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SE POTESSI AVERE... (LP 180gr. su Top Clear Vinyl + CD + File HD)

€ 59,00

Patrick Trentini conductor / Giuliana Beberi vocal / alto, tenor saxes / Luca Merlini vocal 24 Bit / 96 kHz / 24 tracks Original Recording: Studio Magister Sala A on April 8, 9 - 2004 Preganziol, Treviso (Italy) "Se potessi avere" an orchestra of the 40s still playing today. Songs from our italian memories: Mille lire al mese, Parlami d'Amore Mariù, Ba Ba Baciami Piccina, Ma l'Amore No, La Strada nel Bosco and many others presented exactly like they were by Giuliana Beberi and Luca Merlini with the New Project Orchestra directed by Patrick Trentini.

SE POTESSI AVERE... (LP 180gr. su Top Clear Vinyl + File HD)

€ 49,00

Patrick Trentini conductor / Giuliana Beberi vocal / alto, tenor saxes / Luca Merlini vocal 24 Bit / 96 kHz / 24 tracks Original Recording: Studio Magister Sala A on April 8, 9 - 2004 Preganziol, Treviso (Italy) "Se potessi avere" an orchestra of the 40s still playing today. Songs from our italian memories: Mille lire al mese, Parlami d'Amore Mariù, Ba Ba Baciami Piccina, Ma l'Amore No, La Strada nel Bosco and many others presented exactly like they were by Giuliana Beberi and Luca Merlini with the New Project Orchestra directed by Patrick Trentini.

SUMMER PROMO 24

€ 180,00 € 99,00

SCEGLI 10 CD DAL NOSTRO CATALOGO OFFERTA SPECIALE PER L'ESTATE a soli 99€   Questa imperdibile offerta ti permetterà di poter scegliere a tuo piacimento 10 CD* dall'intero catalogo Velut Luna. *N.B. Leggere bene L'offerta è valida solo per i CD disponibili* Inserite nel campo <Scrivi un messaggio al venditore> dell'ordine i codici (CVLD...) dei 10 CD (esclusi i Masterclone 24K) In caso di esaurimento di uno o piu titoli nel corso dell'offerta, questo/i verrà/nno sostituito/i a nostra discrezione con un prodotto appartenente ad una collezione simile; POTETE AGGIUNGERE QUALCHE ALTRO CODICE DI RISERVA.  

MASTERCLONE BUNDLE - 24K GOLD - 2 CD (Lucia Minetti + Cheryl Porter)

€ 43,80 € 33,00

ELLE: American Songbook + These Foolish Things Lucia Minetti + Cheryl Porter individually made one by one Only 40 pieces available su Gold 24K CD! Masterclone 24K GOLD CD  

ITALIAN MUSIC FOR GUITAR AND PIANO - GOLD CD (with free 2015 CD version)

€ 21,90

New remastering of the CD ITALIAN MUSIC FOR GUITAR AND PIANO (you will receive the free CD of 2015 and so you can discover the sound differences between the two editions) ITALIAN MUSIC FOR PIANOFORTE AND GUITAR It is generally believed that the union between pianoforte and guitar presents a complicated rebus for composers and musicians alike: the acoustics and approach of these two instruments make them too unbalanced to be blended, too different in levels of volume and too divergent in their "thought processes" or construction of harmonies. In short, when played together, the pianoforte and guitar tend to prove almost incompatible. Furthermore, if the guitar lacks amplification support, even at a minimal level, the pianoforte needs to be played almost always with extreme delicacy. Despite these factors and the usual perceptions, many composers, above all in the twentieth century, have achieved splendid results with the masterful use of the ‘full’ and ‘thin’ sounds of the respective instruments, by paying particular attention to a non-conventional dialogue between them, subtle composition and, of course, a good dose of instinct, which is never a bad thing. The disk in your hands proves these triumphs and contains a collection of original works for guitar and pianoforte composed between 1950 and today, both from renowned and less renowned Italian composers. The journey begins back in 1950 with one of the composers whose name, intentionally or not, is synonymous with the guitar, namely the Florentine Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) who wrote Fantasia op. 145 in two brief witty movements dedicating it to Andrés Segovia and his pianist wife Francesca ‘Paquita’ Madriguera Rodon. A miracle of balance that recalls the inescapable French influences while displaying its exuberant and personal inspiration from opera, it oscillates between an atmosphere that pays homage to Spain and an entirely Italian, or rather Tuscan lyricism. Another two-part composition entitled Fantasia consists of a single movement written in October 1979 by Brescian composer Franco Margola (1908-1992), that was dedicated to the duo formed by guitarist Guido Margaria and his wife, Emilia. Although this quiet, neo-Baroque piece does not integrate the two instruments to the same level as that of Mario Castelnuovo Tedesco, it still succeeds in creating a dialogue between the two instruments, cleverly alternating rather than overlapping the two sounds. From a stylistic viewpoint, Margola drifts between hints of Bach and pleasant flashes of eighteenth century Italy. Another track dedicated to the Margaria duo is the short piece entitled Improvviso, composed between November 1979 and the spring of 1980, not too different from the atmospheres of the former track, making it seem like an appendix in triple time that mixes the initial mazurka with a persistent neo-Baroque ensemble. Fantasia is yet another piece dedicated to the Margaria duo, and was written in 1980 by Carlo Mosso (1931-1995), who spent his early years in France before settling in Piedmont. This piece is meditative and restless, rigid, rich in archaisms yet at the same time modern and intentionally rough, built on a handful of melodic cells that are linked together and in certain points are reminiscent of the works of Frank Martin from Switzerland and the popular Italian composer Gian Francesco Malipiero. The piece entitled Divertimento a due was composed by Padua-born Adrano Lincetto (1936-1996) and is divided into three movements (Molto lento. Poco mosso – Allegro molto – Finale. Molto moderato and cantabile. Allegro vivo). Beyond any doubt, it is less enigmatic and a far cry from modern and postmodern complications, in its intricate modal style with numerous seventh chords. This rich compilation ends with two tracks that were written specifically for and dedicated to Lapo Vannucci and Luca Torrigiani. Il silenzio del tempo by Turin composer, Luigi Giachino (1962), was written in 2015 and is a suite in four movements, with notes of jazz and whispers of other, almost impressionist styles. In a six-minute track, the totally different Winter Time, written by Sicilian composer Giuseppe Crapisi (1967) proposes a blend of bold, repetitive and headstrong gestures typical of a minimalist yet more melanchonic style. In this case, the two instruments rarely alternate but often blend their sounds, now delicate, now rhythmic, in a largely contemporary key. Ennio Speranza    

ITALIAN MUSIC FOR GUITAR AND PIANO - GOLD CD (with free 2015 CD version)

€ 21,90

New remastering of the CD ITALIAN MUSIC FOR GUITAR AND PIANO (you will receive the free CD of 2015 and so you can discover the sound differences between the two editions) ITALIAN MUSIC FOR PIANOFORTE AND GUITAR It is generally believed that the union between pianoforte and guitar presents a complicated rebus for composers and musicians alike: the acoustics and approach of these two instruments make them too unbalanced to be blended, too different in levels of volume and too divergent in their "thought processes" or construction of harmonies. In short, when played together, the pianoforte and guitar tend to prove almost incompatible. Furthermore, if the guitar lacks amplification support, even at a minimal level, the pianoforte needs to be played almost always with extreme delicacy. Despite these factors and the usual perceptions, many composers, above all in the twentieth century, have achieved splendid results with the masterful use of the ‘full’ and ‘thin’ sounds of the respective instruments, by paying particular attention to a non-conventional dialogue between them, subtle composition and, of course, a good dose of instinct, which is never a bad thing. The disk in your hands proves these triumphs and contains a collection of original works for guitar and pianoforte composed between 1950 and today, both from renowned and less renowned Italian composers. The journey begins back in 1950 with one of the composers whose name, intentionally or not, is synonymous with the guitar, namely the Florentine Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) who wrote Fantasia op. 145 in two brief witty movements dedicating it to Andrés Segovia and his pianist wife Francesca ‘Paquita’ Madriguera Rodon. A miracle of balance that recalls the inescapable French influences while displaying its exuberant and personal inspiration from opera, it oscillates between an atmosphere that pays homage to Spain and an entirely Italian, or rather Tuscan lyricism. Another two-part composition entitled Fantasia consists of a single movement written in October 1979 by Brescian composer Franco Margola (1908-1992), that was dedicated to the duo formed by guitarist Guido Margaria and his wife, Emilia. Although this quiet, neo-Baroque piece does not integrate the two instruments to the same level as that of Mario Castelnuovo Tedesco, it still succeeds in creating a dialogue between the two instruments, cleverly alternating rather than overlapping the two sounds. From a stylistic viewpoint, Margola drifts between hints of Bach and pleasant flashes of eighteenth century Italy. Another track dedicated to the Margaria duo is the short piece entitled Improvviso, composed between November 1979 and the spring of 1980, not too different from the atmospheres of the former track, making it seem like an appendix in triple time that mixes the initial mazurka with a persistent neo-Baroque ensemble. Fantasia is yet another piece dedicated to the Margaria duo, and was written in 1980 by Carlo Mosso (1931-1995), who spent his early years in France before settling in Piedmont. This piece is meditative and restless, rigid, rich in archaisms yet at the same time modern and intentionally rough, built on a handful of melodic cells that are linked together and in certain points are reminiscent of the works of Frank Martin from Switzerland and the popular Italian composer Gian Francesco Malipiero. The piece entitled Divertimento a due was composed by Padua-born Adrano Lincetto (1936-1996) and is divided into three movements (Molto lento. Poco mosso – Allegro molto – Finale. Molto moderato and cantabile. Allegro vivo). Beyond any doubt, it is less enigmatic and a far cry from modern and postmodern complications, in its intricate modal style with numerous seventh chords. This rich compilation ends with two tracks that were written specifically for and dedicated to Lapo Vannucci and Luca Torrigiani. Il silenzio del tempo by Turin composer, Luigi Giachino (1962), was written in 2015 and is a suite in four movements, with notes of jazz and whispers of other, almost impressionist styles. In a six-minute track, the totally different Winter Time, written by Sicilian composer Giuseppe Crapisi (1967) proposes a blend of bold, repetitive and headstrong gestures typical of a minimalist yet more melanchonic style. In this case, the two instruments rarely alternate but often blend their sounds, now delicate, now rhythmic, in a largely contemporary key. Ennio Speranza    

Stop At The Devil’s Crossroad - AUDIOPHILE PRESSING

€ 39,00

Stop At The Devil’s Crossroad Nik Lee & The Jingle Fellas La schiavitù, la negazione dei diritti fondamentali e la nulla considerazione del singolo individuo afroamericano, hanno contribuito alla nascita del Blues, una musica popolare, sintesi e prodotto di un percorso difficile, affrontato dalla popolazione africana sul suolo americano, un mezzo di espressione potente capace di arrivare all'orecchio dell'ascoltatore in maniera semplice e diretta. I classici suonati dai grandi padri storici, Blind Blake, Blind Boy Fuller, Robert Johnson e Charley Patton vengono completamente ri-arrangiati in una veste più moderna attraverso la diversità stilistica e timbrica di ogni singolo individuo del gruppo, permettendo così di dare carattere e trasmettere gli elementi tipici che rendono unico, nella sua semplicità, il Blues. Stop At The Devil's Crossroad più che una semplice playlist, è un insieme di atmosfere che mettono in luce con diverse sfumature sonore, dal più classico Delta-Blues con chitarra acustica resofonica, armonica e voce, al suono elettrico del tradizionale trio Blues, fino ad una line-up più allargata, composta da sezione ritmica, voce e sezione fiati. Stop At The Devil's Crossroad è un lavoro di riscoperta, un coinvolgente tributo di Nik Lee and The Jingle Fellas a questa semplice ma grande musica. --- The Blues trace their roots to North American slavery, with its complete negation of basic human rights and the resulting loss of consideration for the individual among generations of AfroAmericans. A direct result of this terrible dehumanizing experience, the blues have evolved as an extremely expressive music form which goes right to the heart and the ear of the listener in a simple and direct manner. This album features cIassic titles from such historical blues giants as Blind Blake, Blind Boy Fuller, Robert Johnson and Charley Patton. The styles and sound of the individual members of the group are reflected in these fresh new arrangements, giving new character while also retaining the original simplicity of the blues. Stop At The Devil’s Crossroad is more than a simple playlist of standards, it is an atmospheric collection which brings to light various sonic shadings, from classics like Delta-Blues with acoustic resonator guitar, harmonica and voice, to the electric sound of traditional blues trio, to a fuller line up with expanded rhythm section, voice and winds. Stop At The Devil’s Crossroad is a journey of rediscovery, as Nik Lee and The Jingle Fellas pay tribute to this simple yet vastly expressive music. NIK LEE & THE JINGLE FELLAS Stefano Nicli, electric / acoustic / dobro, guitar & voice Christian Stanchina, trumpet Marco Pisoni, tenor sax Giorgio Beberi, baritone sax Marco Stagni, double bass Andrea Polato, drums special guest: Marco Pandolfi, harmonica 24bit/88.2kHz original digital recording made at Magister Recording Area Studio, Preganziol (Italy) on April 17 - 19, 2015 |  Analog mix and mastering made at MLStudio, Naquera (Spain) on May 16, 2024  

METAL REEL NAB

€ 329,00

Per la prima volta VELUT LUNA offre questo servizio rendendo disponibile i preziosi master copy 1:1 dalla bobina master analogica originale di una larga parte del catalogo VELUT LUNA, le migliori registrazioni realizzate da Marco Lincetto per Velut Luna. La duplicazione è effettuata su nastro LPR90 1/4"- 265mm Metal Reel Nab (BOBINA IN METALLO), a 15 IPS con EQ IEC, utilizzando un RTR STUDER A810 come player e un RTR STUDER A816 come recorder.   La bobina è confezionata in una elegante scatola di cartone rigida, con grafica realizzata singolarmente a mano. La bobina arriva avvolta con il principio di TAIL END. Questa è un'oppurtunità unica, infatti potrai scegliere il titolo che desideri dal catologo che vedi qui sotto: dovrai inserire il titolo e il codice (CVLD...) nel box 'Scrivi un messaggio al venditore' che troverai alla fine della procedura di acquisto, prima del pagamento. La proposta commerciale relativa a questo progetto è intesa come una PRESTAZIONE DI SERVIZIO ad personam e su richiesta: ovvero NON si tratta della vendita di un oggetto immediatamente disponibile e di pronta vendita, ma di BOBINE originali prodotte su richiesta da parte dei nostri clienti (richiesta formulato con il semplice ordine online del servizio esclusivamente tramite questo sito); il prezzo richiesto NON è relativo all'oggetto, ma alla stessa e precisa prestazione di servizio necessaria alla preparazione. Anche per questo motivo, dal momento dell'acquisto/ordine, la bobina verrà spedita non prima di 7/10 giorni, proprio per darci il tempo di realizzarle e in caso di overbooking i tempi di consegna potrebbero anche allungarsi. La spedizione viene effettuata tramite corriere espresso, all'interno di una confezione particolarmente curata ed è assicurata contro ogni inconveniente per l'intero valore del prodotto.  In funzione della lunghezza/durata del nastro, la durata potrebbe variare rispetto al supporto in CD, pertanto potrebbero essere escluse alcune tracce rispetto al master originale. Caratteristiche tecniche del nastro: Formats: 1/4" Tape Width: inch 0,25 mm 6,3 Tape Length: ft 3608 m 1100 Reel Diameter: inch 10,5 mm 250   CATALOGO DISPONIBILE: CVLD00100 LIDJIENKO SMILE CVLD01200 IMPROVVISAMENTE UN GIORNO TRA I MESI CVLD02600 DIALOGHI CVLD03000 VIVO SONHANDO CVLD03100 GUARDA AVANTI CVLD03400 PLANETARIUM CVLD03500 SERENGETI CVLD03600 RADIO DAYS CVLD04700 SING WITHOUT WORDS CVLD07600 INSTANTS, LIVE AT TEATRO OLIMPICO CVLD 243 THE IRVING BERLIN SONGBOOK CVLD 244 LOOKING FOR LOVE CVLD07700 PANGEA CVLD08200 BIX CVLD08300 GEORGE GERSHWIN CVLD106 LUZ - SACD CVLD08600 GOLD FINGERS CVLD07300 ALTRE SPEZIE CVLD08800 ELLE CVLD01100 FRAGMENTA CVLD027 HD THE EIGHT SEASONS CVLD02900 OPERE SCELTE CVLD03700 CLARINAMENTE CVLD04200 IMAGENES DE TANGO CVLD04300 PIETRE CVLD05000 SCHUBERT, BEETHOVEN CVLD05200 IN CROCE CVLD05700 UNUS INTER PARES CVLD06200 ENCORE! CVLD06400 NOTTE DI NATALE CVLD 275 ITALIAN MUSIC FOR GUITAR AND PIANO CVLD08000 F. BUSONI - 24 PRELUDI OP. 37 CVLD09000 W.A. MOZART, B. BRITTEN - I SOLISTI DELL'OLIMPICO CVLD104 PIZZICHI E SOSPIRI CVLD02800 STELLE CVLD03200 METABOLE' CVLD04400 ONDE MEDITERRANEE CVLD04600 JUST HERE, RIGHT THERE CVLD07000 NO MAN'S LAND CVLD01400 THAT'S SOUND: MUSIC FROM SCREEN AND STAGE CVLD06100 'E TERETUPPETE CVLD107 SE POTESSI AVERE... CVLD06000 CARO NANNI CVLD093 GIUSEPPE MARTUCCI - THE COMPLETE WORKS FOR CELLO AND PIANO CVLD092 FRANZ LISZT GRANDES ETUDES POUR LE PIANO CVLD117 EPISOD CVLD118 BLUE CVLD119 CIAO FRED ! CVLD122 AMERICANIZADA CVLD128 FALLING IN LOVE CVLD123 WINGS - SONGS OF THE JEWISH HEART CVLD129 CROSSING CVLD135 NITE IN THE CITY CVLD136 JOURNEY OF HOPE CVLD139 NUVOLE DI CARTA  CVLD132 MAKING WHOPEE CVLD153 X CVLD149 VOCI DI LUNA WHITE GOLD EDITION CVLD156 CHOPIN CVLD165 CATFISH FOR BREAKFAST CVLD158 ELLAURA - SACD CVLD160 MYSTERE PIANO CVLD159 TUTTE LE DIREZIONI CVLD164 BLUE SIMPHONY CVLD163 Raindrops CVLD162 Il Cantante al Microfono CVLD167 FLOWERS V L H D HIGH QUALITY EDITION CVLD169 PIETRO ANTONIO LOCATELLI CONCERTI GROSSI OP.1 VOL. 1 CVLD207 LOVE CAN CHANGE EVERYTHING CVLD183 SE IL MARE ...UN OCEANO DI CARTE CVLD187 LENTOGODENDO CVLD178 PETITES SUITES CVLD188 P. A. LOCATELLI CONCERTI GROSSI OP.1 VOL. 2 CVLD185 LINFA CVLD180 ILLEGAL LOVE CVLD181 ANNO DOMINI 2012 CVLD210 SKETCHES OF MEMORIES THE BEST SONGS OF OUR LIFE CVLD202 BIG BAND BOND CVLD194 YASMINA CVLD205 I SOGNI DI GIANO' CONCERTO CVLD201 CARTA BIANCA CVLD192 GRANDO XE AMOR CVLD206 CHORAL FIREWORKS CVLD 239 Sospiri nel tardo Romanticismo CVLD 241 Tchaikovsky: Violin Concerto, Op. 35, Méditation, Op. 42 CVLD209 NUBILARIA CVLD208 JOSEPH BODIN DE BOISMORTIER SONATE PER FAGOTTO E CONTINUO OP. 50 & PIECES DE CLAVECIN CVLD213 FIVE PORTRAITS CVLD212 VIBRAZIONI CONSONANTI CVLD214 ADAMO... LET'S SWING! CVLD215 AMOR Y PASION CVLD218 CHRISTMAS CVLD219 STABAT MATER CVLD220 DO IT! - LIVE CVLD222 J. S. BACH SONATAS BWV 1027-1028-1029 CVLD223 COLORS CVLD228 KYRA CVLD224 DE - FORMA SONATA LISZT BERG CHOPIN CVLD227 AYRES & FANTASIAS CVLD232 MOZART PIANO SONATAS CVLD231 MORS & VITA CVLD230 PHOTOGRAPHS & MEMORIES TRIBUTE TO JIM CROCE CVLD234 ARIETTE CVLD233 IMPROMPTUS CVLD229 TANGO EN VIVO CVLD235 THE CINEMA SHOW! CVLD 240 SOMEONE LIKES IT ZOMBIE ! CVLD 238 MIGAJAS CVLD 242 FLUTE, CELLO & PIANO TRIOS CVLD 237 WATER CVLD 225 KING FOR A NIGHT CVLD 246 GASLINI SINFONICO 4 CVLD 249 PAY INTENTION CVLD 250 CELLO SOLO CVLD 248 FLUTE FOR DINNER - Chamber Music for Flute CVLD 252 C'ERA UNA VOLTA IN ROMAGNA CVLD 253 INFINITY CVLD 245 Chopin & Schumann CVLD 260 SETTE PASSI VERSO IL CIELO CVLD 263 FLYING ATTITUDE CVLD 264 REC LIVE ! CVLD 268 LUSH MUSIC CVLD 270 STOP AT THE DEVIL'S CROSSROAD CVLD 269 L'UOMO CHE CAMMINA CVLD266 COPLAS DE LA LUNA CVLD267 E TERETUPPETE ... N'ATA VOTA ! CVLD 273 LOS IMPOSSIBLES CVLD 274 ALBERTO BOISCHIO PLAYS BEETHOVEN CVLD 265 TWO COUNTRIES ONE HEART CVLD 271 MASSIMO GON PLAYS CHOPIN CVLD 278 IN VOLO CVLD 277 RAIDERS OF THE LOST MUSIC CVLD 284 WHEN YOUR DRUMMER HAS GONE CVLD 285 FIL ROUGE CVLD 280 SHAPE CVLD 281 Almerigo Girotto - Liriche da camera per voce e pianoforte CVLD 282 SORTILEGES CVLD 279 ROOTS CVLD 286 NINNI ARINI CANTA LUIGI TENCO CVLD 289 WOOD 3 CVLD 287 ITALIANA ! CVLD 288 RIFLESSI IN CONTRASTO CVLD291 GLI INVISIBILI CVLD 315 BEETHOVEN IN TRIO CVLD292 W.A. MOZART - WIND CONCERTS CVLD294 JAZZ NATURE CVLD 296 MUSICAL PORTRAITS CVLD 299 TERRA MATER CVLD 293 FLUTE CONCERTOS CVLD 298 LANDSCAPES - Classic Piano Solo CVLD 297 PETITE MESSE SOLENNELLE - Original Version for 12 Soloists CVLD 300 HOT WIRE Live Recording CVLD 295 MINUTES OF GOLD CVLD 301 ORIGINAL COMPOSITIONS FOR PIANO CVLD 304 GUSTAV MAHLER - Symphony N. 1 in D Major, Titan CVLD 307 AT TIME IT IS CVLD 303 CLOSE-LAMB-WHITE-WALLS CVLD 306 AUDIOPHILE MUSICAL JOURNEY CVLD 309 J.S. BACH CVLD 310 PIAZZOLLA - SOLO PIANO CVLD 312 VOCI DI LUNA 2 CVLD 316 ILLEGAL LOVE 2 CVLD 318 HEART/STRINGS CVLD 317 ITALO BAIANA CVLD 319 ORGAN WARS CVLD 320 MINGUS WORLD CVLD 321 SE FOSSI UNA RONDINELLA CVLD 323 QUATTRO CVLD 322 BACH - ALTERNATIVE HARPSICHORD CONCERTOS CVLD 325 THE OTHER GIRL CVLD 324 CATCH ME CVLD 330 WITHIN & WITHOUT - Homage to Rakhmaninov CVLD 329 ODYSSEIA CVLD 327 CELLO SONATAS CVLD 328 JOHANN SEBASTIAN BACH CVLD 332 TO RUSSIA WITH LOVE CVLD 331 KD CVLD 276 KHOREIA CVLD336 KURT! CVLD333 Johann Sebastian Bach - Cello Suites For Harpsichord CVLD335 JUST FOR YOU! CVLD 337 The Planets CVLD338 Mano Sucias, Alejandro S. Martinez and The Latin Jazz Big Band  CVLD344 Miroirs de la musique CVLD343 Furious Dance (crossover orchestra) CVLD342 PARMA - Hidden and Imaginary Landscapes CVLD349 LATIN JAZZ BAND - 2022 Edition CVLD350 Carlo Graziani-Walter, "AL MONDO MUSICALE" CVLD347 DREAMLAND CVLD339 Liszt Piano Transcriptions, Eliana Grasso CVLD345 Stick To Duke CVLD351 Retrato Brasileiro CVLD346 ViPerArp Trio CVLD353 Sonriendo te vas CVLD354 W2TF CVLD360 LIVING BLUES - THE ITALIAN RECORDINGS CVLD359 AMBRA CVLD362 PROJECT ONE CVLD363 Two For The Road CVLD 364 Sergej Rachmaninov - Études Tableaux CVLD361 L’UCCELLAJA CVLD369 Frequency Of Humanity CVLD366 Le radici di una intolleranza CVLD367 Gira l'anima CVLD373 Double Time CVLD365A Papier-Maché

PLASTIC REEL TRIDENT

€ 279,00

Per la prima volta VELUT LUNA offre questo servizio rendendo disponibile i preziosi master copy 1:1 dalla bobina master analogica originale di una larga parte del catalogo VELUT LUNA, le migliori registrazioni realizzate da Marco Lincetto per Velut Luna. La duplicazione è effettuata su nastro LPR90 1/4"- 265mm Plastic Reel Trident (BOBINA IN PLASTICA), a 15 IPS con EQ IEC, utilizzando un RTR STUDER A810 come player e un RTR STUDER A816 come recorder.   La bobina è confezionata in una elegante scatola di cartone rigida, con grafica realizzata singolarmente a mano. La bobina arriva avvolta con il principio di TAIL END. Questa è un'oppurtunità unica, infatti potrai scegliere il titolo che desideri dal catologo che vedi qui sotto: dovrai inserire il titolo e il codice (CVLD...) nel box 'Scrivi un messaggio al venditore' che troverai alla fine della procedura di acquisto, prima del pagamento. 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CVLD122 AMERICANIZADA CVLD128 FALLING IN LOVE CVLD123 WINGS - SONGS OF THE JEWISH HEART CVLD129 CROSSING CVLD135 NITE IN THE CITY CVLD136 JOURNEY OF HOPE CVLD139 NUVOLE DI CARTA  CVLD132 MAKING WHOPEE CVLD153 X CVLD149 VOCI DI LUNA WHITE GOLD EDITION CVLD156 CHOPIN CVLD165 CATFISH FOR BREAKFAST CVLD158 ELLAURA - SACD CVLD160 MYSTERE PIANO CVLD159 TUTTE LE DIREZIONI CVLD164 BLUE SIMPHONY CVLD163 Raindrops CVLD162 Il Cantante al Microfono CVLD167 FLOWERS V L H D HIGH QUALITY EDITION CVLD169 PIETRO ANTONIO LOCATELLI CONCERTI GROSSI OP.1 VOL. 1 CVLD207 LOVE CAN CHANGE EVERYTHING CVLD183 SE IL MARE ...UN OCEANO DI CARTE CVLD187 LENTOGODENDO CVLD178 PETITES SUITES CVLD188 P. A. LOCATELLI CONCERTI GROSSI OP.1 VOL. 2 CVLD185 LINFA CVLD180 ILLEGAL LOVE CVLD181 ANNO DOMINI 2012 CVLD210 SKETCHES OF MEMORIES THE BEST SONGS OF OUR LIFE CVLD202 BIG BAND BOND CVLD194 YASMINA CVLD205 I SOGNI DI GIANO' CONCERTO CVLD201 CARTA BIANCA CVLD192 GRANDO XE AMOR CVLD206 CHORAL FIREWORKS CVLD 239 Sospiri nel tardo Romanticismo CVLD 241 Tchaikovsky: Violin Concerto, Op. 35, Méditation, Op. 42 CVLD209 NUBILARIA CVLD208 JOSEPH BODIN DE BOISMORTIER SONATE PER FAGOTTO E CONTINUO OP. 50 & PIECES DE CLAVECIN CVLD213 FIVE PORTRAITS CVLD212 VIBRAZIONI CONSONANTI CVLD214 ADAMO... LET'S SWING! CVLD215 AMOR Y PASION CVLD218 CHRISTMAS CVLD219 STABAT MATER CVLD220 DO IT! - LIVE CVLD222 J. S. BACH SONATAS BWV 1027-1028-1029 CVLD223 COLORS CVLD228 KYRA CVLD224 DE - FORMA SONATA LISZT BERG CHOPIN CVLD227 AYRES & FANTASIAS CVLD232 MOZART PIANO SONATAS CVLD231 MORS & VITA CVLD230 PHOTOGRAPHS & MEMORIES TRIBUTE TO JIM CROCE CVLD234 ARIETTE CVLD233 IMPROMPTUS CVLD229 TANGO EN VIVO CVLD235 THE CINEMA SHOW! CVLD 240 SOMEONE LIKES IT ZOMBIE ! CVLD 238 MIGAJAS CVLD 242 FLUTE, CELLO & PIANO TRIOS CVLD 237 WATER CVLD 225 KING FOR A NIGHT CVLD 246 GASLINI SINFONICO 4 CVLD 249 PAY INTENTION CVLD 250 CELLO SOLO CVLD 248 FLUTE FOR DINNER - Chamber Music for Flute CVLD 252 C'ERA UNA VOLTA IN ROMAGNA CVLD 253 INFINITY CVLD 245 Chopin & Schumann CVLD 260 SETTE PASSI VERSO IL CIELO CVLD 263 FLYING ATTITUDE CVLD 264 REC LIVE ! CVLD 268 LUSH MUSIC CVLD 270 STOP AT THE DEVIL'S CROSSROAD CVLD 269 L'UOMO CHE CAMMINA CVLD266 COPLAS DE LA LUNA CVLD267 E TERETUPPETE ... N'ATA VOTA ! CVLD 273 LOS IMPOSSIBLES CVLD 274 ALBERTO BOISCHIO PLAYS BEETHOVEN CVLD 265 TWO COUNTRIES ONE HEART CVLD 271 MASSIMO GON PLAYS CHOPIN CVLD 278 IN VOLO CVLD 277 RAIDERS OF THE LOST MUSIC CVLD 284 WHEN YOUR DRUMMER HAS GONE CVLD 285 FIL ROUGE CVLD 280 SHAPE CVLD 281 Almerigo Girotto - Liriche da camera per voce e pianoforte CVLD 282 SORTILEGES CVLD 279 ROOTS CVLD 286 NINNI ARINI CANTA LUIGI TENCO CVLD 289 WOOD 3 CVLD 287 ITALIANA ! CVLD 288 RIFLESSI IN CONTRASTO CVLD291 GLI INVISIBILI CVLD 315 BEETHOVEN IN TRIO CVLD292 W.A. MOZART - WIND CONCERTS CVLD294 JAZZ NATURE CVLD 296 MUSICAL PORTRAITS CVLD 299 TERRA MATER CVLD 293 FLUTE CONCERTOS CVLD 298 LANDSCAPES - Classic Piano Solo CVLD 297 PETITE MESSE SOLENNELLE - Original Version for 12 Soloists CVLD 300 HOT WIRE Live Recording CVLD 295 MINUTES OF GOLD CVLD 301 ORIGINAL COMPOSITIONS FOR PIANO CVLD 304 GUSTAV MAHLER - Symphony N. 1 in D Major, Titan CVLD 307 AT TIME IT IS CVLD 303 CLOSE-LAMB-WHITE-WALLS CVLD 306 AUDIOPHILE MUSICAL JOURNEY CVLD 309 J.S. BACH CVLD 310 PIAZZOLLA - SOLO PIANO CVLD 312 VOCI DI LUNA 2 CVLD 316 ILLEGAL LOVE 2 CVLD 318 HEART/STRINGS CVLD 317 ITALO BAIANA CVLD 319 ORGAN WARS CVLD 320 MINGUS WORLD CVLD 321 SE FOSSI UNA RONDINELLA CVLD 323 QUATTRO CVLD 322 BACH - ALTERNATIVE HARPSICHORD CONCERTOS CVLD 325 THE OTHER GIRL CVLD 324 CATCH ME CVLD 330 WITHIN & WITHOUT - Homage to Rakhmaninov CVLD 329 ODYSSEIA CVLD 327 CELLO SONATAS CVLD 328 JOHANN SEBASTIAN BACH CVLD 332 TO RUSSIA WITH LOVE CVLD 331 KD CVLD 276 KHOREIA CVLD336 KURT! CVLD333 Johann Sebastian Bach - Cello Suites For Harpsichord CVLD335 JUST FOR YOU! CVLD 337 The Planets CVLD338 Mano Sucias, Alejandro S. Martinez and The Latin Jazz Big Band  CVLD344 Miroirs de la musique CVLD343 Furious Dance (crossover orchestra) CVLD342 PARMA - Hidden and Imaginary Landscapes CVLD349 LATIN JAZZ BAND - 2022 Edition CVLD350 Carlo Graziani-Walter, "AL MONDO MUSICALE" CVLD347 DREAMLAND CVLD339 Liszt Piano Transcriptions, Eliana Grasso CVLD345 Stick To Duke CVLD351 Retrato Brasileiro CVLD346 ViPerArp Trio CVLD353 Sonriendo te vas CVLD354 W2TF CVLD360 LIVING BLUES - THE ITALIAN RECORDINGS CVLD359 AMBRA CVLD362 PROJECT ONE CVLD363 Two For The Road CVLD 364 Sergej Rachmaninov - Études Tableaux CVLD361 L’UCCELLAJA CVLD369 Frequency Of Humanity CVLD366 Le radici di una intolleranza CVLD367 Gira l'anima CVLD373 Double Time CVLD365A Papier-Maché  

ITALIAN MUSIC FOR GUITAR AND PIANO - GOLD CD (with free 2015 CD version)

€ 21,90

New remastering of the CD ITALIAN MUSIC FOR GUITAR AND PIANO (you will receive the free CD of 2015 and so you can discover the sound differences between the two editions) ITALIAN MUSIC FOR PIANOFORTE AND GUITAR It is generally believed that the union between pianoforte and guitar presents a complicated rebus for composers and musicians alike: the acoustics and approach of these two instruments make them too unbalanced to be blended, too different in levels of volume and too divergent in their "thought processes" or construction of harmonies. In short, when played together, the pianoforte and guitar tend to prove almost incompatible. Furthermore, if the guitar lacks amplification support, even at a minimal level, the pianoforte needs to be played almost always with extreme delicacy. Despite these factors and the usual perceptions, many composers, above all in the twentieth century, have achieved splendid results with the masterful use of the ‘full’ and ‘thin’ sounds of the respective instruments, by paying particular attention to a non-conventional dialogue between them, subtle composition and, of course, a good dose of instinct, which is never a bad thing. The disk in your hands proves these triumphs and contains a collection of original works for guitar and pianoforte composed between 1950 and today, both from renowned and less renowned Italian composers. The journey begins back in 1950 with one of the composers whose name, intentionally or not, is synonymous with the guitar, namely the Florentine Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) who wrote Fantasia op. 145 in two brief witty movements dedicating it to Andrés Segovia and his pianist wife Francesca ‘Paquita’ Madriguera Rodon. A miracle of balance that recalls the inescapable French influences while displaying its exuberant and personal inspiration from opera, it oscillates between an atmosphere that pays homage to Spain and an entirely Italian, or rather Tuscan lyricism. Another two-part composition entitled Fantasia consists of a single movement written in October 1979 by Brescian composer Franco Margola (1908-1992), that was dedicated to the duo formed by guitarist Guido Margaria and his wife, Emilia. Although this quiet, neo-Baroque piece does not integrate the two instruments to the same level as that of Mario Castelnuovo Tedesco, it still succeeds in creating a dialogue between the two instruments, cleverly alternating rather than overlapping the two sounds. From a stylistic viewpoint, Margola drifts between hints of Bach and pleasant flashes of eighteenth century Italy. Another track dedicated to the Margaria duo is the short piece entitled Improvviso, composed between November 1979 and the spring of 1980, not too different from the atmospheres of the former track, making it seem like an appendix in triple time that mixes the initial mazurka with a persistent neo-Baroque ensemble. Fantasia is yet another piece dedicated to the Margaria duo, and was written in 1980 by Carlo Mosso (1931-1995), who spent his early years in France before settling in Piedmont. This piece is meditative and restless, rigid, rich in archaisms yet at the same time modern and intentionally rough, built on a handful of melodic cells that are linked together and in certain points are reminiscent of the works of Frank Martin from Switzerland and the popular Italian composer Gian Francesco Malipiero. The piece entitled Divertimento a due was composed by Padua-born Adrano Lincetto (1936-1996) and is divided into three movements (Molto lento. Poco mosso – Allegro molto – Finale. Molto moderato and cantabile. Allegro vivo). Beyond any doubt, it is less enigmatic and a far cry from modern and postmodern complications, in its intricate modal style with numerous seventh chords. This rich compilation ends with two tracks that were written specifically for and dedicated to Lapo Vannucci and Luca Torrigiani. Il silenzio del tempo by Turin composer, Luigi Giachino (1962), was written in 2015 and is a suite in four movements, with notes of jazz and whispers of other, almost impressionist styles. In a six-minute track, the totally different Winter Time, written by Sicilian composer Giuseppe Crapisi (1967) proposes a blend of bold, repetitive and headstrong gestures typical of a minimalist yet more melanchonic style. In this case, the two instruments rarely alternate but often blend their sounds, now delicate, now rhythmic, in a largely contemporary key. Ennio Speranza    

MASTERCLONE BUNDLE - 24K GOLD - 2 CD (Lucia Minetti + Cheryl Porter)

€ 138,00 € 99,00

ELLE: American Songbook + These Foolish Things Lucia Minetti + Cheryl Porter individually made one by one Only 40 pieces available su Gold 24K CD! Masterclone 24K GOLD CD  

These Foolish Things | Cheryl Porter - Masterclone 24K GOLD CD

€ 69,00

These Foolish Things - CHERYL PORTER individually made one by one Only 40 pieces available on Gold 24K CD! Masterclone 24K GOLD CD Cheryl Porter, voice Kyle Gregory, trumpet and flugelhorn Paolo Birro, Grandpiano Salvatore Maiore, doublebass Roberto Dani, drums 4 tracks 24bit / 96kHz “live in studio” original recording at Auditorium Pollini, Padova, on August, 27 – 28, 2001 using the fabolous NAGRA DII Production: Marco Lincetto for VELUT LUNA Recording, mix and mastering: Marco Lincetto Nagra technical consultant on stage: Maurizio Argentieri Design and Layout: L’Image Cover photo: Diego Landi Analog remix and remastering made by Marco Lincetto at MLStudio in Naquera (Spain) on May, 2024

ELLE: American Songbook - Masterclone 24K GOLD CD

€ 69,00

ELLE: American Songbook individually made one by one Only 40 pieces available on Gold 24K CD! Masterclone 24K GOLD CD The magical encounter between an inspired Giorgio Gaslini and a young but already established and appreciated singer. Standards that have made the history of jazz sung as Over the Rainbow, Smoke gets in your Eyes, It’s only a Paper Moon, My Funny Valentine, I loves you Porgy, You go to my head. Exceptional guests were Roberto Dani, Domenico Nordio and the Tiger Dixie Band.  

Papier-Maché (LP 180gr. su Top Clear Vinyl + GOLD CD + FILE HD)

€ 70,90 € 59,00

PREVENDITA (consegna prevista 15 giugno) UNA STORIA MISTERIOSA “Don Antonio, non dovete portare nella tomba il segreto delle vostre chitarre…” “…mi è impossibile tramandarlo ai posteri” Quello della Papier-Mâché di Torres è stato un caso unico nella storia della liuteria non solo chitarristica: Antonio de Torres (1817-1892), considerato oggi lo Stradivari delle sei corde, fu il primo e, che si sappia, l’unico a costruire nel 1862 un esemplare di strumento Papier-Mâché. Questa chitarra, paradossalmente, a dispetto della sua apparente umiltà, restituisce un mondo sonoro affascinante, misterioso e unico. Dal momento che l’originale, conservato al Museo della Musica di Barcellona, non e’ più in grado di esprimere la propria voce, l’album ha lo scopo di far riscoprire e rivivere le peculiari caratteristiche timbriche e sonore di questo interessante strumento attraverso l’utilizzo di due copie ad esso ispirate. Il liutaio Fabio Zontini ha raccolto la sfida lanciata da Torres e da quasi vent’anni si occupa della costruzione di copie Papier-Mâché. I due esemplari utilizzati da Federica Artuso per la registrazione sono stati realizzati tra aprile e settembre 2023 e pesano entrambi (incredibilmente) appena 995 grammi. Montano inoltre corde in budello naturale. Zontini ha quindi tracciato una sorta di collegamento con il grande Torres, cogliendo una specie di esperimento-prototipo del liutaio andaluso, e provando con successo a diffonderlo ai giorni nostri. La Papier-Mâché è una sorta di contraddizione vivente proprio per la contrapposizione tra il materiale povero di cui è fatta e il risultato sonoro artisticamente sorprendente. E ispirandosi a questa contrapposizione, è stato registrato un programma emblematico di quel paradosso che incarna l’identità della chitarra, sempre in bilico tra l’anima povera, autentica e popolare da un lato e l’Olimpo della musica colta dall’altro. Le musiche qui registrate sono tutte di chitarristi-compositori che sono vissuti all’epoca della chitarra di cartone o che hanno avuto a che fare con gli strumenti di Torres. Questi chitarristi sono parte di quella tradizione esecutiva e di quella poetica sonora di cui la Papier-Mâché è emblema. Alcuni dei brani, pur essendo stati scritti da compositori non chitarristi, fanno parte di quel repertorio in cui più si identificano le sei corde. Arcas e Parga* tentarono di elevare la chitarra a strumento colto, senza riuscire ad emanciparsi totalmente dalle reminiscenze flamenche. Il loro stile si adatta perfettamente all’essenzialità arcaica del suono della Papier-Mâché e le loro musiche, pur fortemente radicate nel linguaggio popolare, ci conducono poco per volta allo stile borghese e salottiero di Garcia Tolsa* e di Tarrega, allievi di Arcas. La loro musica non è più soltanto per coloro a cui scorre nelle vene sangue flamenco o per quelli che ritengono l’opera lirica l’unica musica colta. È musica che piace agli intellettuali e, se ammette qualche danza, lo fa a patto che sia da salotto. Dal punto di vista dei musicisti, a differenza dei suoi predecessori, Tarrega riesce a confezionare gli slanci espressivi in forme totalmente compiute. Miguel Llobet, allievo di Tarrega, è noto come compositore soprattutto per la sua versione chitarristica delle Canciones populares catalanas. Nella parte di programma che lo riguarda si propone anche un repertorio di cui non è autore, ma che lo rappresenta fedelmente e dove si colgono tutte le novità portate dal suo estro creativo, che fanno emergere ciò che della chitarra è più caratteristico. Maria Luisa Anido fu allieva di Llobet, nonché sua partner in duo di chitarre. La musicista argentina fu una tra gli ultimi chitarristi negli anni ’50 ad utilizzare le corde in budello -ormai difficilmente reperibili- e, tra l’altro, fu proprietaria proprio della Torres di Tarrega (1864, FE17). Anido è l’emblema dell’immagine della chitarra come spartiacque tra il mondo della musica folklorica e quella della musica colta, contrapposizione che probabilmente non si risolverà mai completamente. Ce lo dimostrano le sue irresistibili trascrizioni dai grandi classici come Bach, Mozart, Tchaikowsky e i suoi brani sudamericani, pulsanti di energia indigena. I brani di Parga e Garcia Tolsa non sono contenuti nella versione in vinile. Leggi tutto sul nostro blog DISPONIBILE ANCHE IN:  LP 180gr. su Top Clear Vinyl - GOLD CD

Papier-Maché - GOLD CD

€ 21,90

UNA STORIA MISTERIOSA “Don Antonio, non dovete portare nella tomba il segreto delle vostre chitarre…” “…mi è impossibile tramandarlo ai posteri” Quello della Papier-Mâché di Torres è stato un caso unico nella storia della liuteria non solo chitarristica: Antonio de Torres (1817-1892), considerato oggi lo Stradivari delle sei corde, fu il primo e, che si sappia, l’unico a costruire nel 1862 un esemplare di strumento Papier-Mâché. Questa chitarra, paradossalmente, a dispetto della sua apparente umiltà, restituisce un mondo sonoro affascinante, misterioso e unico. Dal momento che l’originale, conservato al Museo della Musica di Barcellona, non e’ più in grado di esprimere la propria voce, l’album ha lo scopo di far riscoprire e rivivere le peculiari caratteristiche timbriche e sonore di questo interessante strumento attraverso l’utilizzo di due copie ad esso ispirate. Il liutaio Fabio Zontini ha raccolto la sfida lanciata da Torres e da quasi vent’anni si occupa della costruzione di copie Papier-Mâché. I due esemplari utilizzati da Federica Artuso per la registrazione sono stati realizzati tra aprile e settembre 2023 e pesano entrambi (incredibilmente) appena 995 grammi. Montano inoltre corde in budello naturale. Zontini ha quindi tracciato una sorta di collegamento con il grande Torres, cogliendo una specie di esperimento-prototipo del liutaio andaluso, e provando con successo a diffonderlo ai giorni nostri. La Papier-Mâché è una sorta di contraddizione vivente proprio per la contrapposizione tra il materiale povero di cui è fatta e il risultato sonoro artisticamente sorprendente. E ispirandosi a questa contrapposizione, è stato registrato un programma emblematico di quel paradosso che incarna l’identità della chitarra, sempre in bilico tra l’anima povera, autentica e popolare da un lato e l’Olimpo della musica colta dall’altro. Le musiche qui registrate sono tutte di chitarristi-compositori che sono vissuti all’epoca della chitarra di cartone o che hanno avuto a che fare con gli strumenti di Torres. Questi chitarristi sono parte di quella tradizione esecutiva e di quella poetica sonora di cui la Papier-Mâché è emblema. Alcuni dei brani, pur essendo stati scritti da compositori non chitarristi, fanno parte di quel repertorio in cui più si identificano le sei corde. Arcas e Parga* tentarono di elevare la chitarra a strumento colto, senza riuscire ad emanciparsi totalmente dalle reminiscenze flamenche. Il loro stile si adatta perfettamente all’essenzialità arcaica del suono della Papier-Mâché e le loro musiche, pur fortemente radicate nel linguaggio popolare, ci conducono poco per volta allo stile borghese e salottiero di Garcia Tolsa* e di Tarrega, allievi di Arcas. La loro musica non è più soltanto per coloro a cui scorre nelle vene sangue flamenco o per quelli che ritengono l’opera lirica l’unica musica colta. È musica che piace agli intellettuali e, se ammette qualche danza, lo fa a patto che sia da salotto. Dal punto di vista dei musicisti, a differenza dei suoi predecessori, Tarrega riesce a confezionare gli slanci espressivi in forme totalmente compiute. Miguel Llobet, allievo di Tarrega, è noto come compositore soprattutto per la sua versione chitarristica delle Canciones populares catalanas. Nella parte di programma che lo riguarda si propone anche un repertorio di cui non è autore, ma che lo rappresenta fedelmente e dove si colgono tutte le novità portate dal suo estro creativo, che fanno emergere ciò che della chitarra è più caratteristico. Maria Luisa Anido fu allieva di Llobet, nonché sua partner in duo di chitarre. La musicista argentina fu una tra gli ultimi chitarristi negli anni ’50 ad utilizzare le corde in budello -ormai difficilmente reperibili- e, tra l’altro, fu proprietaria proprio della Torres di Tarrega (1864, FE17). Anido è l’emblema dell’immagine della chitarra come spartiacque tra il mondo della musica folklorica e quella della musica colta, contrapposizione che probabilmente non si risolverà mai completamente. Ce lo dimostrano le sue irresistibili trascrizioni dai grandi classici come Bach, Mozart, Tchaikowsky e i suoi brani sudamericani, pulsanti di energia indigena. I brani di Parga e Garcia Tolsa non sono contenuti nella versione in vinile. Leggi tutto sul nostro blog DISPONIBILE ANCHE IN:  LP 180gr. su Top Clear Vinyl -  BUNDLE

Papier-Maché (LP 180gr. su Top Clear Vinyl)

€ 49,00

UNA STORIA MISTERIOSA “Don Antonio, non dovete portare nella tomba il segreto delle vostre chitarre…” “…mi è impossibile tramandarlo ai posteri” Quello della Papier-Mâché di Torres è stato un caso unico nella storia della liuteria non solo chitarristica: Antonio de Torres (1817-1892), considerato oggi lo Stradivari delle sei corde, fu il primo e, che si sappia, l’unico a costruire nel 1862 un esemplare di strumento Papier-Mâché. Questa chitarra, paradossalmente, a dispetto della sua apparente umiltà, restituisce un mondo sonoro affascinante, misterioso e unico. Dal momento che l’originale, conservato al Museo della Musica di Barcellona, non e’ più in grado di esprimere la propria voce, l’album ha lo scopo di far riscoprire e rivivere le peculiari caratteristiche timbriche e sonore di questo interessante strumento attraverso l’utilizzo di due copie ad esso ispirate. Il liutaio Fabio Zontini ha raccolto la sfida lanciata da Torres e da quasi vent’anni si occupa della costruzione di copie Papier-Mâché. I due esemplari utilizzati da Federica Artuso per la registrazione sono stati realizzati tra aprile e settembre 2023 e pesano entrambi (incredibilmente) appena 995 grammi. Montano inoltre corde in budello naturale. Zontini ha quindi tracciato una sorta di collegamento con il grande Torres, cogliendo una specie di esperimento-prototipo del liutaio andaluso, e provando con successo a diffonderlo ai giorni nostri. La Papier-Mâché è una sorta di contraddizione vivente proprio per la contrapposizione tra il materiale povero di cui è fatta e il risultato sonoro artisticamente sorprendente. E ispirandosi a questa contrapposizione, è stato registrato un programma emblematico di quel paradosso che incarna l’identità della chitarra, sempre in bilico tra l’anima povera, autentica e popolare da un lato e l’Olimpo della musica colta dall’altro. Le musiche qui registrate sono tutte di chitarristi-compositori che sono vissuti all’epoca della chitarra di cartone o che hanno avuto a che fare con gli strumenti di Torres. Questi chitarristi sono parte di quella tradizione esecutiva e di quella poetica sonora di cui la Papier-Mâché è emblema. Alcuni dei brani, pur essendo stati scritti da compositori non chitarristi, fanno parte di quel repertorio in cui più si identificano le sei corde. Arcas e Parga* tentarono di elevare la chitarra a strumento colto, senza riuscire ad emanciparsi totalmente dalle reminiscenze flamenche. Il loro stile si adatta perfettamente all’essenzialità arcaica del suono della Papier-Mâché e le loro musiche, pur fortemente radicate nel linguaggio popolare, ci conducono poco per volta allo stile borghese e salottiero di Garcia Tolsa* e di Tarrega, allievi di Arcas. La loro musica non è più soltanto per coloro a cui scorre nelle vene sangue flamenco o per quelli che ritengono l’opera lirica l’unica musica colta. È musica che piace agli intellettuali e, se ammette qualche danza, lo fa a patto che sia da salotto. Dal punto di vista dei musicisti, a differenza dei suoi predecessori, Tarrega riesce a confezionare gli slanci espressivi in forme totalmente compiute. Miguel Llobet, allievo di Tarrega, è noto come compositore soprattutto per la sua versione chitarristica delle Canciones populares catalanas. Nella parte di programma che lo riguarda si propone anche un repertorio di cui non è autore, ma che lo rappresenta fedelmente e dove si colgono tutte le novità portate dal suo estro creativo, che fanno emergere ciò che della chitarra è più caratteristico. Maria Luisa Anido fu allieva di Llobet, nonché sua partner in duo di chitarre. La musicista argentina fu una tra gli ultimi chitarristi negli anni ’50 ad utilizzare le corde in budello -ormai difficilmente reperibili- e, tra l’altro, fu proprietaria proprio della Torres di Tarrega (1864, FE17). Anido è l’emblema dell’immagine della chitarra come spartiacque tra il mondo della musica folklorica e quella della musica colta, contrapposizione che probabilmente non si risolverà mai completamente. Ce lo dimostrano le sue irresistibili trascrizioni dai grandi classici come Bach, Mozart, Tchaikowsky e i suoi brani sudamericani, pulsanti di energia indigena. I brani di Parga e Garcia Tolsa non sono contenuti nella versione in vinile. Leggi tutto sul nostro blog DISPONIBILE ANCHE IN:  GOLD CD - BUNDLE

ROBERTO JONATA SPECIAL BOX

€ 61,90 € 33,00

ROBERTO JONATA SPECIAL BOX SOLO 10 BOX  “Shape”, un concept album ispirato ad Andrea Palladio, il grande architetto. Il pianista ci porta in un viaggio emozionale nel mondo di Andrea Palladio e delle sue opere, attraverso il suono evocativo del pianoforte. “Infinity” Dodici brani inediti per pianoforte solo, sbocciati da un cammino introspettivo dell’artista che dedica l’intero album alla musica, come concept universale e messaggio perenne. “Colors” contiene brani composti dallo stesso artista che attinge dalle sonorità proprie della “new classic”, influenzata dal minimalismo romantico che lo contraddistingue. ROBERTO JONATA DIGITAL SPECIAL DIGITAL (versione digitale) SHAPE INFINITY COLORS

Double Time - GOLD CD

€ 21,90

Double Time (GOLD CD) Oscar Del Barba, Piano Solo Inside this CD there are some recordings that concern two different moments of my musical life. Tracks 1 to 5 were recorded in 2018 and the next four in 2012. The first ones are about very famous songs, “classical” standards of jazz while the other pieces are my compositions and two improvisations, not based on a pre-existing theme. So two important aspects of the musical vision of a jazz player: the improvisational aspect and the one related to the composition that often intertwine and coexist not always in a “peaceful” way. I mean, the two things inside me have always been a little conflicted, but in the end, one cannot exist without the other. A special thanks to my family that bears me and supports me for years; a big thanks to Luca Remelli without which this cd could not have been released; thanks to Marco Lincetto for his work and his role as a cultural popularizer, always attentive to the quality of its productions. Thanks to Giancarlo Roberti, to all those who have made me grow musically until today. Oscar Del Barba HD MASTER FILE: HERE

Gira l'anima (GOLD CD)

€ 21,90

Gira l'anima (GOLD CD) Tiziana Cappellino, voice and piano Pietro Ballestrero, guitars Two artists with a very personal style and a strong sensibility. The passion for the musicality and rhythms of Brazil on the one hand and the vitality of jazz on the other gives rise to a meeting in which voice, guitar and piano are intertwined creating fresh arrangements, contamination of styles and worlds. Refined harmonies and improvisation are inextricably linked to the search for the beauty and simplicity of the melodies, be they instrumental, where the sung parts are vocalized without a text, or through real poems, verses put into music. The voice of Cappelino, a Steinway Concert Grand, that has almost a century and the acoustic guitars of Ballestrero, enhanced by the exceptional fidelity of the recording of Marco Lincetto, as usual captured strictly live in the studio, lead the listener on a journey through the different souls that fascinate the authors. From their original songs to themes of great composers such as Pat Metheny or Egberto Gismonti, interspersed with real Brazilian songs with the text translated into Italian, a piece of Noa, and in closing the beautiful "Cara" by Lucio Dalla.

GOLDEN EMOTIONS - Masterclone 24K GOLD CD

€ 69,00

GOLDEN EMOTIONS - Masterclone 24K GOLD CD Individually made one by one This collection is printed on a real 24k Gold support, directly inside the production workstation at ultra-low 2x speed, thanks to a Plextor burner that we can define “vintage”, still able to burn at this accurate speed. The final listening result is superb, far superior to the sound of an industrially duplicated CD. On a musical level it simply presents the STATE OF THE ART made over time by Marco Lincetto: some of the best recording at the present time than what Velut Luna can offer today

ADRIANO LINCETTO - LEGACY

€ 99,00

ADRIANO LINCETTO - LEGACY (CVLD371) This project contains all the recordings of the musical works of Adriano Lincetto, made so far and organized in a systematic way in 6 ideal volumes, as well described in the tracklist. All the recordings were made by Marco Lincetto and the oldest (Gianò studio version, which opens Volume 1) by Maestro Adriano Lincetto himself, here remastered for the new digital version. Technically this project is proposed in a 32GB USB Flash Drive that contains: The linear 88.2khz/24bit PCM master files of the 6 volumes of this collection. ADRIANO LINCETTO LEGACY   VOLUME 1 - GIANO' 64:42 I Sogni di Gianò (versione da studio per organo elettronico, mezzosoprano e flauto), 24:54 1 - 8: Movimenti I - VII e Finale Adriano Lincetto, organo, Lucia Valentini Terrani, mezzosoprano, Antonio Carraro, flauto Registrazione domestica realizzata dal compositore medesimo nel 1969 a Padova nel suo studio con registratore Geloso e un microfono Sennheiser MD 440 I Sogni di Gianò (trascrizione per organo solo a cura dell'autore) 9: Finale, 2:38 Adriano Lincetto, organo Realizzata nel febbraio 1996 nella Chiesa parrocchiale del Bassanello a Padova, questa è l'ultima esecuzione pubblica del Maestro, che morirà improvvisamente due mesi dopo. Registrazione di Marco Lincetto. I Sogni di Gianò, Suite Orchestrale 10: Canzone d'amore, 13:03 11: Sono stato soldato, 12:06 12: La fisarmonica e il bambino, 3:36 13: Finale, 4:16 Orchestra di Padova e del Veneto, direttore Fabio Framba, Silvia Regazzo, mezzosoprano Auditorium Pollini, Padova, Settembre 2009   VOLUME 2 - PIANO SOLO 22:19 Quattro Schizzi, per pianoforte solo 1: Preludio, Lento espressivo, 2:16 2: Notturno, Andante sereno, 2:27 3: Lento espressivo, 3:49 4: Allegramente scanzonato, 1:03 Auditorium di Taio, Trento, Luglio 1997 5: da Quattro Improvvisi: Presto, 2:56 Auditorium Pollini, Padova, Giugno 2001 Cinque Momenti Musicali, per pianoforte solo 06: Andante molto calmo, 2:31 07: Agitato, 1:22 08: Calmo e sereno, 1:43 09: Mosso con spirito, 2:13 10: Andante, 1:53 Studio Zanta, Camponogara, Maggio 2017 Alberto Boischio, pianoforte   VOLUME 3 - CAMERA I 76:40 Quintetto per fiati 01: Moderatamente mosso e ironico, 3:23 02: Adagio ma non troppo, 3:37 03: Allegro moderato, 2:42 Alban Quintet: Ermanno Giacomel, flauto, Giuseppe Nalin, oboe, Mirta ormen, clarinetto, Franco Poloni, corno, Paolo Tognon, fagotto Auditorium Pollini, Padova, Agosto 1993 Trio per flauto, viola e violoncello 04: Moderato, Allegro molto, 4:08 05: Molto lento, Statico, 3:25 06: Allegro ironico con spirito, 2:30 Antonio Carraro, flauto, Sergio Agius, viola, Andrea Musto, violoncello Auditorium Pollini, Padova, Agosto 1993 Cinque piccoli pezzi per flauti dolci e fagotto 05: Allegro scanzonato, 1:14 06: Andante, 2:10 07: Allegro deciso, 1:10 08: Adagio molto cantabile e malinconico, 3:29 09: Allegro molto con ironia, 1:41 Maria Giovanna Fiorentino e Francesca Fiorentino, flauti dritti, Paolo Tognon, fagotto Auditorium Pollini, Padova, Agosto 1993 10: Fantasia per viola, clarinetto e pianoforte, 7:57 Domenico Nordio, viola, alessandro Carbonare, clarinetto, Alberto Boischio, pianoforte Auditorium Pollini, Padova, Giugno 2001 Quintetto per fiati 11: Moderatamente mosso e ironico, 3:14 12: Adagio ma non troppo, 3:22 13: Allegro moderato, 2:49 Quintetto Pedrollo di Vicenza Auditorium del Conservatorio, Vixcenza, Settembre 2022 14: Turodo Nacto per arpa, 5:25 Caterina Bergo Magister Recording Area Studio, Preganziol, Novembre 2005 Sonata per due arpe 15: Allegro con spirito, 3:57 16: Adagio espressivo, 4:09 17: Allegro scorrevole, 3:55 Caterina Bergo e Paola Donato, arpe Magister Recording Area Studio, Preganziol, Novembre 2005 Scene Minime per quartetto d'archi 18: Ninna nanna, 1:48 19: L'ubriaco, 1:25 20: Funerale della bambola, 1:41 21: Lo sberleffo, 0:54 22: Il chiodo, 5:27 23: Per la strada, 0:53 Kairos String Quartet: Sara Michieletto e Francesco Scattolin, violini, Michele Sguotti, viola, Laura Moretti, violoncello Chiesa di San Francesco, Schio, Febbraio 1996   VOLUME 4 - CAMERA II 74:15 Divertimento a due per chitarra e pianoforte 01: Introduzione, 2:54 02: Danza, 2:53 03: Finale, 3:38 Paolo Muggia, chitarra, Lorella Ruffin, pianoforte Sala degli Specchi del Hotel Ritz, Abano Terme, Gennaio 1997 Adagio e Allegro per mandolino e pianoforte 04: Adagio, 2:05 05: Allegro, 3:46 Ugo Orlandi, mandolino, Maura Mazzonetto, pianoforte Sala degli Specchi del Hotel Ritz, Abano Terme, Gennaio 1997 Quartetto per quattro flauti in do 06: Allegro deciso e molto marcato, 4:42 07: Andante cantabile e sognante, 3:51 08: Vivacissimo, 3:42 Tommaso Benciolini, Gloria Ammendola, Marco Aurelio Di Giorgio, Niccolò Valerio, flauti Auditorium Pollini, Padova, Dicembre 2014 Sonatina per flauto e pianoforte 09: Allegro spigliato, 4:00 10: Andante elegiaco, 3:10 11: Allegro ironico e grottesco, 2:31 Elia Guglielmo, flauto, Maria Bisi, pianoforte Auditorium Pollini, Padova, Dicembre 2014 Giochi d'infanzia per tre flauti 12: Allegro spiritoso, 1:05 13: Adagio ma non troppo, 2:13 14: Scorrevole, 1:20 Ludovico Degli Innocenti, Alice Sabbadin, Roberta Nobile, flauti Auditorium Pollini, Padova, Dicembre 2014 15: Adagio e Allegro per orchestra di Flauti, 5:57 Orchestra di flauti Cesare Pollini Auditorium Pollini, Padova, Dicembre 2014 16: Sequenza cromatica per flauto solo, 3:06 Alice Sabbadin, flauto Auditorium Pollini, Padova, Dicembre 2014 17: Sequenza cromatica per flauto solo, eseguita col violino, 3:25 Domenico Nordio, violino Auditorium Pollini, Padova, Giugno 2001 18: Elegia per tromba e organo, 3:45 Fabiano Maniero, tromba, Silvio Celeghin, organo Chiesa di Noale, Gennaio 1997 19: da La Messa degli Artisti: Et Incarnatus est, 3:09 Luisa Giannini, soprano, Silvio Celeghin, organo Chiesa di Noale, Gennaio 1997 20: da La Messa degli Artisti: Domine non sum dignus, 3:16 Luisa Giannini, soprano, Silvio Celeghin, organo Chiesa di Noale, Gennaio 1997 Divertimento a due per chitarra e pianoforte 21: Introduzione, 2:59 22: Danza, 3:01 23: Finale, 3:33 Lapo Vannucci, chitarra, Luca Torrigiani, pianoforte Magister Area Recording Studio, Preganziol, Settembre 2015   VOLUME 5 - ORCHESTRA 87:28 Suite per Paer, per orchestra d'archi 01: Allegro con Spirito, 1:28 02: Adagio, 2:29 03: Tempo di valzer, 2:28 04: Allegro molto, 2:13 I Solisti di Venezia, Giovanni Guglielmo, violino principale Sala della Biblioteca, Abbazia di Carceri d'Este, Marzo 2003 Concerto per flauto e archi 05: Largo espressivo cantabile, Allegro moderato, 5:12 06: Lento, cantando con molta espressione, 4:35 07: Allegro vivacissimo, 4:36 I Solisti di Venezia, Giovanni Guglielmo, violino principale, Enzo Caroli, flauto Sala della Biblioteca, Abbazia di Carceri d'Este, Marzo 2003 Elegia per corno delle Alpi e archi 08: Adagio, ma non troppo lento. Allegro molto. Poco meno cantando. Tempo I, 13:02 I Solisti di Venezia, Giovanni Guglielmo, violino principale, Alessio Benedettelli, corno delle Alpi Sala della Biblioteca, Abbazia di Carceri d'Este, Marzo 2003 Divertimento per fagotto e archi 09: Notturno, 3:17 10: Danza, 3:32 11: Elegia, 6:51 12: Finale, 3:00 I Solisti di Venezia, Giovanni Guglielmo, violino principale, Andrea Bressan, fagotto Sala della Biblioteca, Abbazia di Carceri d'Este, Marzo 2003 Divertimento a due per chitarra (versione per archi di Adriano Lincetto) 13: Preludio, 4:18 14: Danza, 3:13 15: Finale, 4:07 I Solisti di Venezia, Giovanni Guglielmo, violino principale, Alessandro Bono, chitarra Sala della Biblioteca, Abbazia di Carceri d'Este, Marzo 2003 Adagio e Allegro per mandolino e pianoforte (versione per archi di Claudio Mandonico) 16: Adagio, 2:09 17: Allegro, 3:51 I Solisti di Venezia, Giovanni Guglielmo, violino principale, Ugo Orlandi, mandolino Sala della Biblioteca, Abbazia di Carceri d'Este, Marzo 2003 Concerto per flauto e archi 18: Largo espressivo cantabile, Allegro moderato, 4:38 19: Lento, cantando con molta espressione, 4:48 20: Allegro vivacissimo, 4:12 Orchestra di Padova e del Veneto, Federico Guglielmo, violino principale, Mario Folena, flauto Chiesa dei Cappuccini, Padova, Maggio 2011 21: Il Chiodo (versione per voce e orchestra di Simone Tonin, testo di Rosella Caporale), 3:17 Orchestra Sinfonica del Conservatorio Pollini, Giuliano Medeossi, direttore, Rosella Caporale, voce Auditorium Pollini, Padova, maggio 2015   VOLUME 6 - MELODIE E VILLOTTE 62:41 Ventiquattro Melodie, per voce e pianoforte (versione per fagotto di Adriano Lincetto) 01: Allegro, tempo di valzer / Agitato / Moderato cantabile / Mosso / Andante cantabile / Andante / Allegro scherzando / Scorrevole, ma non molto / Maestoso / Mosso, ma cantabile / Lento espressivo / Moderatamente mosso / mosso, ma cantabile / Molto calmo, espressivo / Valzer brillante / Drammatico / Calmo espressivo / Andante cantabile / Con allegria, scherzando / Alla marcia / Scorrevole, molto espressivo / Cantabile / Andante sereno / Andante mosso / Tempo I, Allegro, tempo di valzer, 22:51 Leopoldo Armellini, fagotto, Lorella Ruffin, pianoforte Sala degli Specchi del Hotel Ritz, Abano Terme, Gennaio 1997 Nove Villotte Pavane (su testi di Giorgio Erminio Fantelli) 02: Co te go visto / El me sposo / Se te passi de là / Lu diseva e mi diseva / Se podesse inciodarte / Go dito al prete / te voio ben de luni / Se tuti i basi / Sento sonare la campana a morto, 10:16 Sol Ensemble Magister recording Area Studio, Preganziol, Luglio 2017 Ventiquattro Melodie, per voce e pianoforte 01: Allegro, tempo di valzer / Agitato / Moderato cantabile / Mosso / Andante cantabile / Andante / Allegro scherzando / Scorrevole, ma non molto / Maestoso / Mosso, ma cantabile / Lento espressivo / Moderatamente mosso / mosso, ma cantabile / Molto calmo, espressivo / Valzer brillante / Drammatico / Calmo espressivo / Andante cantabile / Con allegria, scherzando / Alla marcia / Scorrevole, molto espressivo / Cantabile / Andante sereno / Andante mosso / Tempo I, Allegro, tempo di valzer, 29:31 Tatiana Meira Agujaro, soprano, Alberto Boischio, pianoforte Casa Boischio, Padova, Luglio 2017  

Le radici di una intolleranza

€ 18,00

Le radici di una intolleranza   This is a record that arises from the need of an intellectual, who is also an artist, a musician, to explore the malaise of today’s society, increasingly aimed at forcing humanity to a future oppressive individual freedoms and critical thinking, dystopian deep down: a future that is actually already there. Antonello Cresti then presents his own path of analysis of his own matured intolerance, which ends up indicating common criteria to all people still endowed with free thought and yearning for true freedom, in an ideal democratic society, increasingly elusive image in the mists of totalitarianism, ideals and actual, today increasingly dominant. Regarding the compositional style, we report the words of the author himself: "Since I never liked to take myself too seriously, and since I learned from Battiato the technique of quotationism, all these songs are crossed by references to the "sound space" of my adolescence, and references emerge to Carmen Consoli, Bluvertigo, Litfiba, and again Sex Pistols, Manu Chao, or the same Battiato... These six songs may not contain the me of today, but it is certain that I contain them. And it is a beautiful sense of continuity"

ROBERTO JONATA SPECIAL BOX

€ 54,00 € 33,00

ROBERTO JONATA SPECIAL BOX SOLO 10 BOX  “Shape”, un concept album ispirato ad Andrea Palladio, il grande architetto. Il pianista ci porta in un viaggio emozionale nel mondo di Andrea Palladio e delle sue opere, attraverso il suono evocativo del pianoforte. “Infinity” Dodici brani inediti per pianoforte solo, sbocciati da un cammino introspettivo dell’artista che dedica l’intero album alla musica, come concept universale e messaggio perenne. “Colors” contiene brani composti dallo stesso artista che attinge dalle sonorità proprie della “new classic”, influenzata dal minimalismo romantico che lo contraddistingue. ROBERTO JONATA DIGITAL SPECIAL DIGITAL (versione digitale) SHAPE INFINITY COLORS

The Velut Luna's Reference Vinyl Vol. 2 GOLDEN BOX

€ 75,00

The Velut Luna's Reference Vinyl Vol. 2 Exclusive version only 100 pcs. in version GOLDEN BOX Velut Luna: a precious box to hold The Velut Luna’s Reference Vinyl Limited Edition - 180gr AUDIOPHILE PRESSING (2 LP + FILE HD) The child in the cover image is me. At the age of two. It was 1963. I’ve always loved listening to records. Certainly because of my family history, with my father who was an illustrious classical pianist and refined composer, and my mother an opera singer. But certainly in those early years of childhood was great charm that aroused in me those black pavilions that ran on the old family turntable and from which came out my favorite fairy tales, narrated by great voices of great actors (I remember for example, Nando Gazzolo and his Little Red Riding Hood, and Hansel and Grethel, and Thumbelino, whose records I literally consumed...). Around the age of eight or nine, the Beatles' transition from fairy tales to singles at the end of their career (Obladì, Obladà), or to the unusual and unknown sound of the Theremin used in Beach Boys' Good Vibrations, was a very natural fact. And when I was 13 years old I started to discover Santana, Pink Floyd, Genesis, etc.etc.etc. , together with the reading of Suono and Stereoplay, it was just as natural to get involved with the images of the great reel recorders of the time, suitable for the then rare home studios. My first love, long dreamed and never owned, was the Tascam 80-8, eight tracks on half-inch tape. And the dream microphones were the Sennheiser, the MD441 and the MD421... But the real dream was "to study me"... which will remain for a long time only, in fact, a dream. When I finally got to know the music of Jim Croce at 19 and I realized that... "Si-Can-Do!" (cit.) It was the moment when it became clear to me that sooner or later, I would do that work, I would "make records". And the rest is history...

The Velut Luna's Reference Vinyl Vol. 2

€ 69,00

The Velut Luna's Reference Vinyl Vol. 2 Limited Edition - 180gr AUDIOPHILE PRESSING (2 LP + FILE HD) The child in the cover image is me. At the age of two. It was 1963. I’ve always loved listening to records. Certainly because of my family history, with my father who was an illustrious classical pianist and refined composer, and my mother an opera singer. But certainly in those early years of childhood was great charm that aroused in me those black pavilions that ran on the old family turntable and from which came out my favorite fairy tales, narrated by great voices of great actors (I remember for example, Nando Gazzolo and his Little Red Riding Hood, and Hansel and Grethel, and Thumbelino, whose records I literally consumed...). Around the age of eight or nine, the Beatles' transition from fairy tales to singles at the end of their career (Obladì, Obladà), or to the unusual and unknown sound of the Theremin used in Beach Boys' Good Vibrations, was a very natural fact. And when I was 13 years old I started to discover Santana, Pink Floyd, Genesis, etc.etc.etc. , together with the reading of Suono and Stereoplay, it was just as natural to get involved with the images of the great reel recorders of the time, suitable for the then rare home studios. My first love, long dreamed and never owned, was the Tascam 80-8, eight tracks on half-inch tape. And the dream microphones were the Sennheiser, the MD441 and the MD421... But the real dream was "to study me"... which will remain for a long time only, in fact, a dream. When I finally got to know the music of Jim Croce at 19 and I realized that... "Si-Can-Do!" (cit.) It was the moment when it became clear to me that sooner or later, I would do that work, I would "make records". And the rest is history...

Frequency Of Humanity - CD 24k Gold

€ 21,90

  Frequency Of Humanity CD 24k Gold MARTIAN NOISE are two brothers, Gabriele Lucchin, 19, and Niccolò Lucchin, 17. And they are also the Black Swan of the Italian music world today. Two young virtuosos of their respective instruments, deep and refined connoisseurs of the epic of the great Prog of the origins, that of the 70s, born and raised between Great Britain and Italy. For them, and thanks to their family tradition, Emerson Lake & Palmer, Yes, Genesis, Rick Wakeman, Pink Floyd, Alan Parsons Project, etc. are the daily bread with which they grew and were formed, acquiring an encyclopedic and deep culture of that sound world, thus defining their own original aesthetics of Music. It was therefore inevitable to arrive at this FREQUENCY (of Humanity), which far from representing a sad derivative clone of the works of the Masters, takes up the stylistic elements, with calligraphic respect, However, offering Music really new and for our days absolutely innovative, fresh and regenerating, in a stagnant ocean of banality, non-Muslim vulgarly predicative. And they also assume the responsibility of proposing an entire album without voices, without singing, without those "words" that today seem to be the only reason for attraction for a too large audience, who has given up the evocative pleasure of pure music to the nth degree. Well, they think MARTIAN NOISE to awaken attention! From a technical point of view the unavoidable choice has been to use for their performances ONLY analog instruments directly from the 70s and 80s; as well as most of the work flow of recording, mix and mastering has been realized in the analog domain. No computer, no sampler, no software was used in the execution phase. And the title of the album, and the cover image, somehow want to point this way, where Humanity, Humanism, overcomes and defeats the dystopian technocratic technicality of today. A tear of vital light in the night of the circuits and bits.

L’UCCELLAJA

€ 18,00

L’UCCELLAJA Music inspired by the birds singing between the 17th and 18th centuries Mario FOLENA Roberto LOREGGIAN Francesco GALLIGIONI   Celebrating the beauty and inspiration of birdsong is the aim of this anthology of 17th and 18th century compositions dedicated to the voices of winged creatures. The CD takes its title from the Divertimento per cembalo in which it expresses a Uccellaja by Alessandro Speranza and includes 20 songs - selected with care - of the baroque and rococo era. The first piece, previously unpublished page of G. Ph. Telemann, opens with two notes (re - si) that are repeated enunciating the call of the cuckoo. This incisive musical motto, able to carve itself in our auditory memory, introduces the following tracks, dedicated in order to: cuckoo, swallow, dove and doves, roosters and hens, nightingale, various songbirds and goldfinch. Between '6 and '700 in the French instrumental suites (but also in the German ones) it was frequent to meet movements with a title with a specific programmatic intent. From these suites (composed by Daquin, Corrette, Philidor, Schmelzer, Boismortier and Naudot) are taken the songs dedicated to the singing of birds. Many Italian musicians, such as Poglietti and Speranza, were also inspired by the song of birds: three pages of great expressive power are presented for solo harpsichord by these authors and an Anonymous. The aria of Galuppi Qual colomba afflitta has come to us only as an instrument. It is part of a ponderous collection of opera arias, published in London in the mid-18th century by John Walsh, selected and transcribed for traversiere and basso continuo by Carlo Maria Broschi (1705-1782), the famous castrato called "il Farinelli". At the time it was still common practice to perform vocal compositions - such as opera arias or cantatas, French brunettes or boat songs - in a simple instrumental role, as was the case in the Renaissance era: a rooted traditional practice with which it was decided to perform the arias Usignoletto bello by Vivaldi and L'augellin trà verdi fronde di Conti. Handel’s piece As when the dove laments belongs instead to a collection of transcriptions for traversiere and harpsichord, also published by J. Walsh in London. Within this free form of performance there is also the aria Porquoy Doux rossignol by the composer Jean-Baptiste de Bousset (1662 - 1725), a very popular piece at the court of the Sun King. It is a magnificent aria that Jacques Hotteterre transcribed for traversiere and basso continuo, contributing to its fame and diffusion. The Delightful Pocket Companion for the flute, from which is the Polonese by unknown author here performed on the flute of love, is a pocket handbook in several volumes published in London - without date - by Robert Bremnen. Inside are collected hundreds of original songs and transcripts intended for the numerous amateur flutists, increasingly greedy for repertoire for their instrument. The theme of this Polonese, Polish dance movement in three quarters, is the clucking of the hen, so much so that with a play of words could be renamed Pollonese. The CD ends with the famous Cantabile from the concert Op. X n. 6 "Il Gardellino" by Antonio Vivaldi, whose pure and linear melody comes in this CD flowered, during the refrains, in the same capricious spirit of the song of Alessandro Speranza: and so, in addition to the typical harp call of the goldfinch, you can hear the imitation of a myriad of chirping birds, tribute to the greatness of Nature, with a blaze of notes and sounds that has the intent to transport us in a world of emotions and beauty. Mario Folena  

DREAMLAND - Masterclone Gold 24K

€ 69,00

Questo CD è stampato su un supporto Gold 24k reali, direttamente all'interno della workstation di produzione a velocità ultra ridotta 2x, grazie ad un masterizzatore Plextor che possiamo definire "vintage", ancora in grado di masterizzare a questa velocità accurata.   Il risultato finale all'ascolto presenta un suono superbo, ben superiore a quello garantito da un CD normalmente duplicato a livello industriale.   A livello musicale presenta semplicemente lo STATO DELL'ARTE per quanto riguarda le registrazioni della voce, di Lucia Minetti; il meglio del meglio al momento attuale di quanto possa offrire oggi Velut Luna. In una elegante scatola 21x30 sarà contenuto il Masterclone Gold 24K, con una nuova versione estesa del libretto dal formato di 21x21cm e contenente 4 pagine in più rispetto al booklet standard, sarà anche presente il codice del FILE MASTER HD da scaricare gratuitamente direttamente dal nostro sito.

EDOARDO BROTTO SPECIAL BOX

€ 54,00 € 33,00

EDOARDO BROTTO SPECIAL BOX SOLO 20 BOX Con l'uscita del nuovissimo CD di Edoardo Brotto, Sergej Rachmaninov - ETUDES-TABLEAUX, insieme gli altri due CD già precedentemente pubblicati ( WITHIN & WITHOUT e LANDSCAPES), VELUT LUNA vuole offrirvi l'opportunita unica di poter di ascoltare musica sublime eseguita da un pianista eccezionale, il tutto ad un prezzo davvero speciale. EDOARDO BROTTO DIGITAL SPECIAL DIGITAL (versione digitale) Sergej Rachmaninov - Études Tableaux WITHIN & WITHOUT - Homage to Rakhmaninov LANDSCAPES - Classic Piano Solo  

Sergej Rachmaninov - Études Tableaux

€ 18,00

Sergej Rachmaninov - Études Tableaux INTRODUCTION BY EDWARD BROTTO The Études Tableaux, miniature-masterpiece of extraordinary harmonic beauty, form, writing, synthesis, images that are able to evoke and...of an extraordinary musical and technical difficulty. I don’t want to add anything else, the music is wonderfully descriptive and it is right that the listener creates his own worlds and perceives the paintings that each piece paints. Although the repertoire is known to fans, this is a particular record and, contrary to the standard, I’ll tell you in person. I didn’t have the courage to play the Études even when I was a full-time pianist, despite the fact that I had Rachmaninov’s greatest works on hand, including his formidable third concert. I thought instead of studying and recording them when life became much more complex; engineer by day, pianist by night. I don’t want to lie by saying that reconciling the two is easy, it isn’t. Playing at the recording level is already a big challenge in itself, adding a complex everyday work makes it all exceptionally trying. These lines serve as a context to the fundamental concept that I would like to pass on to those who read these words: it is possible to set oneself and achieve objectives that seem impossible in an already more than full life context. And I say that because it’s worth it, whatever you choose. The challenges, won or lost, give us invaluable lessons first of all on our ego, on our limits that will prove to be wrong, and then give us a magnificent wave of new knowledge, wide spectrum. What is needed is a good dose of stainless will, a predisposition to resist fatigue, sometimes suffering, and never be distracted from the primary objective. And another thing I write, never be content to learn, study, challenge, improve. Because satisfaction is the death of desire. Now, coming to the particularities of this record, let’s start with the fact that the piano used for the recording is my personal: a wonderful Bechstein D282 that I call Albus. A dream of a lifetime, lasting more than twenty years, come true. Albus was delivered to me directly from Berlin this April (2023) and its opening was the recording of this record. The preparation and tuning of the piano for the recording, I personally edited it. Another peculiar fact is that I recorded this record. By this I mean that the work of sound and balance engineer (microphone positioning, balancing, acoustic treatment and recording) I did personally. I had in mind a shot that was as faithful as possible to the sound of the instrument, extremely detailed and precise, with particular attention paid to obtaining a perfect sound image. The choice inevitably fell on electronics of absolute excellence and the characteristic of a linear frequency response and neutral tone: microphones Sennheiser and Schoeps, omnidirectional and sub-cardiodes for a great presence and crystal clear, preamplifiers Millennia and Rupert Neve that guaranteed the least possible alteration of the native signal, signal cables at the height of the components mentioned. This too is the result of years of study, experience and mistakes; a dutiful thanks to the precious teachings of my producer Marco Lincetto to whom I then left the finished traces. In the expert hands of Marco I entrusted the delicate mixing and mastering phase, strictly in analog chain, as I like. The result is a recording with a natural sound and great impact that, with a well built system, makes you enter the piano in the house, in all its glory. Regarding the choice of songs and their order, I had been intuitively imagining this exact sequence for a long time. It is a path of sounds and images that in my head has developed just like that, which I particularly love and therefore, would not need further illustration. Nevertheless, I add that as a person who naturally perceives and imagines abstract worlds, beyond the images that these scenes evoke, their sequence, to explain it in understandable words, reminds me of a beautiful iteration of sinusoidal functions in three spatial dimensions and a temporal one, translatable into a sheet of pure space that moves sinuously, sometimes wrapping you, interspersed with moments of great impetus to others of deep reflection, sometimes dismayed, but in any case intimate. In the face of the complete recording, having extracted these twelve passages in this exact order, did nothing but confirm that intuition had long ago. I recommend a yarn listening to better understand the above. Rachmaninoff and I. You could dedicate the whole libretto just to this theme. Simply, to conclude, his music is my soul mate in music. I’ve spent the last 15 years studying and playing his plays. His language is so much part of me that I recorded a whole record (Within & Without - Homage to Rakhmaninov) that collects a series of my original compositions dedicated to the great master. With this instead, I want to pay tribute to him again playing his music, to celebrate the 150th anniversary of his birth.