ROBERTO JONATA SPECIAL BOX

€ 61,90 € 33,00

ROBERTO JONATA SPECIAL BOX SOLO 10 BOX  “Shape”, un concept album ispirato ad Andrea Palladio, il grande architetto. Il pianista ci porta in un viaggio emozionale nel mondo di Andrea Palladio e delle sue opere, attraverso il suono evocativo del pianoforte. “Infinity” Dodici brani inediti per pianoforte solo, sbocciati da un cammino introspettivo dell’artista che dedica l’intero album alla musica, come concept universale e messaggio perenne. “Colors” contiene brani composti dallo stesso artista che attinge dalle sonorità proprie della “new classic”, influenzata dal minimalismo romantico che lo contraddistingue. ROBERTO JONATA DIGITAL SPECIAL DIGITAL (versione digitale) SHAPE INFINITY COLORS

Papier-Maché (LP 180gr. su Top Clear Vinyl + GOLD CD + FILE HD)

€ 70,90 € 59,00

PREVENDITA (consegna prevista 15 giugno) UNA STORIA MISTERIOSA “Don Antonio, non dovete portare nella tomba il segreto delle vostre chitarre…” “…mi è impossibile tramandarlo ai posteri” Quello della Papier-Mâché di Torres è stato un caso unico nella storia della liuteria non solo chitarristica: Antonio de Torres (1817-1892), considerato oggi lo Stradivari delle sei corde, fu il primo e, che si sappia, l’unico a costruire nel 1862 un esemplare di strumento Papier-Mâché. Questa chitarra, paradossalmente, a dispetto della sua apparente umiltà, restituisce un mondo sonoro affascinante, misterioso e unico. Dal momento che l’originale, conservato al Museo della Musica di Barcellona, non e’ più in grado di esprimere la propria voce, l’album ha lo scopo di far riscoprire e rivivere le peculiari caratteristiche timbriche e sonore di questo interessante strumento attraverso l’utilizzo di due copie ad esso ispirate. Il liutaio Fabio Zontini ha raccolto la sfida lanciata da Torres e da quasi vent’anni si occupa della costruzione di copie Papier-Mâché. I due esemplari utilizzati da Federica Artuso per la registrazione sono stati realizzati tra aprile e settembre 2023 e pesano entrambi (incredibilmente) appena 995 grammi. Montano inoltre corde in budello naturale. Zontini ha quindi tracciato una sorta di collegamento con il grande Torres, cogliendo una specie di esperimento-prototipo del liutaio andaluso, e provando con successo a diffonderlo ai giorni nostri. La Papier-Mâché è una sorta di contraddizione vivente proprio per la contrapposizione tra il materiale povero di cui è fatta e il risultato sonoro artisticamente sorprendente. E ispirandosi a questa contrapposizione, è stato registrato un programma emblematico di quel paradosso che incarna l’identità della chitarra, sempre in bilico tra l’anima povera, autentica e popolare da un lato e l’Olimpo della musica colta dall’altro. Le musiche qui registrate sono tutte di chitarristi-compositori che sono vissuti all’epoca della chitarra di cartone o che hanno avuto a che fare con gli strumenti di Torres. Questi chitarristi sono parte di quella tradizione esecutiva e di quella poetica sonora di cui la Papier-Mâché è emblema. Alcuni dei brani, pur essendo stati scritti da compositori non chitarristi, fanno parte di quel repertorio in cui più si identificano le sei corde. Arcas e Parga* tentarono di elevare la chitarra a strumento colto, senza riuscire ad emanciparsi totalmente dalle reminiscenze flamenche. Il loro stile si adatta perfettamente all’essenzialità arcaica del suono della Papier-Mâché e le loro musiche, pur fortemente radicate nel linguaggio popolare, ci conducono poco per volta allo stile borghese e salottiero di Garcia Tolsa* e di Tarrega, allievi di Arcas. La loro musica non è più soltanto per coloro a cui scorre nelle vene sangue flamenco o per quelli che ritengono l’opera lirica l’unica musica colta. È musica che piace agli intellettuali e, se ammette qualche danza, lo fa a patto che sia da salotto. Dal punto di vista dei musicisti, a differenza dei suoi predecessori, Tarrega riesce a confezionare gli slanci espressivi in forme totalmente compiute. Miguel Llobet, allievo di Tarrega, è noto come compositore soprattutto per la sua versione chitarristica delle Canciones populares catalanas. Nella parte di programma che lo riguarda si propone anche un repertorio di cui non è autore, ma che lo rappresenta fedelmente e dove si colgono tutte le novità portate dal suo estro creativo, che fanno emergere ciò che della chitarra è più caratteristico. Maria Luisa Anido fu allieva di Llobet, nonché sua partner in duo di chitarre. La musicista argentina fu una tra gli ultimi chitarristi negli anni ’50 ad utilizzare le corde in budello -ormai difficilmente reperibili- e, tra l’altro, fu proprietaria proprio della Torres di Tarrega (1864, FE17). Anido è l’emblema dell’immagine della chitarra come spartiacque tra il mondo della musica folklorica e quella della musica colta, contrapposizione che probabilmente non si risolverà mai completamente. Ce lo dimostrano le sue irresistibili trascrizioni dai grandi classici come Bach, Mozart, Tchaikowsky e i suoi brani sudamericani, pulsanti di energia indigena. I brani di Parga e Garcia Tolsa non sono contenuti nella versione in vinile. Leggi tutto sul nostro blog DISPONIBILE ANCHE IN:  LP 180gr. su Top Clear Vinyl - GOLD CD

ITALIAN MUSIC FOR GUITAR AND PIANO - GOLD CD (with free 2015 CD version)

€ 21,90

New remastering of the CD ITALIAN MUSIC FOR GUITAR AND PIANO (you will receive the free CD of 2015 and so you can discover the sound differences between the two editions) ITALIAN MUSIC FOR PIANOFORTE AND GUITAR It is generally believed that the union between pianoforte and guitar presents a complicated rebus for composers and musicians alike: the acoustics and approach of these two instruments make them too unbalanced to be blended, too different in levels of volume and too divergent in their "thought processes" or construction of harmonies. In short, when played together, the pianoforte and guitar tend to prove almost incompatible. Furthermore, if the guitar lacks amplification support, even at a minimal level, the pianoforte needs to be played almost always with extreme delicacy. Despite these factors and the usual perceptions, many composers, above all in the twentieth century, have achieved splendid results with the masterful use of the ‘full’ and ‘thin’ sounds of the respective instruments, by paying particular attention to a non-conventional dialogue between them, subtle composition and, of course, a good dose of instinct, which is never a bad thing. The disk in your hands proves these triumphs and contains a collection of original works for guitar and pianoforte composed between 1950 and today, both from renowned and less renowned Italian composers. The journey begins back in 1950 with one of the composers whose name, intentionally or not, is synonymous with the guitar, namely the Florentine Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) who wrote Fantasia op. 145 in two brief witty movements dedicating it to Andrés Segovia and his pianist wife Francesca ‘Paquita’ Madriguera Rodon. A miracle of balance that recalls the inescapable French influences while displaying its exuberant and personal inspiration from opera, it oscillates between an atmosphere that pays homage to Spain and an entirely Italian, or rather Tuscan lyricism. Another two-part composition entitled Fantasia consists of a single movement written in October 1979 by Brescian composer Franco Margola (1908-1992), that was dedicated to the duo formed by guitarist Guido Margaria and his wife, Emilia. Although this quiet, neo-Baroque piece does not integrate the two instruments to the same level as that of Mario Castelnuovo Tedesco, it still succeeds in creating a dialogue between the two instruments, cleverly alternating rather than overlapping the two sounds. From a stylistic viewpoint, Margola drifts between hints of Bach and pleasant flashes of eighteenth century Italy. Another track dedicated to the Margaria duo is the short piece entitled Improvviso, composed between November 1979 and the spring of 1980, not too different from the atmospheres of the former track, making it seem like an appendix in triple time that mixes the initial mazurka with a persistent neo-Baroque ensemble. Fantasia is yet another piece dedicated to the Margaria duo, and was written in 1980 by Carlo Mosso (1931-1995), who spent his early years in France before settling in Piedmont. This piece is meditative and restless, rigid, rich in archaisms yet at the same time modern and intentionally rough, built on a handful of melodic cells that are linked together and in certain points are reminiscent of the works of Frank Martin from Switzerland and the popular Italian composer Gian Francesco Malipiero. The piece entitled Divertimento a due was composed by Padua-born Adrano Lincetto (1936-1996) and is divided into three movements (Molto lento. Poco mosso – Allegro molto – Finale. Molto moderato and cantabile. Allegro vivo). Beyond any doubt, it is less enigmatic and a far cry from modern and postmodern complications, in its intricate modal style with numerous seventh chords. This rich compilation ends with two tracks that were written specifically for and dedicated to Lapo Vannucci and Luca Torrigiani. Il silenzio del tempo by Turin composer, Luigi Giachino (1962), was written in 2015 and is a suite in four movements, with notes of jazz and whispers of other, almost impressionist styles. In a six-minute track, the totally different Winter Time, written by Sicilian composer Giuseppe Crapisi (1967) proposes a blend of bold, repetitive and headstrong gestures typical of a minimalist yet more melanchonic style. In this case, the two instruments rarely alternate but often blend their sounds, now delicate, now rhythmic, in a largely contemporary key. Ennio Speranza    

VELUT LUNA'S GOLD CD

€ 109,50 € 90,00

VELUT LUNA'S GOLD CD Straordinaria offerta a solo 90€ 5 CD dedicati alle nuove produzioni Velut Luna in GOLD CD SPEDIZIONE GRATUITA I CD proposti in quest'offerta sono: (clicca sopra al titolo per aprire la pagina del prodotto)   Dieci Studi sul Trillo - GOLD CD CVLD380 Nino Rota - GOLD CD CVLD379 Double Time - GOLD CD CVLD373 Gira l'anima - GOLD CD CVLD367 Frequency Of Humanity - GOLD CD CVLD369  

VELUT LUNA'S JAZZ

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VELUT LUNA'S CLASSICAL

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VELUT LUNA'S CLASSICAL Straordinaria offerta a solo 45€ 5 CD dedicati alle produzioni Velut Luna CLASSICA SPEDIZIONE GRATUITA I CD proposti in quest'offerta sono: (clicca sopra al titolo per aprire la pagina del prodotto)   L’UCCELLAJA CVLD361 Sergej Rachmaninov - Études Tableaux CVLD364 Chopin & Schumann CVLD245 SORTILEGES CVLD282 WEKE MUSIC FOR PIANO & STRINGS CVLD199

VELUT LUNA' S BACH

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VELUT LUNA'S BACH Straordinaria offerta a solo 45€ 5 CD dedicati alla musica di J.S. BACH SPEDIZIONE GRATUITA I CD proposti in quest'offerta sono: (clicca sopra al titolo per aprire la pagina del prodotto)   Johann Sebastian Bach - Cello Suites For Harpsichord CVLD333 JOHANN SEBASTIAN BACH CVLD328 BACH - ALTERNATIVE HARPSICHORD CONCERTOS CVLD322 J.S. BACH CVLD309 J. S. BACH SONATAS BWV 1027-1028-1029 CVLD222