall Michael - Moss Neil) - 04:38
03) Stranger in Paradise (Robert Wright - George Forrest) - 05:16
04) Choro pro ze' (Guinga) - 04:14
05) That's the way of the World (C. Stepney, M. White, V.A. White) - 06:53
06) Andeja (K. Potter - R. Genovesi - A. Vitale) - 06:10
07) Barco abandonado (Jose Mendeiros - Joao Mendonca - Ennio Morricone) - 07:18
08) I can't tell you why (Timothy B. Schmit - Henley - Frey) - 05:26
09) It can't help it (Stevie Wonder - Susaye Green) - 04:25
10) Libero (R. Genovesi) - 02:49
11) September (Willis, Mc Kay, M. White) - 03:44
12) I've got a right (Oleta Angela Adams) - 05:19
13) Message in a bottle (Sting) - 04:06
14) Bonus Track - Ghirinbaduè (R. Artale - R. Genovesi) - 04:24

Antonella Vitale - Gesang
Roberto Genovesi - Gitarren
Karl Potter - Percussion
Special Guest
Ruggero Artale - Djembé, Dun Dun

PRODUZIERT VON: HD Music Lab Srls
EXECUTIVE PRODUCER: Rocco Patriarca
GRAFIK: Stefano Isola
LAYOUT: Tiziano Zuliani
FOTOS: Stefano Isola, Rocco Patriarca

Aufgenommen von Stefano Isola im Sommer 2012. Gemischt und gemastert von Stefano Isola im Studio Arcipelago in Rom zwischen Juli und September 2012. Remastered im September 2014.

Viel mehr als ein Akustik-Trio

Die Idee einer minimalistischen, akustischen Aufnahme, die die Klänge der Instrumente und die Fähigkeit der Interpreten, diese in den Dienst der Musikqualität zu stellen, hervorhebt, schwebte mir schon seit einiger Zeit im Kopf herum. Die Anregung durch ein fabelhaftes und ergreifendes Stück, das zufällig durch das Zusammentreffen von Roberto Genovesis Gitarre und Antonella Vitales Stimme bei der Aufnahme des Albums Random entstanden ist, wies den Weg zu einer umfassenderen Arbeit, zu einem reichen und doch wesentlichen Projekt. Das Geheimnis liegt in der Meisterschaft von Roberto Genovesi, einem vielseitigen Virtuosen dieses schwierigen, aber außergewöhnlichen Instruments, der Gitarre, in ihren verschiedenen Facetten. Und obwohl er den "elektrischen" Aspekt dieses Instruments, wenn überhaupt, nur in seltenen Fällen erforscht, ist es ihm gelungen, ein musikalisches Gebäude zu schaffen, in dem Antonella Vitales Stimme, nun reif, aber immer noch voller aufrichtiger Begeisterung, sich perfekt wohlfühlt, geschützt und sogar durch die akustischen Klänge, die durch die verwendeten Aufnahmetechniken perfekt wiedergegeben werden, betont wird, wofür alle Liebhaber guter Musik nur der Professionalität von Stefano Isola danken können. Und als perfekte Ergänzung des Duos ein außergewöhnlicher Künstler. Von Karl Potters langer und aufregender Karriere braucht nichts besonders hervorgehoben zu werden. In dieser Arbeit ging er über die rhythmische Unterstützung, die er jedoch sicherstellte, hinaus. Seine Percussions sind trocken und aufrichtig, ohne Effekte. Einfach präsent, verschmolzen mit der Klangbotschaft, deren wesentliche Unterstützung, deren unverzichtbares Element sie sind. Es war einige Monate nach der Aufnahme dieser Platte. Karl Potter verließ uns in einer ohrenbetäubenden Stille. Seine Musik, seine Poesie, lebt in den Konzerten weiter, die Antonella und Roberto anlässlich des Remasterings des Werkes mit wachsendem Erfolg darbieten. Zur Ergänzung der Klänge der Stücke trat Ruggero Artale, Schüler und Freund von Karl, hinzu. Ruggero, Antonella und Roberto erweisen bei jeder Aufführung Karls Musik und seiner letzten Aufnahme mit "Ghirinbaduè", einem Stück, das frei von Sorsonet, einem traditionellen afrikanischen Rhythmus (Baga, Guinea), inspiriert ist, die wir als Bonus-Track anbieten, eine gebührende Hommage.

ROCCO PATRIARCA

Technische Hinweise

Zehn Jahre später widmen wir uns wieder einem Projekt, das „The Island“, dem Debüt-CD von Antonella Vitale, das von AudioRecords in der Serie The Classics veröffentlicht wurde, konzeptionell sehr nahe kommt. Diese Arbeit war für mich und für diejenigen, die an ihrer Realisierung beteiligt waren, sehr bedeutsam, da sie den Beginn meiner Zusammenarbeit mit diesem historischen „audiophilen“ Label markierte und mit dem neuen Kurs von AudioRecords zusammenfiel. „Acustic Time“ hat mit der vorherigen CD eine minimale Besetzung und die Neuinterpretation von Standards (in diesem Fall der amerikanischen Pop-Tradition) in akustischer Form gemeinsam. Aus technischer Sicht sind die Projekteinstellungen unverändert geblieben, was ihre Gültigkeit beweist: eine „Live im Studio“-Produktion mit der Reduzierung der Aufnahmegeräte auf ein Minimum, wobei ein schlankes Setup aus hochwertiger Elektronik zum Einsatz kommt. Die Mikrofonaufnahmetechnik folgt demselben Kriterium von wenigen Wandlern, (maximal) Stereo-Konfigurationen, möglichst mono-kompatibel auf den einzelnen Instrumenten, um Phasenprobleme am Signal zu minimieren. Bei den Gitarren haben wir ein Paar Schoeps Colette CMC-6 Stereo Matched-Pair mit MK-4-Kapsel (Niere) in X-Y-Konfiguration verwendet, während bei den Percussion ein Stereo Matched-Pair von Earthworks QTC 40 Omnidirektional in OSS-Konfiguration zum Einsatz kam. Für den Gesang wurde ein einzelner großmembraniger Kondensatormikrofon, Röhre, mit Peluso-Kapsel und Nierencharakteristik verwendet. Der Signalweg vom Wandler bis zum Mastering hat somit nur eine A/D-Wandlung pro Spur durchlaufen. Die Bearbeitung beschränkte sich auf minimale Eingriffe, um den akustischen „Sound“ des Trios nicht zu verfälschen, immer im digitalen Hochauflösungsbereich. In der Mastering-Phase schließlich war es das Ziel, die verschiedenen Sessions homogen zu gestalten und wenige korrigierende Eingriffe vorzunehmen, wobei wir uns auf Prozessoren von unzweifelhafter Qualität, ebenfalls im digitalen Bereich, verlassen haben, wie das Plug-in MD3 Stereo Mastering von TC Electronic, ein Multibandprozessor für die Powercore-Plattform, abgeleitet vom System 6000, einem der präzisesten, transparentesten und musikalischsten Prozessoren, die derzeit zur Verfügung stehen. Das Ergebnis ist ein trockener, natürlicher und definierter Klang, der alle Nuancen der ursprünglichen Ausführung hervorhebt und die „Lichter“ und die Tiefe der Klangbühne betont.

STEFANO ISOLA