{"title":"Classica","description":"\u003cp\u003eLa collezione \u003cstrong\u003eMusica Classica\u003c\/strong\u003e di Reference Music Store riunisce registrazioni storiche e contemporanee dedicate a orchestre, direttori, solisti e grandi interpreti del repertorio classico.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eClassica in formato fisico e digitale\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEsplora il catalogo tra vinile, CD, SACD e file digitali secondo le disponibilità indicate nelle singole schede.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"die-kunst-der-fugue-bwv1080-nicola-lamon","title":"Die Kunst der Fugue BWV1080 - Nicola Lamon","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie Kunst der Fugue, BWV 1080\u003c\/strong\u003e di Johann Sebastian Bach è interpretata da Nicola Lamon al clavicembalo. Il programma comprende venti tracce tra Contrapunctus, canoni e la Fuga a 3 Soggetti. Lo strumento impiegato è una copia di un clavicembalo dell’epoca di Bach in Germania.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003eFile Hi-Res 88.2kHz · 24bit — CVLD352\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eNicola Lamon — clavicembalo\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione PCM a 88,2 kHz · 24 bit presso Magister Area Recording, Preganziol, Italia, nell’agosto 2022. Missaggio e mastering presso Velut Luna Studio, Náquera (Valencia), Spagna, nel gennaio 2023.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMicrofoni: AUSTRIAN OC818 — due coppie stereo\u003cbr\u003ePreamplificatori microfonici: Millennia Media HV-3B\u003cbr\u003eADC\/DAC multicanale: Lynx Aurora “n”, 88.2 kHz \/ 24 bit\u003cbr\u003eSommatore analogico: Rupert Neve Design 5059 Satellite 16 × 2 + 2\u003cbr\u003eADC di mastering: Prism Sound AD-2 Dream, PCM 88.2 kHz \/ 24 bit\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Marco Lincetto per Velut Luna\u003cbr\u003eRipresa e bilanciamento: Marco Lincetto\u003cbr\u003eRegistrazione: Mattia Zanatta\u003cbr\u003eProduzione musicale ed editing: Mattia Zanatta\u003cbr\u003eMissaggio e mastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eGrafica e layout: L’Image\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e01 - \u003cb\u003eContrapunctus 1,\u003c\/b\u003e 3:34\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e02 - \u003cb\u003eContrapunctus 2,\u003c\/b\u003e 2:42\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e03 - \u003cb\u003eContrapunctus 3,\u003c\/b\u003e 3:19\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e04 - \u003cb\u003eContrapunctus 4,\u003c\/b\u003e 4:38\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e05 - \u003cb\u003eContrapunctus 5,\u003c\/b\u003e 3:54\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e06 - \u003cb\u003eContrapunctus 6 a 4 in Stylo Francese,\u003c\/b\u003e 4:33\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e07 - \u003cb\u003eContrapunctus 7 a 4 per Augmentationem et Diminutionem, \u003c\/b\u003e4:41\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e08 - \u003cb\u003eContrapunctus 8 a 3,\u003c\/b\u003e 6:31\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e09 - \u003cb\u003eContrapunctus 9 a 4 alla Duodecima,\u003c\/b\u003e 3:52\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e10 - \u003cb\u003eContrapunctus 10 a 4 alla Decima,\u003c\/b\u003e 5:05\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e11 - \u003cb\u003eContrapunctus 11 a 4,\u003c\/b\u003e 7:10\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e12 - \u003cb\u003eContrapunctus inversus 12 a 4 Forma inversa,\u003c\/b\u003e 3:29\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e13 - \u003cb\u003eContrapunctus inversus a 4 Forma recta,\u003c\/b\u003e 3:33\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e14 - \u003cb\u003eContrapunctus inversus a 3 Forma recta,\u003c\/b\u003e 2:45\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e15 - \u003cb\u003eContrapunctus inversus a 3 Forma inversa,\u003c\/b\u003e 2:50\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e16 - \u003cb\u003eCanon per Augmentationem in Contrario Motu,\u003c\/b\u003e 4:55\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e17 - \u003cb\u003eCanon alla Ottava,\u003c\/b\u003e 4:52\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e18 - \u003cb\u003eCanon alla Decima in Contrapunto alla Terza,\u003c\/b\u003e 5:22\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e19 - \u003cb\u003eCanon alla Duodecima in Contrapunto alla Quinta,\u003c\/b\u003e 4:25\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e20 - \u003cb\u003eFuga a 3 Soggetti,\u003c\/b\u003e 8:57\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cb\u003eTot. Time: 91:17\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eBiografia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eNicola Lamon\u003c\/b\u003e ha studiato al conservatorio “B. Marcello\" di Venezia diplomandosi nel 2001 con il massimo dei voti e la lode sia in Organo e composizione organistica con Elsa Bolzonello Zoja che in Clavicembalo con Sergio Vartolo e Marco Vincenzi.Ha conseguito inoltre il diploma in Canto Gregoriano a pieni voti con Lanfranco Menga. Nell’anno accademico 2005-2006, presso il Conservatorio “B. Marcello” di Venezia ha conseguito con il punteggio di 110 e lode il diploma accademico specialistico di II livello in organo. Ha partecipato a numerosi corsi di perfezionamento presso varie accademie internazionali: in organo e improvvisazione con H. Davidson e W. Porter a Smarano (TN), con J.L. Gonzalez Uriol a Daroca (Spagna), presso l'Accademia Chigiana di Siena, per il clavicembalo, con Cristophe Rousset, conseguendo il diploma di merito. Ha ottenuto diversi riconoscimenti in vari concorsi nazionali e internazionali: in organo il terzo premio a Borca di Cadore nel 2001 e nel 2005, il primo premio a Viterbo nel 2003 e il terzo premio a Fano Adriano (TE) nel 2006; in clavicembalo il primo premio a Fusignano (RA) nel 2003 e il primo premio a Pesaro nel 2005. Ha svolto l’incarico di secondo organista presso la prestigiosa Basilica di San Marco in Venezia, collaborando con la Cappella Marciana nelle esecuzioni concertistiche e discografiche. Segue e studia con particolare interesse il partimento storico e l’improvvisazione finalizzata alla ricerca e all’esecuzione del basso continuo. Con il collega David Brutti al cornetto ha fondato il duo “Seicento Stravagante” impegnato nella valorizzazione degli strumenti a tasto rinascimentali e barocchi partecipando a registrazioni discografiche e concerti. Svolge inoltre attività di organista e clavicembalista continuista in in diverse formazioni collaborando inoltre come tale a masterclass e corsi di perfezionamento.E’ stato docente a contratto presso il conservatorio “C.Pollini di Padova” di pratica della tastiera e lettura del repertorio vocale e, ha svolto attività di accompagnatore al clavicembalo presso i conservatori Arrigo Pedrollo di Vicenza e Agostino Steffani di Castelfranco Veneto (TV). E’ impegnato altresì nella monumentale esecuzione integrale dei due libri del Clavicembalo ben temperato e l’Arte della Fuga di J.S.Bach\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Die-Kunst-der-Fugue-Nicola-Lamon\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe height=\"128\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Die-Kunst-der-Fugue-Nicola-Lamon\/widget?view=clickthrough\" data-lnk-widget=\"\"\u003e\n\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"FILE HD 88.2kHz · 24bit","offer_id":41077476786228,"sku":"CVLD352","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/products\/VELUTLUNACVLD352-cover.jpg?v=1681233292"},{"product_id":"petite-messe-solennelle-original-version-for-12-soloists-passy-1863","title":"PETITE MESSE SOLENNELLE - Original Version for 12 Soloists (Passy,1863)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePetite messe solennelle\u003c\/strong\u003e di Gioachino Rossini nella versione originale per dodici solisti, due pianoforti e harmonium (Passy, 1863), diretta da Giovanni Battista Rigon. Registrazione dal vivo al Teatro Olimpico di Vicenza.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCD — CVLD297CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 88.2kHz · 24bit — CVLD297\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eArianna Cimolin, Valentina Corò, Miao Tang — soprani\u003cbr\u003eValeria Girardello, Huijao Li, Ludovica Marcuzzi — contralti\u003cbr\u003eAndrea Biscontin, Diego Rossetto, Nikolaj Statsyuk — tenori\u003cbr\u003ePaolo Ingrasciotta, Francesco Toso, Chenlong Wang — bassi\u003cbr\u003eAlberto Boischio — pianoforte I\u003cbr\u003eManuel Ghidini — pianoforte II\u003cbr\u003eCarlo Emilio Tortarolo — harmonium\u003cbr\u003eGiovanni Battista Rigon — direttore\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione dal vivo al Teatro Olimpico di Vicenza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003cbr\u003eProduttore esecutivo: Marco Lincetto\u003cbr\u003eProduzione musicale: Michele Sartor\u003cbr\u003eRegistrazione, missaggio e mastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eEditing: Mattia Zanatta\u003cbr\u003eFotografia di copertina: Marco Lincetto \/ Etienne Carjat\u003cbr\u003eFotografie interne: Luigi De Frenza\u003cbr\u003eGrafica e layout: L’Image\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKYRIE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e#1 Kyrie 6:25\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGLORIA \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e30:59\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e#2 Gloria in excelsis Deo  0.47\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e#3 Et in terra pax hominibus (solos: \u003cstrong\u003eTang, Marcuzzi, Statsyuk, Toso\u003c\/strong\u003e)  1:47\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e#4 Gratias agimus tibi (solos: \u003cstrong\u003eLi, Rossetto, Wang\u003c\/strong\u003e)  4:13\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e#5 Domine Deus (solo: \u003cstrong\u003eBiscontin\u003c\/strong\u003e)  5:14\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e#6 Qui tollis (solos: \u003cstrong\u003eTang, Li\u003c\/strong\u003e)  6:02\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e#7 Quoniam (solo: \u003cstrong\u003eIngrasciotta\u003c\/strong\u003e)  7:16\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e#8 Cum Sancto Spiritu  5:40\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCREDO \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e16:54\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e#9 Credo in unum Deum (solos: \u003cstrong\u003eTang, Marcuzzi, Statsyuk, Toso\u003c\/strong\u003e)  4:14\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e10 Crucifixus (solo: \u003cstrong\u003eCorò\u003c\/strong\u003e)  3:15\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e11 Et resurrexit  (solos: \u003cstrong\u003eTang, Marcuzzi, Statsyuk, Toso\u003c\/strong\u003e)  4:42\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e12 Et vitam venturi  4:13\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOFFERTORIUM\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e13 Prélude religieux  7:43\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSANCTUS \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e9:31\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e14 Sanctus (\u003cstrong\u003esolos: Tang, Marcuzzi, Statsyuk, Toso\u003c\/strong\u003e)  4:04\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e15 O salutaris hostia (solo: \u003cstrong\u003eCimolin\u003c\/strong\u003e)  5:27\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAGNUS DEI\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e16 Agnus Dei (solo: \u003cstrong\u003eGirardello\u003c\/strong\u003e)  8:10\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e     \u003cstrong\u003eTotal Time: 79:20\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eNote critiche\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Dodici cantori di tre sessi, uomini donne e castrati, saranno sufficienti per la sua esecuzione. (…) Un totale di dodici cherubini”. \u003c\/em\u003eÈ quanto prescrive il settantunenne Rossini sulla partitura della \u003cem\u003ePetite messe solennelle\u003c\/em\u003e composta a Parigi nel 1863, più di trent'anni dopo l'enigmatico ritiro dalla scena operistica. L'organico è completato dall'accompagnamento di due pianoforti e un harmonium: Rossini pensava infatti ad un'esecuzione tra pochi intimi, nella cappella privata della famiglia Pillet-Will, dedicataria della messa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProprio la dimensione “cameristica” di questo capolavoro è ciò che abbiamo cercato di recuperare in questa esecuzione, registrata dal vivo al Teatro Olimpico di Vicenza con un ensemble di giovani cantanti del Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia, veri talenti, alcuni dei quali già presenti nella programmazione di importanti teatri. Si tratta con ogni probabilità della prima esecuzione italiana della versione originale, certamente la prima in assoluto in cui nei ruoli solistici si alternano via via tutti i componenti dell'ensemble.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl testo latino della messa cattolica viene di volta in volta intonato dall'intero ensemble (nel \u003cem\u003eKyrie\u003c\/em\u003e iniziale, o nelle due grandi fughe del \u003cem\u003eCum Sancto Spiritu\u003c\/em\u003e e dell'\u003cem\u003eEt vitam\u003c\/em\u003e), a volte con interventi in antifona di un quartetto di solisti (\u003cem\u003eGloria\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eSanctus\u003c\/em\u003e), oppure affidato a momenti solistici di grande efficacia (il \u003cem\u003eDomine Deus \u003c\/em\u003edel tenore, il \u003cem\u003eQuoniam\u003c\/em\u003e del basso, il \u003cem\u003eCrucifixus\u003c\/em\u003e e il \u003cem\u003eSalutaris hostia\u003c\/em\u003e del soprano), o declinato in concertati a due o tre voci (\u003cem\u003eQui tollis\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eGratias agimus tibi\u003c\/em\u003e). Non manca neppure un intermezzo puramente strumentale all'Offertorio (\u003cem\u003ePrélude religieux\u003c\/em\u003e al primo pianoforte), ma il momento forse più commovente dell'intera messa Rossini lo riserva alla prediletta voce del contralto, che intona in antifona con il coro lo struggente \u003cem\u003eAgnus Dei \u003c\/em\u003econclusivo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNel 1867, qualche anno dopo la data di composizione, Rossini si premurerà di orchestrare l'accompagnamento della sua piccola messa (forse nel timore che altri vi ponessero mano) e in questa versione essa viene spesso eseguita, così come le parti corali vengono spesso affidate a grandi compagini in cui i “cherubini” rossiniani da dodici che erano diventano qualche decina. La musica acquista certamente monumentalità, si perdono però la freschezza, la grazia, la trasparenza,  tutto l'autoironico \u003cem\u003eunderstatement\u003c\/em\u003e che traspare anche nei commenti autografi che accompagnano la partitura: \u003cem\u003e“Dodici sono anche gli apostoli nel celebre affresco di Leonardo detto La cena e – chi lo crederebbe – tra i tuoi discepoli ce ne sono alcuni che prendono delle note false! Signore, rassicùrati, prometto che non ci saranno Giuda alla mia cena e che i miei canteranno giusto e con amore le tue lodi e questa piccola composizione che è, purtroppo, l'ultimo peccato della mia vecchiaia.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Rossini-Petite-messe-solennelle\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":50000613015899,"sku":"CVLD297CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 88.2kHz · 24bit","offer_id":41083091288116,"sku":"CVLD297","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/products\/folder_9351fe5e-6337-4f11-8f52-d1f9473a1177.jpg?v=1681739447"},{"product_id":"carlo-graziani-walter-al-mondo-musicale","title":"Carlo Graziani-Walter, \"AL MONDO MUSICALE\"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAl mondo musicale\u003c\/strong\u003e raccoglie quindici composizioni di Carlo Graziani-Walter (1851–1927) per mandolini, pianoforte e voci. Un progetto musicale di Maura Mazzonetto e Pier Corrado Danieli.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCD — CVLD350CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 88.2kHz · 24bit — CVLD350\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e* Orchestra a plettro di Breganze  \/  Ensemble “Mandolini e chitarre delle Venezie”\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\/  Ensemble di mandolini e chitarre “Pollini”\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDirettore\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e Maura Mazzonetto\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cu\u003eEsecutori:\u003c\/u\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMandolino: \u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eAnna Bozzetto, Carlo Calzavara, Emanuele Cappellotto,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePier Corrado Danieli, Giannarnaldo Ferrara, Edoardo Lazzarin,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStefano Maciga,\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eAndrea Miotti, Maria Cleofe Miotti, Davide Petrin,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMassimo Sanapo, Emiliano Scettri, Giacomo Simioni\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMandola: \u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eAlessandro Antonello, Giuliano Menara, Kyoko Kato, Giulio Sensolo\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eChitarra: \u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eAnna Favaro, Filippo Favaro, Marco Fragalà, Alessandro Marchiori, Nicola Mazzon, Ilaria Settimo\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMandoloncello: \u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eAndrea Bazzoni, Paolo Gatto\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArpa: \u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eGiorgia Bragante, Chiara Isepato\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVioloncello:\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e Enrica Frasca\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContrabbasso: \u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eFederico Salotto\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOrgano: \u003c\/strong\u003e\u003cem\u003ePietro Revoltella.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione originale a 96 kHz · 24 bit presso Auditorium Pollini, Padova, Italia, in diverse sessioni del 2018 e 2019. Le tracce 13 e 14 sono state registrate e missate da Marco Lincetto nella sala principale della Fondazione Masiero e Centanin, Arquà Petrarca, nel febbraio 2022, con uno Steinway \u0026amp; Sons Mod. O costruito a New York nel 1909.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003cbr\u003eProduttore esecutivo: Marco Lincetto\u003cbr\u003eDirezione artistica: Maura Mazzonetto\u003cbr\u003eRegistrazione e missaggio: Giacomo Brocca\u003cbr\u003eMastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eGrafica e layout: L’Image\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e01 - \u003cstrong\u003eDante e Beatrice, op.134\u003c\/strong\u003e  “Meditazione”per orchestra a plettro, arpa e organo, 6:38\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA Letizia Marcucci  “mia diletta sposa”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eEnsemble Orchestrale diretto da \u003cstrong\u003eMaura Mazzonetto *\u003c\/strong\u003e                          \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e02 - \u003cstrong\u003eCanzone d’Amore op.281\u003c\/strong\u003e   Andante espressivo per mandolino e pianoforte, 2:51\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“A mademoiselle Jenny Simon”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eGiulio Sensolo\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003emandolino\u003c\/em\u003e, \u003cstrong\u003eMaura Mazzonetto\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003epianoforte\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e03 - \u003cstrong\u003eInno op.261\u003c\/strong\u003e a 2 voci con accompagnamento di pianoforte, 3:27\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlla Vergine S.S. del Rosario di Pompei\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e04 - \u003cstrong\u003eAve Maria\u003c\/strong\u003e  per canto e pianoforte 2° voce ad libitum, 3:58\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eKamilla Menlibekova\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003esoprano,\u003c\/em\u003e  \u003cstrong\u003eCristiano Didone’\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003etenore\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e05 - \u003cstrong\u003eSur la plage\u003c\/strong\u003e “Barcarolle” per pianoforte, 2:24\u003cbr\u003e06 - \u003cstrong\u003eSous le tilleul\u003c\/strong\u003e “Courante” per pianoforte, 1:35\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA’ la charmante fillette Emmina Curzio\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e07 - \u003cstrong\u003eEn gondole op.131\u003c\/strong\u003e “Caprice barcarolle” per pianoforte, 2:07\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMaura Mazzonetto\u003c\/strong\u003e,\u003cem\u003e pianoforte\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e08 - \u003cstrong\u003eGemito Appassionato\u003c\/strong\u003e  ”Elegia” per due mandolini, mandola e pianoforte, 7:27\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll’Esimio Mandolinista Prof. Costantino Bertucci”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGran successo della Società Mandolinisti Margherita\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMaria Cleofe Miotti, Massimo Sanapo\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003emandolini,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eKioko Kato\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003emandola\u003c\/em\u003e,  \u003cstrong\u003eMaura Mazzonetto\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003epianoforte\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e09 - \u003cstrong\u003eDans le pays des songes\u003c\/strong\u003e  “Aubade” per pianoforte, 3:43\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA la charmante fillette Rita Curzio\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eChiara Gislon\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003epianoforte\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e10 - \u003cstrong\u003ePatinage\u003c\/strong\u003e “Caprice caracteristique” per pianoforte, 3:16\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePaolo Cornale\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003epianoforte\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e11 - \u003cstrong\u003eInfanzia\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003esulle 5 note per pianoforte a 4 mani, \u003c\/em\u003e6:00\u003cbr\u003eN.1 Pupa ride (Gavotta)  N.2 Pupa piange (Melodia) N.3 Pupa giuoca (Valzer)\u003cbr\u003eN.4 Pupa capricciosa (Marcia) N. 5 Pupa dorme(Ninna nanna)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEduardo e Sara Castellano\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003epianoforte \u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e12 - \u003cstrong\u003eVogata Notturna op.233\u003c\/strong\u003e “Barcarola” per Orchestra a plettro, 3:54\u003cbr\u003eEnsemble Orchestrale diretto da \u003cstrong\u003eMaura Mazzonetto *\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e13 - \u003cstrong\u003ePleine lune \u003c\/strong\u003e Contemplation per pianoforte, 3:58\u003cbr\u003e14 - \u003cstrong\u003eDante e Beatrice \u003c\/strong\u003e “Meditazione” (versione per pianoforte dell'autore), 6:10\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMaura Mazzonetto\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003epianoforte\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e15 - \u003cstrong\u003eMirto e Cipresso op.180\u003c\/strong\u003e  “Elegia”per orchestra a plettro, 4:57\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn memoria di mia madre\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eEnsemble Orchestrale diretto da \u003cstrong\u003eMaura Mazzonetto *\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTotal Time: 62:32\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eNote critiche\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eCarlo Graziani-Walter (Bruxelles, 1851 - Firenze, 1927)\u003c\/em\u003e è stato un pianista, mandolinista, compositore, che si è distinto per un'ampia produzione musicale dedicata al mandolino e in generale al mondo dei plettri, e ovviamente al pianoforte.\u003cbr\u003eSi tratta prevalentemente di musica da camera e per piccole orchestre, nobile punta di diamante del miglior tardo romanticismo europeo.\u003cbr\u003eGrazie alle fitte relazioni con l'alta borghesia e la nobilità mitteleuropea e italiana, Graziani-Walter ha spesso, per non dire quasi sempre, tratto ispirazione dalla conoscenza e dall'amicizia per le sue opere che quasi sempre vantano una dedica specifica a questo o a quella.\u003cbr\u003eIl repertorio proposto in questo disco è frutto di un'attenta ricerca realizzata da Maura Mazzonetto, docente al Conservatorio C.Pollini di Padova, tutta incentrata nella riscoperta di manoscritti originali e inediti.\u003cbr\u003eTutte le registrazioni sono PRIME ASSOLUTE MONDIALI\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Al-mondo-musicale\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":49993465921883,"sku":"CVLD350CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 88.2kHz · 24bit","offer_id":41083257520180,"sku":"CVLD350","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/products\/folder_ee4ca168-3903-45f9-b116-8e0fdc46f10e.jpg?v=1681753875"},{"product_id":"miroirs-de-la-musique-luca-chiandotto","title":"Miroirs de la musique - Luca Chiandotto","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMiroirs de la musique\u003c\/strong\u003e è il programma pianistico di Luca Chiandotto dedicato al primo Novecento: Vers la flamme di Skrjabin, Miroirs di Ravel e la Sonata op. 26 di Samuel Barber.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCD — CVLD344CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 88.2kHz · 24bit — CVLD344\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLuca Chiandotto — pianoforte\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSteinway \u0026amp; Sons D274, preparato e accordato da Silvano Zanta.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione originale a 88,2 kHz · 24 bit presso Magister Recording Area, Preganziol, Italia, l’8, 9 e 10 ottobre 2021.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003cbr\u003eProduttore esecutivo: Marco Lincetto\u003cbr\u003eRegistrazione, missaggio e mastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eProduzione musicale ed editing: Mattia Zanatta\u003cbr\u003eFotografie: Photoservice Latisana\u003cbr\u003eGrafica e layout: L’Image\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAleksandr Nikolaevič Skrjabin\u003c\/strong\u003e (1872 – 1915)\u003cbr\u003e01 - \u003cstrong\u003ePoème op. 72 Vers la flamme \u003c\/strong\u003e(1914)   \u003cstrong\u003e5:36\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMaurice Ravel\u003c\/strong\u003e (1875 – 1937)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMiroirs\u003c\/strong\u003e (1905)   \u003cstrong\u003e30:04\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e02 - Noctuelles  5:23\u003cbr\u003e03 - Oiseaux tristes   4:33\u003cbr\u003e04 - Une barque sur l’océan   7:05\u003cbr\u003e05 - Alborada del gracioso   6:52\u003cbr\u003e06 - La vallée des cloches   6:11\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSamuel Barber\u003c\/strong\u003e (1910 – 1981)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSonata in Mi bemolle minore op. 26\u003c\/strong\u003e (1949)  \u003cstrong\u003e21:10\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e07 - Allegro energico   7:30\u003cbr\u003e08 - Allegro vivace e leggero   2:26\u003cbr\u003e09 - Adagio mesto   5:58\u003cbr\u003e10 - Fuga: Allegro con spirito   5:16\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eTotal Time: 56:56\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eNote critiche\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003eMysterium\u003c\/em\u003e, un’opera ambiziosa, portatrice dell’idea rivoluzionaria dell’unione sinestetica dei cinque sensi. Alla sua realizzazione – da ambientarsi ai piedi dell’Himalaya - occorrono una grande orchestra, un coro misto, ballerini, incensi ed effetti luminosi. Il fine ultimo è l’evoluzione spirituale dei fruitori di questa opera immensa, in linea con l’estetica tardoromantica. Skrjabin lavora per anni a questo progetto senza precedenti - seppur debitore della \u003cem\u003eGesamtkunstwerk \u003c\/em\u003ewagneriana - lasciandolo incompiuto con la sua morte. Ed è in questo contesto che trova la luce \u003cem\u003eVers la flamme\u003c\/em\u003e, un \u003cem\u003epoema\u003c\/em\u003e in cui la voce del fuoco è protagonista, dall’inizio in cui arde sotto le braci, sotterraneo e magmatico, al crepitare sempre più intenso e bramoso, sino al finale in cui si espande incontrollato, bruciando tutto ciò che lo circonda. La conclusione estatica è di impronta skrjabiniana, e ricorda quel senso di liberazione che il compositore brama con il \u003cem\u003eMysterium\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003eVolto francese e titolo della presente produzione, incentrata sul Primo Novecento pianistico, è la Suite Miroirs di Ravel. È composta da cinque episodi, di cui ognuno ritrae un soggetto diverso, osservato attraverso uno specchio. Il musicista fu infatti ispirato da un verso del Giulio Cesare di Shakespeare: “L’occhio non vede se stesso che per riflesso, attraverso altre cose.”\u003cbr\u003eLa Sonata di Barber si può definire una “Sonata di guerra”, scritta solo quattro anni dopo la fine del secondo conflitto mondiale, e caratterizzata da esplicita violenza, soprattutto nei movimenti di apertura e chiusura. L’\u003cem\u003eallegro energico\u003c\/em\u003e si delinea in un’azione imperante e volitiva, quasi opprimente, del primo tema, che si oppone al passivo lamento del secondo. Si può constatare già dal primo movimento come la Sonata aderisca ai modelli formali classici, in questo caso, alla forma-sonata. L’\u003cem\u003eallegro vivace e leggero\u003c\/em\u003e, dall’atmosfera grottesca, contiene frammenti di danza, probabilmente un valzer, che conferiscono un carattere falsamente spensierato e incurante. Il cuore espressivo della sonata risiede nel terzo movimento, l’\u003cem\u003eadagio mesto\u003c\/em\u003e, che sviluppa un canto estremamente tormentato e straziato; nella seconda pagina dello spartito, possiamo assistere ad una perfetta imitazione di un pianto angosciato, che evolve in un climax tremendamente sopraffatto dalla ragione. Tra le dissonanze di nona minore e settima maggiore, si giunge alla quiete finale, un insperatissimo accordo di si minore, provvisoria pace prima del quarto movimento. La fuga finale a quattro voci è celebre nelle sale da concerto, e unisce il dramma dei movimenti precedenti a ritmi in controtempo molto caratteristici e ad armonie di derivazione jazzistica. Sorprendente è la spensieratezza dei divertimenti nella sezione centrale, ancora di più il ritorno all’angoscia nello stretto finale, in cui i bassi poderosi sono tamburi infernali che sanciscono la tragicità che si era palesata sin dalle prime note della sonata.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Miroirs-de-la-musique\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":49993492234587,"sku":"CVLD344CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 88.2kHz · 24bit","offer_id":41083271479348,"sku":"CVLD344","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/products\/folder_d84a5807-1895-4da6-916e-1be6116c2aae.jpg?v=1681755405"},{"product_id":"liszt-piano-transcriptions-eliana-grasso","title":"Liszt Piano Transcriptions - Eliana Grasso","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLiszt Piano Transcriptions\u003c\/strong\u003e affida a Eliana Grasso le trascrizioni lisztiane da Beethoven, Schubert, Verdi, Chopin e Schumann. Il programma si conclude con Mephisto Waltz n. 1 nella versione per pianoforte dell’autore.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCD — CVLD339CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 88.2kHz · 24bit — CVLD339\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEliana Grasso — pianoforte\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSteinway \u0026amp; Sons D274, preparato e accordato da Silvano Zanta.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione originale a 88,2 kHz · 24 bit presso Laboratorio Zanta, Camponogara, Italia, nel novembre e dicembre 2021.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003cbr\u003eProduttore esecutivo: Marco Lincetto\u003cbr\u003eRegistrazione, missaggio e mastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eProduzione musicale: Eliana Grasso\u003cbr\u003eEditing: Mattia Zanatta\u003cbr\u003eFotografia di copertina: Marco Lincetto\u003cbr\u003eGrafica e layout: L’Image\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL. van Beethoven - F. Liszt\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1 - Allegretto dalla Sinfonia n. 7 in la maggiore Op. 92 (S. 464), 10:10\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eF. Schubert - F. Lis\u003ca name=\"_GoBack\"\u003e\u003c\/a\u003ezt \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e2 - Gretchen am Spinnrade (S. 558), 4:39\u003cbr\u003e3 - Serenade (S. 560), 6:15\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eG. Verdi\/F. Liszt\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e4 - Danza Sacra e duetto finale da Aida (S. 436), 11:13\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eF. Chopin - F. Liszt\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e5 - Mädchens Wunsch, da “Six chants polonais”( S. 480), 4:19\u003cbr\u003e6 - Frühling, da “Six chants polonais” (S. 480), 2:40\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eR. Schumann - F. Liszt\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e7 - Widmung (S 566), 4:33\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eF. Liszt\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e8 - Mephisto Waltz n. 1, versione per pianoforte dell’autore (S. 514), 12:35\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTotal Time: 56:31\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eNote critiche\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003cu\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDi fronte al vasto catalogo di composizioni scritte da Franz Liszt e destinate ad arricchire il repertorio pianistico del XIX secolo ci si trova a dover constatare un maggior numero di opere basate su lavori di altri autori rispetto alle pagine di produzione propriamente originale. L’insieme dei diversi arrangiamenti, scritti durante tutto l’arco dell’attività compositiva dell’autore, rientrano all’interno di due categorie secondo la precisa volontà dello stesso Liszt, a cui si deve la prima distinzione terminologica: da una parte le trascrizioni, ovvero tutti quegli adattamenti pianistici in cui la partitura originaria viene mantenuta sostanzialmente inalterata; dall’altra parte le parafrasi, dei veri e propri esercizi di stile in cui il compositore si prende la libertà di variare il testo di partenza piegandolo alla propria velleità creativa. Sebbene siano stati più volte oggetto di aspre critiche da parte di alcuni esponenti della musicologia del primo Novecento (si veda il commento di Humphrey Searle, responsabile della catalogazione sistematica delle opere di Liszt: «potrebbe aver sprecato molto tempo su alcune di queste trascrizioni, ma almeno hanno fornito uno sbocco per la sua energia sovrabbondante», The Music of Liszt, London 1954), gli arrangiamenti prodotti dal compositore ungherese hanno contribuito alla divulgazione e alla promozione della musica di numerosi autori.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eBiografia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cu\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/u\u003e\u003cbr\u003eEliana Grasso, pianista, svolge attività concertistica in Europa e negli Stati Uniti in sale rinomate come la Carnegie Hall a New York, la Wigmore Hall a Londra, la Sala Verdi a Milano, la Royal Academy of Music a Londra, l’Heremitage di San Pietroburgo, Theatre La Filature di Mulhouse, la Sala Maffeiana del Teatro Filarmonico di Verona, il Teatro Sociale di Bellinzona, la Cappella Paolina del Quirinale a Roma, Bloomsbury Theater di Londra, Salon Chopin (Société Historique Polonaise) a Parigi, Palazzo Ducale a Mantova, Teatro Piccolo Regio a Torino e numerose altre.\u003cbr\u003eDebutta nel 1994 eseguendo il concerto in re maggiore di Haydn, diretta da Luca Pfaff con l’Orchestra Sinfonica di Mulhouse, ricevendo grandi consensi di pubblico e critica (\"Eliana Grasso: encore petite et déjà si grande\", l'Alsace, marzo 1994) con numerose orchestre quali l’Orchestra Magister Harmoniae, l’Orchestra Piccolo Auditorium Paradisi, l’Orchestra del Teatro Filarmonico di Verona, diretta fra gli altri da Piero Bellugi. Si esibisce regolarmente come solista e in formazioni cameristiche per le più importanti stagioni musicali italiane quali: MITO Settembremusica (Torino), Società dei Concerti (Milano), Società del Quartetto (Milano), Unione Musicale (Torino) Trame Sonore (Mantova), I Concerti del Quirinale (Roma), Polincontri (Torino), Rivolimusica, I Concerti dell’Università della Tuscia (Viterbo), Milano Classica, I Concerti del Pomeriggio del Teatro Alfieri (Torino), Fondazione William Walton (Napoli), Settembre Musicale Orta (Novara), Ravello Concert Society (Napoli), Concerti a Palazzo Labia (Venezia), Teatro Torti (Bevagna). Si è anche esibita in Norvegia, Russia, Stati Uniti, Francia, Svizzera, Spagna, Inghilterra e Romania.\u003cbr\u003eHa collaborato in duo con il flautista Romano Pucci (primo flauto Teatro alla Scala di Milano), a quattromani e due pianoforti con la pianista Irene Veneziano ed esplora il repertorio liederistico con la soprano Susanna Rigacci. E’ stata premiata in numerosi concorsi: a 13 anni si classifica terza assoluta al Concorso Internazionale di San Pietroburgo, da allora si classifica prima assoluta in numerosissimi concorsi italiani: Stresa, Premio J.S. Bach, Premio Kawai, Premio Clementi e molti altri. Nel 2014 è vincitrice assoluta del Concorso Internazionale Festival di Bellagio.\u003cbr\u003eI suoi concerti sono stati trasmessi in diretta da emittenti radiofoniche quali Rai Radiotre, è stata ospite della trasmissione “Il Pianista” in onda su Radio Classica. Per l’etichetta Velut Luna ha già registrato “Sortilèges” con musiche di Ravel e Saint Saens in duo con I. Veneziano (“le due musiciste diventano un solo organismo e danno espressione a tutto il fascino di questa musica” Suonare, 2015).\u003cbr\u003eDiplomata con il massimo dei voti presso il conservatorio “G. Verdi” di Torino, e premiata con la borsa di studio “Lascito Piacenza” per il miglior esame conclusivo, prosegue gli studi presso l’Accademia “Incontri con il Maestro di Imola”, dove studia con F. Scala, R. Risaliti, P. Masi. Si perfeziona anche con K. Bogino, E. Arciuli, P. Badura-Skoda, M. Damerini, A. Lucchesini, S. Gadžijev, J. Swann, P. De Maria, L. Pogorelich. Ha affiancato all’attività concertistica l’attività di docente e pianista collaboratore stabile presso l’Accademia del Teatro alla Scala di Milano dal 2010 al gennaio 2021. Ha insegnato Pratica e Lettura Pianistica e Pianoforte presso il Conservatorio “Franco Vittadini” di Pavia.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe border=\"0\" height=\"370\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/LisztPianoTranscriptions\" width=\"100%\" style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":49988793467227,"sku":"CVLD339CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 88.2kHz · 24bit","offer_id":41086770020404,"sku":"CVLD339","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/products\/folder_17e6db64-301b-45e9-91a4-864da879c547.jpg?v=1682009439"},{"product_id":"johann-sebastian-bach-nicola-lamon-maria-giovanna-fiorentino","title":"JOHANN SEBASTIAN BACH - Nicola Lamon Maria Giovanna Fiorentino","description":"\u003cp\u003eJohann Sebastian Bach è al centro del programma di Maria Giovanna Fiorentino e Nicola Lamon, tra sonate, la Partita BWV 1013 e il Concerto BWV 985 per clavicembalo solo.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCD — CVLD328CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 88.2kHz · 24bit — CVLD328\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eMaria Giovanna Fiorentino — flauto e flauto dolce\u003cbr\u003eNicola Lamon — clavicembalo\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione originale a 88,2 kHz · 24 bit presso Studio Rosso di Zanotto Strumenti, Silvelle di Trebaseleghe, Italia, il 4, 5 e 6 luglio 2020.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003cbr\u003eProduttore esecutivo: Marco Lincetto\u003cbr\u003eProduzione musicale ed editing: Mattia Zanatta\u003cbr\u003eRegistrazione, missaggio e mastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eFotografie: Marco Lincetto\u003cbr\u003eGrafica e layout: L’Image\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSonata in Mi maggiore BWV 1035 per flauto e basso continuo\u003cbr\u003e01 - Adagio ma non tanto, 2:16\u003cbr\u003e02 - Allegro, 3:13\u003cbr\u003e03 - Siciliano, 3:47\u003cbr\u003e04 - Allegro assai, 3:13\u003cbr\u003ePartita in La minore BWV 1013 per flauto solo\u003cbr\u003e05 - Allemanda, 4:32\u003cbr\u003e06 - Corrente, 2:47\u003cbr\u003e07 - Sarabande, 3:38\u003cbr\u003e08 - Bourèe anglaise, 2:00\u003cbr\u003eConcerto in Sol minore BWV 985 per cembalo solo\u003cbr\u003e09 - (Allegro), 2:46\u003cbr\u003e10 - Adagio, 2:15\u003cbr\u003e11 - Allegro, 2:24\u003cbr\u003eSonata in Si minore BWV 1030 per flauto e clavicembalo obbligato\u003cbr\u003e12 - Andante, 7:40\u003cbr\u003e13 - Largo e dolce, 3:11\u003cbr\u003e14 - Presto, 6:23\u003c\/p\u003e\u003cp\u003etot. time: 50:14\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eNote critiche\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eJohann Sebastian Bach\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1685 Eisenach, 1750 Lipsia) è stato un compositore e musicista tedesco, Thomaskantor a Lipsia dal 1723 alla morte. Considerato tra i più grandi geni nella storia della musica, le sue opere sono notevoli per profondità intellettuale, padronanza dei mezzi tecnici ed espressivi e per bellezza artistica. Operò una sintesi mirabile fra lo stile tedesco di Pachelbel e Buxtehude e le opere dei compositori italiani (particolarmente Vivaldi del quale trascrisse numerosi brani, assimilandone soprattutto lo stile concertante).  La sua opera costituì la summa e lo sviluppo delle varie tendenze stilistico - compositive della sua epoca. Il grado di complessità strutturale, la difficoltà tecnica e l'esclusione del genere melodrammatico, tuttavia, rese la sua opera appannaggio solo dei musicisti più dotati e all'epoca ne limitarono la diffusione fra il grande pubblico, in paragone alla popolarità raggiunta da altri musicisti contemporanei come Haendel o Telemann. Nel 1829 l'esecuzione della Passione secondo Matteo, diretta a Berlino da Felix Mendelssohn portò alla conoscenza di un vasto pubblico la qualità elevatissima dell'opera compositiva di Bach, che è da allora considerata il compendio del contrappunto barocco. \u003cbr\u003eIl kantor di Lipsia dove compose tante cantate e lavori sacri, rimane un miracolo del Barocco e della Musica in generale, sicuramente.  Mi sono decisa a inserire nel CD la Sonata BWV 1030 per flauto e clavicembalo obbligato, la partita a flauto solo BWV 1013, il Concerto BWV 985 per clavicembalo, trascritto da un concerto di Telemann e la sonata a flauto e continuo 1035 per amore del compositore e dei brani.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eBiografie\u003c\/h2\u003e\u003ch3\u003eNicola Lamon\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eNicola Lamon\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e ha studiato al conservatorio “B. Marcello\" di Venezia diplomandosi nel 2001 con il massimo dei voti e la lode sia in Organo e composizione organistica con Elsa Bolzonello Zoja che in Clavicembalo con Sergio Vartolo e Marco Vincenzi.Ha conseguito inoltre il diploma in Canto Gregoriano a pieni voti con Lanfranco Menga. Nell’anno accademico 2005-2006, presso il Conservatorio “B. Marcello” di Venezia ha conseguito con il punteggio di 110 e lode il diploma accademico specialistico di II livello in organo. Ha partecipato a numerosi corsi di perfezionamento presso varie accademie internazionali: in organo e improvvisazione con H. Davidson e W. Porter a Smarano (TN), con J.L. Gonzalez Uriol a Daroca (Spagna), presso l'Accademia Chigiana di Siena, per il clavicembalo, con Cristophe Rousset, conseguendo il diploma di merito. Ha ottenuto diversi riconoscimenti in vari concorsi nazionali e internazionali: in organo il terzo premio a Borca di Cadore nel 2001 e nel 2005, il primo premio a Viterbo nel 2003 e il terzo premio a Fano Adriano (TE) nel 2006; in clavicembalo il primo premio a Fusignano (RA) nel 2003 e il primo premio a Pesaro nel 2005. Ha svolto l’incarico di secondo organista presso la prestigiosa Basilica di San Marco in Venezia, collaborando con la Cappella Marciana nelle esecuzioni concertistiche e discografiche. Segue e studia con particolare interesse il partimento storico e l’improvvisazione finalizzata alla ricerca e all’esecuzione del basso continuo. Con il collega David Brutti al cornetto ha fondato il duo “Seicento Stravagante” impegnato nella valorizzazione degli strumenti a tasto rinascimentali e barocchi partecipando a registrazioni discografiche e concerti. Svolge inoltre attività di organista e clavicembalista continuista in in diverse formazioni collaborando inoltre come tale a masterclass e corsi di perfezionamento.E’ stato docente a contratto presso il conservatorio “C.Pollini di Padova” di pratica della tastiera e lettura del repertorio vocale e, ha svolto attività di accompagnatore al clavicembalo presso i conservatori Arrigo Pedrollo di Vicenza e Agostino Steffani di Castelfranco Veneto (TV). E’ impegnato altresì nella monumentale esecuzione integrale dei due libri del Clavicembalo ben temperato e l’Arte della Fuga di J.S.Bach\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eMaria Giovanna Fiorentino\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eMaria Giovanna Fiorentino\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e nata a Padova nel.1961, ha studiato flauto dolce a Padova con S. Balestracci (1976-1982) e ha conseguito il diploma in flauto dolce presso il Conservatorio Tartini di Trieste. Laureata in Lettere a pieni voti presso l'università di Padova con tesi in Storia della Musica, collabora con articoli, conferenze e lezioni-concerto a ricerche musicologiche. Ha tenuto 163 concerti in Italia e all'estero e diverse registrazioni in formazioni come il C.M.A. di Padova, l’Orchestra da camera di Padova, Accademia Bach, la Compagnia dei Febi Armonici, Interensemble e Serenissima Chamber Orchestra nel XXIII Festival di Musica Antica ad Urbino. Ha inciso le sonate di D. Bigaglia per flauto e b.c., l'opera V di Corelli, le Triosonate di Sammartini e le Sonate di Bellinzani e Barsanti per la Tactus.Ha proseguito con i Concerti a 4 di Vivaldi nel 2014 e con l’opera XXXVII di Boismortier per Urania Records, come i Concerts Royaux d F. Couperin, annunciati per settembre-ottobre 2017. Ha insegnato flauto dolce al Conservatorio \"G. Tartini\" di Trieste e presso la Musician School di Reggio Emilia e flauto dolce e Storia della Musica presso la Fondazione Morello di Castelfranco Veneto 1997-2003. Dal 2008 al 2011 è presidente di ERTAItalia, l’associazione di insegnanti e studenti di flauto dolce in Italia, gemellata con le consorelle europee, ha ricoperto anche la vicepresidenza é perfezionata per quattro anni con Pedro Memelsdorff, superando nel 1988 l'esame di repertorio presso la Civica Scuola di Musica di Milano e con Frans Brüggen, Marijke Miessen, Kees Boeke, Walter van Hauwe e Matthias Weilenmann. \u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Johann-Sebastian-Bach-Flute-and-Harpsichord-Sonatas\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":49993789374811,"sku":"CVLD328CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 88.2kHz · 24bit","offer_id":46685364420955,"sku":"CVLD328","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/products\/folder_d4087b6f-8d39-46d4-a3a1-76f58663e244.jpg?v=1682334354"},{"product_id":"the-planets-alberto-nose-valentina-fornari","title":"The Planets - Alberto Nosè, Valentina Fornari","description":"\u003cp\u003eAlberto Nosè e Valentina Fornari interpretano \u003cstrong\u003eThe Planets\u003c\/strong\u003e di Gustav Holst nella versione per due pianoforti del compositore: sette movimenti, da Mars a Neptune.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCD — CVLD337CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 88.2kHz · 24bit — CVLD337\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAlberto Nosè — pianoforte 1\u003cbr\u003eValentina Fornari — pianoforte 2\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione originale a 88,2 kHz · 24 bit presso FAZIOLI HALL, Sacile, Italia, il 14 e 15 settembre 2021. Due pianoforti FAZIOLI F278, accordati e preparati dallo staff Fazioli. Microfoni SCHOEPS MK2s linear, SENNHEISER MKH8020 e AUSTRIAN OC818, ciascuno in coppia stereo; tre preamplificatori MILLENNIA MEDIA HV-3B. Convertitore ADC LYNX AURORA “n”. Configurazione microfonica scelta da Marco Lincetto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003cbr\u003eProduttore esecutivo: Marco Lincetto\u003cbr\u003eRegistrazione, missaggio e mastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eProduzione musicale ed editing: Mattia Zanatta\u003cbr\u003eFotografia di copertina: Edoardo Brotto\u003cbr\u003eGrafica e layout: L’Image\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e01 - Mars, the Bringer of War  6:41\u003cbr\u003e02 - Venus, the Bringer of Peace  7:47\u003cbr\u003e03 - Mercury, the Winged Messenger  3:58\u003cbr\u003e04 - Jupiter, the Bringer of Jollity  7:30\u003cbr\u003e05 - Saturn, the Bringer of Old Age  8:55\u003cbr\u003e06 - Uranus, the Magician  5:38\u003cbr\u003e07 - Neptune, the Mystic  8:01\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eTotal Time: 48:37\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eNote critiche\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn critico ebbe a definire I PIANETI, probabilmente non a caso, come \"The British Rite Of Springs\".\u003cbr\u003eIn realtà si tratta di musica molto descrittiva, non disgiunta tuttavia da una notevole complessità di scrittura, che però non appare mai come tale alle orecchie dell'ascoltare. All'interno delle sette piccole rapsodie, che rispondono al nome e all' \"umore\" presunto dei sette pianeti omaggiati, si rincorrono temi e armonie estremamente efficaci e impressive, destinate a fissarsi immediatamente nella memoria anche di un ascoltatore distratto.\u003cbr\u003eTali e tanti sono questi momenti felici che quest'opera sarà fonte ispirativa per ben più di un grande compositore di musica da film dei nostri tempi, arrivando questi, spesso, a citare pari pari intere frasi musicali, vedi ad esempio il tema famosissimo della saga di Star Trek, nel finale di Giove. Ma anche John Williams, Bernard Hermann, Alan Silvestri e James Horner sono grandi debitori verso Holst per alcuni dei loro temi più celebri.\u003cbr\u003eNell'ultima parte della sua vita \"dopo\" I Pianeti, Holst realizzerà altre opere di pregio, ma nessuna al livello del suo capolavoro, che consapevolmente o meno, l'Umanità tutta ha imparato ad amare, direttamente o indirettamente.\u003cbr\u003eLa versione che proponiamo oggi è una trascrizione de I PIANETI per due pianoforti, realizzata dallo stesso Holst. Si tratta di un'opera rarissima da ritrovare su disco e anche eseguita dal vivo. Infatti da un punto di vista tecnico questa versione presenta difficoltà assolutamente trascendentali per gli interpreti che decidono di cimentarsi: e questo proprio per il fatto di dover ridurre l'estrema complessità delle trame sonore di una grande orchestra sinfonica, alle sole 4 mani e due tastiere di questo organico ridotto.\u003cbr\u003eSolo grandissimi e affiatatissimi interpreti possono a buon diritto cimentarsi con questa alta montagna da scalare, come appunto è il caso dei nostri Alberto Nosè e Valentina Fornari, anche compagni nella vita, interpreti  di grandissimo talento e lunga esperienza.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eQuesto disco infine, offre a mio parere un ultimo ma non ultimo motivo di interesse nel suono che siamo riusciti a proporre, partendo dai pianoforti e dal luogo di registrazione, che sono due meravigliosi FAZIOLI F278 ripresi nell'altrettanto splendida acustica della FAZIOLI HALL di Sacile, sede della prestigiosa ditta FAZIOLI, universalmente nota per costruire alcuni dei migliori pianoforti del Pianeta. La ripresa in alta risoluzione digitale nativa, l'utilizzo di microfoni, e preamplificatori microfonici selezionatissimi e di riferimento assoluto (AUSTRIAN OC818, SCHOEPS MK2s e SENNHEISER MKH8020; e ancora MILLENNIA MEDIA HV3-B) completano l'opera.\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarco Lincetto\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Gustav-Holst-The-Planets\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":49993611215195,"sku":"CVLD337CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 88.2kHz · 24bit","offer_id":46729582903643,"sku":"CVLD337","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/folder_bfe418c0-d46b-4891-8709-82fa95333598.jpg?v=1683724614"},{"product_id":"pizzichi-e-sospiri-adriano-lincetto","title":"PIZZICHI E SOSPIRI - Adriano Lincetto","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePizzichi e sospiri\u003c\/strong\u003e raccoglie musiche di Adriano Lincetto (1936–1996) per orchestra d’archi e strumenti solisti: flauto, corno delle Alpi, fagotto, chitarra e mandolino.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSACD — CVLD104SACD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 96kHz · 24bit — CVLD104\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eOrchestra d'Archi: I Solisti Filarmonici Italiani, diretti da Giovanni Guglielmo\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEnzo Caroli, flauto\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAlessio Benedettelli, corno delle alpi\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAndrea Bressan, fagotto\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAlessandro Bono, chitarra\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUgo Orlandi, mandolino\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione nativa multi canale in formato DSD, realizzata nel mese di marzo 2003 nella Sala della Biblioteca dell'Abbazia di Carceri d'Este, Italia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSono stati utilizzati microfoni Schoeps, preamplificatori microfonici Millennia Media HV-3B e un sistema di ripresa SADiE DSD8.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMissaggio e mastering sono stati monitorati usando un preamplificatore analogico multicanale DROMOS EGHEON, amplificazione AUDIA FLIGHT 100 x3 e diffusori SPENDOR S-100 x5\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduttore esecutivo e sound engineer: Marco Lincetto per Velut Luna\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGrafica e Layout: L'Image\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuite per Paer, per Orchestra d'Archi (1980)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e01 - Allegro con spirito, 1:26\u003cbr\u003e02 - Adagio, 2:27\u003cbr\u003e03 - Tempo di Valzer, 2:25\u003cbr\u003e04 - Allegro molto, 2:08\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eConcerto per Flauto e Archi (1979)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e05 - Largo espressivo cantabile. Allegro moderato 5:08\u003cbr\u003e06 - Lento, cantando con molta espressione 4:33\u003cbr\u003e07 - Allegro vivacissimo 4:30\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eElegia per Corno delle Alpi e Archi (1996)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e08 - Adagio, ma non troppo lento. Allegro molto.\u003cbr\u003ePoco meno cantando. Tempo I  12:55\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDivertimento per Fagotto e Archi (1995)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e09 - notturno  3:16\u003cbr\u003e10 - Danza  3:32\u003cbr\u003e11 - Elegia  6:49\u003cbr\u003e12 - Finale  2:52\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDivertimento a due per Chitarra e Pianoforte (1981)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e(trascrizione per chitarra e archi a cura dell'Autore)\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e13 - Preludio  4:17\u003cbr\u003e14 - Danza  3:11\u003cbr\u003e15 - Finale  4:00\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAdagio e Allegro per Mandolino e Pianoforte (1978)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e(trascrizione per mandolino e archi a cura di Claudio Mandonico)\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e16 - Adagio  2:08\u003cbr\u003e17 - Allegro  3:50\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDURATA TOTALE: 70:32\u003cbr\u003e \n  \u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eNote al programma\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa musica di Adriano Lincetto non si è mai allineata ai dettami delle \"correnti musicali\" dominanti nel '900. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLincetto ha sempre scritto seguendo una propria idea di bellezza, di melodia e armonia. La sua è musica tonale, e a volte non manca di rendere omaggio a quegli autori che ne sono anche inconsapevolmente fonte ispirativa, da Debussy e Ravel, fino a Bartok e Stravinsky. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eE' una musica assoluta e fuori dal tempo, spesso nata per assecondare le richieste di \"musica nuova\" degli amici musicisti che poi ne furono anche primi interpreti, come nel caso di questo disco Enzo Caroli e Alessio Benedettelli e l'amico di sempre Giovanni Guglielmo. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna musica da gustare per la bellezza in sè e senza cercare alcun retrogusto pseudo culturale, tipico delle conventicole di potere legate più al potere politico che alla Musica intesa in senso assoluto.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Adriano-Lincetto-Pizzichi-e-Sospiri\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"SACD","offer_id":50034401345883,"sku":"CVLD104SACD","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 96kHz · 24bit","offer_id":46739548504411,"sku":"CVLD104","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/104-cover.jpg?v=1684148174"},{"product_id":"kurt-valentina-fin-ensemble","title":"KURT! - Valentina Fin Ensemble","description":"\u003cp\u003eKURT! del Valentina Fin Ensemble accosta cinque canzoni di Kurt Weill a Lawrence e Dice Bertolt, con voce, pianoforte e quartetto d’archi.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCD — CVLD336CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 88.2kHz · 24bit — CVLD336\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eValentina Fin — voce\u003cbr\u003eMauro Spanò — pianoforte\u003cbr\u003eFederico Zaltron — violino\u003cbr\u003eSofia di Mambro — violino\u003cbr\u003eFrancesca Pretto — viola\u003cbr\u003eTommaso Valerio — violoncello\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione originale a 88,2 kHz · 24 bit presso Magister Area Recording, Preganziol, Italia, il 19 luglio 2021.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003cbr\u003eProduttore esecutivo: Marco Lincetto\u003cbr\u003eProduzione musicale: Marco Lincetto, Andrea Valfrè\u003cbr\u003eBilanciamento: Marco Lincetto\u003cbr\u003eRegistrazione: Andrea Valfrè\u003cbr\u003eMissaggio e mastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eCopertina: L’Image\u003cbr\u003eLayout: L’Image\u003cbr\u003eFotografie interne: Marco Lincetto\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e1 - My Ship  (Kurt Weill \/ Ira Gershwin), 3:47\u003cbr\u003e2 - Lost In The Stars (Kurt Weill \/ Maxwell Anderson), 3:36\u003cbr\u003e3 - Lonely house (Kurt Weill \/ Langston Hughes), 4:17\u003cbr\u003e4 - It never was you (Kurt Weill \/ Maxwell Anderson), 4:22\u003cbr\u003e5 - Song of Ruth (Kurt Weill \/ Franz Werfel), 4:13\u003cbr\u003e6 - Lawrence (Federico Zaltron \/ Valentina Fin), 3:30\u003cbr\u003e7 - Dice Bertolt (Valentina Fin), 6:39\u003cbr\u003e\n\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eNote al programma\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eKURT! è un progetto capitanato dalla cantante Valentina Fin che insieme al pianista Mauro Spanò, ha sviluppato una ricerca dedicata alla figura di Kurt Weill, compositore e musicista tedesco del primo Novecento. La formazione cameristica abbina il classico quartetto d'archi al duo pianoforte e voce. Il sestetto, basandosi sulle partiture originali, ha sviluppato arrangiamenti inediti e contemporanei, riproponendo poi le stesse atmosfere a cavallo tra il jazz e la classica contemporanea, in alcuni brani originali scritti appositamente per la formazione ed ispirati ad alcune poesie dello storico amico e collaboratore di Weill, Bertolt Brecht\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/KURT\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":49993754444123,"sku":"CVLD336CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 88.2kHz · 24bit","offer_id":46741690909019,"sku":"CVLD336","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/folder_f0aa4b27-767a-4f80-936b-f74c768a4d44.jpg?v=1684169219"},{"product_id":"franz-schubert-piano-sonatas-alessandro-cesaro","title":"FRANZ SCHUBERT PIANO SONATAS - Alessandro Cesaro","description":"\u003cp\u003eAlessandro Cesaro interpreta dodici \u003cstrong\u003eSonate per pianoforte di Franz Schubert\u003c\/strong\u003e in un’edizione articolata in cinque volumi. Il programma spazia dalla Sonata D 537 alle ultime Sonate D 958–960.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eBox 5 CD — CVLD340CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 176.4kHz · 24bit Edizione completa — 5 volumi — CVLD340HD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 176.4kHz · 24bit Volume 1 — CVLD340HD-1\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 176.4kHz · 24bit Volume 2 — CVLD340HD-2\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 176.4kHz · 24bit Volume 3 — CVLD340HD-3\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 176.4kHz · 24bit Volume 4 — CVLD340HD-4\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 176.4kHz · 24bit Volume 5 — CVLD340HD-5\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAlessandro Cesaro — pianoforte\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSteinway \u0026amp; Sons Mod. O, costruito a New York nel 1909, accordato e preparato da Franco Angeleri. Appartenuto ad Adriano Lincetto, è entrato nella collezione del Museo di Pianoforti Antichi della Fondazione Musicale Centanin e Masiero, che ne ha curato il restauro.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione originale a 176,4 kHz · 24 bit nella sala principale della Fondazione Masiero e Centanin, Arquà Petrarca, Italia, il 30 marzo, 13 aprile, 18 maggio, 9 e 10 luglio 2021. Marco Lincetto ha impiegato la propria tecnica “one point recording”, con microfoni Sennheiser MKH 8020 e Schoeps MK 4 e preamplificatori Millennia Media HV-3B.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003cbr\u003eProduttore esecutivo: Marco Lincetto\u003cbr\u003eProduzione musicale: Alessandro Cesaro\u003cbr\u003eRegistrazione, missaggio, editing e mastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eFotografia di copertina: Marco Lincetto\u003cbr\u003eGrafica e layout: L’Image\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cu\u003eVolume 1\u003c\/u\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e- 74:42\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1 - 3 \u003cstrong\u003eSonata D 537 Op. post. 164 in A minor\u003c\/strong\u003e, 22:19\u003cbr\u003e4 - 7 \u003cstrong\u003eSonata D 568 Op. post. 122 in E flat major\u003c\/strong\u003e, 29:10\u003cbr\u003e8 - 11 \u003cstrong\u003eSonata D 575 Op. post. 147 in B major\u003c\/strong\u003e, 23:05\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cu\u003eVolume 2\u003c\/u\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e- 72:21\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1 - 3 \u003cstrong\u003eSonata D 664 Op. post. 120 in A major\u003c\/strong\u003e, 23:06\u003cbr\u003e4 - 6 \u003cstrong\u003eSonata D 784 Op. post. 143 in A minor\u003c\/strong\u003e, 22:35\u003cbr\u003e7 - 8 \u003cstrong\u003eSonata D 840 in C major “Reliquie”,\u003c\/strong\u003e 26:34\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cu\u003eVolume 3\u003c\/u\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e- 76:11\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1 - 4 \u003cstrong\u003eSonata D 845 Op. 42 in A minor\u003c\/strong\u003e, 35:58\u003cbr\u003e5 - 8 \u003cstrong\u003eSonata D 894 Op. 78 in G major\u003c\/strong\u003e, 40:07\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cu\u003eVolume 4\u003c\/u\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e- 79:10\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1 - 4 \u003cstrong\u003eSonata D 850 Op. 53 in D major\u003c\/strong\u003e, 39:25\u003cbr\u003e5 - 8 \u003cstrong\u003eSonata D 959 in A major\u003c\/strong\u003e, 39:39\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cu\u003eVolume 5\u003c\/u\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e- 77:10\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1 - 4 \u003cstrong\u003eSonata D 958 in C minor\u003c\/strong\u003e, 32:35\u003cbr\u003e5 - 8 \u003cstrong\u003eSonata D 960 in B flat major\u003c\/strong\u003e, 44:31\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eNote critiche\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEseguite dal compositore stesso in occasioni private destinate alla Vienna borghese e alla cerchia di conoscenti, le cosiddette schubertiadi, le \u003cstrong\u003eSonate per pianoforte di Franz Schubert\u003c\/strong\u003e sono rimaste a lungo terreno inesplorato. La prima esecuzione pubblica di un ciclo “completo” delle sonate schubertiane risale al 1868 grazie all’interpretazione di Charles Halle presso la St. James Hall di Londra. Il programma prevedeva l’esecuzione delle sette Sonate a cui era stato assegnato un numero d’opera e le ultime tre sonate composte nel 1828. Nel novembre 1938 Webster Aitkin propose dodici delle sonate in una serie di quattro concerti pubblici. Per l’occasione il Daily Telegraph pubblicò un articolo di Richard Capell dal titolo Revaluation of a Neglected Heritage (Rivalutazione di un patrimonio trascurato) in cui l’autore esortava il recupero delle Sonate schubertiane da parte dei pianisti contemporanei e delle generazioni a venire, inaugurando una vera e propria “Schubert Renaissance” all’insegna della valorizzazione di un patrimonio dimenticato.\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMyriam Guglielmo\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eBiografie\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAlessandro Cesaro ha mostrato fin da bambino una solida padronanza del linguaggio musicale e un profondo interesse per la composizione. Ha studiato pianoforte con Franco Angeleri al Conservatorio di Padova, diplomandosi a sedici anni con il massimo dei voti e la lode, e ha proseguito gli studi con Paul Badura-Skoda e Aldo Ciccolini. I premi al Premio Venezia, ad Amadeus Giovani di Palermo, allo Yamaha Prize di Stresa e soprattutto al 48° CIEM di Ginevra lo hanno portato all’attenzione internazionale a diciotto anni. Ha suonato in Italia per Serate Musicali di Milano, Amici della Musica di Padova, Vicenza, Verona, Trieste e Udine, Unione Musicale di Torino e Società Alessandro Scarlatti di Napoli; in Germania a Bochum e Paderborn, in Svizzera a Ginevra, Bienne e Basilea, in Belgio a Bruxelles e in Argentina, con otto tournée a Buenos Aires, Córdoba, Tucumán e Salta. Nel maggio 2008 ha concluso una tournée in Messico, nella capitale e nel Michoacán, per l’Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) e il Teatro de la Ciudad, inaugurando un nuovo Steinway. Particolarmente apprezzate sono state le esecuzioni delle opere complete di Chopin e Schubert e delle 32 Sonate di Beethoven su strumenti storici per il Festival Euganeo. Nel 2009 ha partecipato alla prima italiana di Cant de les estrelles di Granados. Nel 2011 ha concluso un ciclo triennale delle 32 Sonate di Beethoven ad Adria e Feltre e nel 2014 è stato invitato al 54° Septiembre Musical Tucumano. Ha suonato con I Solisti Veneti, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestre de la Suisse Romande, Collegium Musicum Basel, Orchestra da camera di Bienne, Orchestra del Teatro di Córdoba, Orchestra della Provincia di Tucumán e Orchestra Sinfonica Siciliana, collaborando con Claudio Scimone, Paul Badura-Skoda, Anton Nanut, Pedro Ignacio Calderón e Sergio Balestracci. L’associazione dei critici musicali argentini gli ha assegnato il Premio Revelación 2015 per un recital organizzato da ALAPP al Museo d’arte Isaac Fernández Blanco. Ha presentato il programma “Chopin at Palma de Mallorca” in tournée negli Stati Uniti e ha eseguito a Padova, per la prima volta nella storia degli Amici della Musica, le dieci Sonate per pianoforte di Aleksandr Skrjabin in serate consecutive. La sua versatilità gli ha consentito di affrontare le opere complete dei principali compositori pianistici, tra cui Mozart, Beethoven, Schubert e Chopin. Ha inciso per Rivo Alto e Azzurra Music (Beethoven) e ha pubblicato un album di Rondò, Variazioni e Fantasie di Jan Ladislav Dussek. È attivo anche come compositore: le sue opere, pubblicate da Swirly Music, sono eseguite regolarmente.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/FranzSchubert-PianoSonatas\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"BOX 5 CD","offer_id":49993835872603,"sku":"CVLD340CD","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 176.4kHz · 24bit OPERA COMPLETA","offer_id":49993800581467,"sku":"CVLD340HD","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 176.4kHz · 24bit VOLUME 1","offer_id":46748045672795,"sku":"CVLD340HD-1","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 176.4kHz · 24bit VOLUME 2","offer_id":49993800614235,"sku":"CVLD340HD-2","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 176.4kHz · 24bit VOLUME 3","offer_id":49993800647003,"sku":"CVLD340HD-3","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 176.4kHz · 24bit VOLUME 4","offer_id":49993800679771,"sku":"CVLD340HD-4","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 176.4kHz · 24bit VOLUME 5","offer_id":49993800712539,"sku":"CVLD340HD-5","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/folder_9e6bbd45-2f97-4782-a078-ea474d7ecca6.jpg?v=1684332455"},{"product_id":"italian-music-for-guitar-and-piano-lapo-vannucci-luca-torrigiani","title":"ITALIAN MUSIC FOR GUITAR AND PIANO - Lapo Vannucci | Luca Torrigiani","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eItalian Music for Guitar and Piano\u003c\/strong\u003e riunisce Lapo Vannucci e Luca Torrigiani in opere di Mario Castelnuovo-Tedesco, Franco Margola, Carlo Mosso, Adriano Lincetto, Luigi Giachino e Giuseppe Crapisi.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCD — CVLD275CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 88.2kHz · 24bit — CVLD275\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLapo Vannucci — chitarra\u003cbr\u003eLuca Torrigiani — pianoforte\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eChitarra Masaki Sakurai modello Maestro-RF, costruita appositamente per Lapo Vannucci; pianoforte Steinway \u0026amp; Sons D274.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione originale a 88,2 kHz · 24 bit presso Magister Area Studio, Italia, il 14 e 15 settembre 2015.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003cbr\u003eProduttore esecutivo: Marco Lincetto\u003cbr\u003eRegistrazione: Marco Lincetto\u003cbr\u003eEditing: Mattia Zanatta\u003cbr\u003eMissaggio e mastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eFotografie: Marco Lincetto\u003cbr\u003eTraduzione inglese: Lesley Burgon\u003cbr\u003eGrafica e layout: L’Image\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMario Castelnuovo -Tedesco\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFantasia op.145 - Tot. Time: 9'14\"\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/p\u003e\u003cspan\u003e01 - Andantino. Un poco mosso e scorrevole. Più mosso, danzante. Sempre mosso e festoso. Tempo I - 5'21\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02 - Vivacissimo - 3'53\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFranco Margola\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e03 - Fantasia - 7'11\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e04 - Improvviso - 3'02\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCarlo Mosso\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e05 - Fantasia - 6'08\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAdriano Lincetto\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDivertimento a due - Tot. Time: 9'35\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e06 - Preludio - 3'00\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e07 - Danza - 3'01\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e08- Finale - 3'34\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLuigi Giachino Il silenzio del tempo - Tot. Time: 11'22\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e09 - Incosciente - 2'52\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e10 - Ineluttabile - 2'47\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e11 - Viaggiando - 2'10\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e12 - Congedo - 3'33\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eGiuseppe Crapisi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e13 - Winter Time - 5'59\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTot. Time: 52'35\"\u003c\/strong\u003e\u003ch2\u003eNote critiche\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eIl luogo comune vuole che il connubio tra pianoforte e chitarra si risolva in un complicato rebus tanto per i compositori quanto per gli interpreti: troppo distanti le sonorità e gli approcci dei due strumenti, troppo squilibrato il loro amalgama, troppo differente il volume sviluppato, divergente il modo di ‘pensare’ o di costruire le armonie. Insomma, messi insieme, pianoforte e chitarra tendono subito a rivelarsi quasi incompatibili. Inoltre, se non ci si affida una pur minima amplificazione della chitarra, il pianoforte si ritroverà costretto a suonare quasi sempre ‘in punta di piedi’. Nonostante ciò, e nonostante il luogo comune, diversi compositori, soprattutto nel Novecento, sono riusciti a ottenere degli splendidi risultati attraverso un sapiente lavoro sui ‘pieni’ e suoi ‘vuoti’ dei rispettivi strumenti, un’attenzione tutta particolare a un dialogo non convenzionale, una scrittura filigranata e, ovviamente, una buona dose di istinto che non guasta mai. Il disco che avete tra le mani è la testimonianza di tali esiti e vede una collana di lavori originali per chitarra e pianoforte composti tra il 1950 a oggi di autori italiani noti e meno noti.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl viaggio comincia proprio nel 1950 con uno dei compositori che, volente o nolente da parte sua, ha maggiormente legato il proprio nome a quello della chitarra, ossia il fiorentino Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) che scrisse la Fantasia op. 145 in due brevi, sapidi movimenti dedicandola ad Andrés Segovia e alla moglie pianista Francesca ‘Paquita’ Madriguera Rodon. Un miracolo di equilibrio che risente di ineludibili influssi francesi ma che mostra anche una estroversa e personale ispirazione lirica, sempre in bilico tra atmosfere spagnoleggianti e una cantabilità tutta italiana, anzi, per meglio dire toscana.\u003cbr\u003eAltro brano ‘coniugale’ che si fregia del titolo di Fantasia è la pagina in un singolo movimento che il compositore bresciano Franco Margola (1908-1992) scrisse nell’ottobre 1979 e che fu dedicata al duo formato dal chitarrista Guido Margaria e dalla moglie Emilia. Si tratta di un quieto lavoro dalle movenze neobarocche in cui la scrittura, mostra comunque una mano felice nel far dialogare i due strumenti invero cercando scaltramente più una costante alternanza che un’effettiva sovrapposizione.\u003cbr\u003eAltro brano dedicato al duo Margaria è il breve Improvviso, composto tra il novembre 1979 e la primavera del 1980, che poco si discosta dalle atmosfere del precedente.\u003cbr\u003eUn’altra Fantasia – e altro brano dedicato al duo Margaria – è la composizione che il piemontese di origini transalpine Carlo Mosso (1931-1995) scrisse nel 1980. Una pagina meditativa e inquieta, lignea, ricolma di arcaismi e allo stesso tempo portatrice di una rassegnata modernità, volutamente scabra, costruita intorno a poche cellule melodiche sviluppate attraverso un percorso modale che in alcuni punti ricorda sia il linguaggio dello svizzero Frank Martin sia l’amato Gian Francesco Malipiero.\u003cbr\u003eIl Divertimento a due del padovano Adriano Lincetto (1936-1996) composto nel 1981 e suddiviso in tre movimenti (Molto lento. Poco mosso – Allegro molto – Finale. Molto moderato e cantabile. Allegro vivo) è senza dubbio un lavoro meno sibillino, lontano da ogni complicazione sia moderna sia postmoderna, tessuto con un linguaggio modale in cui si contano numerosi accordi di settima.\u003cbr\u003eQuesta ricca antologia si chiude con due brani scritti espressamente per Lapo Vannucci e Luca Torrigiani e a loro dedicati. Il silenzio del tempo del torinese Luigi Giachino (1962) risale al 2015 ed è una suite in quattro tempi tinta di venature jazz e di sapori quasi impressionisti.\u003cbr\u003eAffatto diverso è Winter Time del siciliano Giuseppe Crapisi (1967), che in una incisiva pagina di circa sei minuti miscela gesti ripetitivi e caparbi tipici del minimalismo a una vena più elegiaca. In questo caso i due strumenti raramente si alternano, trovandosi spesso a tessere le loro trame ora delicate ora ritmiche per lo più in contemporanea.\u003cbr\u003eEnnio Speranza\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eBiografie\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDal 2010 Lapo Vannucci e Luca Torrigiani formano un duo nato da un profonda amicizia, con l'intento di esplorare nuovi ambiti della musica per chitarra e pianoforte.\u003cbr\u003eEntrambi laureati con lode al Conservatorio \"Luigi Cherubini\" di Firenze, approfondiscono gli studi presso prestigiose istituzioni musicali quali l'Accademia \"Incontri col Maestro\" di Imola, la Scuola di Musica di Fiesole, l'École Normale de Musique de Paris \"Alfred Cortot\".\u003cbr\u003eParallelamente all’intensa attività solistica, come duo si esibiscono regolarmente in Italia e all'estero, ricevendo ovunque unanimi consensi. La critica ne esalta la grande capacità comunicativa e l'attenzione costante alla bellezza del suono. Particolarmente attivi nell'ambito della musica contemporanea, hanno eseguito in prima assoluta brani a loro dedicati dei compositori Luigi Giachino e Giuseppe Crapisi. Con la Filarmonica “Ion Dumitrescu” di Râmnicu Vâlcea e la Filarmonica “Mihail Jora” di Bacău hanno eseguito \"Tre Paesaggi\": un concerto per chitarra, pianoforte e orchestra d'archi scritto per il duo dal compositore Francesco Di Fiore.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Italian-Music-for-Guitar-and-Piano\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":50034430640475,"sku":"CVLD275CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 88.2kHz · 24bit","offer_id":46753254605147,"sku":"CVLD275","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/275-cover.jpg?v=1684508813"},{"product_id":"the-well-tempered-clavier-book-1-nicola-lamon","title":"THE WELL TEMPERED-CLAVIER, BOOK 1 - Nicola Lamon","description":"\u003cp\u003eNicola Lamon interpreta al clavicembalo il primo libro di \u003cstrong\u003eDas wohltemperirte Klavier\u003c\/strong\u003e di Johann Sebastian Bach: ventiquattro Preludi e Fughe, BWV 846–869.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCD — CVLD334CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 88.2kHz · 24bit — CVLD334\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eNicola Lamon — clavicembalo\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eClavicembalo Silbermann costruito da Romain Legros (Verona, Italia).\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione originale a 88,2 kHz · 24 bit nella sala principale di Villa Masiero e Centanin, Arquà Petrarca, Italia, il 12, 13 e 14 febbraio 2021.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003cbr\u003eProduttore esecutivo: Marco Lincetto\u003cbr\u003eProduzione musicale ed editing: Mattia Zanatta\u003cbr\u003eRegistrazione, missaggio e mastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eGrafica e layout: L’Image\u003cbr\u003eTesto critico: Myriam Gugliemo\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCD1\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e01 - No. 01: Prelude and Fugue in C major, BWV 846  - 4'23\"\u003cbr\u003e02 - No. 02: Prelude and Fugue in C minor, BWV 847  - 5'06\" \u003cbr\u003e03 - No. 03: Prelude and Fugue in C sharp major, BWV 848  - 5'43\"\u003cbr\u003e04 - No. 04: Prelude and Fugue in C sharp minor, BWV 849  - 7'15\"\u003cbr\u003e05 - No. 05: Prelude and Fugue in D major, BWV 850  - 4'11\"\u003cbr\u003e06 - No. 06: Prelude and Fugue in D minor, BWV 851  - 4'44\"\u003cbr\u003e07 - No. 07: Prelude and Fugue in E flat major, BWV 852  - 7'08\"\u003cbr\u003e08 - No. 08: Prelude in E flat minor and Fugue in D sharp minor, BWV 853  - 9'04\"\u003cbr\u003e09 - No. 09: Prelude and Fugue in E major, BWV 854  - 3'18\"\u003cbr\u003e10 - No. 10: Prelude and Fugue in E minor, BWV 855  - 4'18\"\u003cbr\u003e11 - No. 11: Prelude and Fugue in F major, BWV 856  - 2'59\"\u003cbr\u003e12 - No. 12: Prelude and Fugue in F minor, BWV 857  - 6'56\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTot. Time: 66'13\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCD2\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e01 - No. 13: Prelude and Fugue in F sharp major, BWV 858  - 3'53\"\u003cbr\u003e02 - No. 14: Prelude and Fugue in F sharp minor, BWV 859  - 4'38\"\u003cbr\u003e03 - No. 15: Prelude and Fugue in G major, BWV 860  - 4'40\"\u003cbr\u003e04 - No. 16: Prelude and Fugue in G minor, BWV 861  - 4'26\"\u003cbr\u003e05 - No. 17: Prelude and Fugue in A flat major, BWV 862  - 4'25\"\u003cbr\u003e06 - No. 18: Prelude and Fugue in G sharp minor, BWV 863  - 4'54\"\u003cbr\u003e07 - No. 19: Prelude and Fugue in A major, BWV 864  - 4'53\"\u003cbr\u003e08 - No. 20: Prelude and Fugue in A minor, BWV 865  - 7'49\"\u003cbr\u003e09 - No. 21: Prelude and Fugue in B flat major, BWV 866  - 3'40\"\u003cbr\u003e10 - No. 22: Prelude and Fugue in B flat minor, BWV 867  - 5'23\"\u003cbr\u003e11 - No. 23: Prelude and Fugue in B major, BWV 868  - 3'59\"\u003cbr\u003e12 - No. 24: Prelude and Fugue in B minor, BWV 869  - 12'12\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTot. Time: 64'58\"\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eNote critiche\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCon la stesura dei 24 Preludi e Fuga (BWV 846-869) Bach partecipa alla vexata quaestio intorno al “temperamento” e si inserisce in un dialogo che a partire dal Rinascimento raggiunge, con echi non meno intensi, le declinazioni novecentesche in merito alla suddivisione razionale dei suoni. Stabiliti gli elementi che costituiscono il modello compositivo, il preludio e la fuga, il compositore sperimenta le potenzialità armonico-contrappuntistiche del sistema basato sulle tonalità maggiori e minori cogliendo tutti gli stimoli provenienti dal crescente interesse verso l’ordinamento cromatico. \u003cbr\u003eAnche nel Clavicembalo ben temperato, come in gran parte della produzione bachiana, emerge l’influenza dello stile musicale italiano. Nel caso specifico uno dei riferimenti principali è sicuramente Girolamo Frescobaldi, l’unico compositore italiano citato da Philipp Emanuel Bach tra gli autori apprezzati e studiati dal padre sin dagli anni della gioventù artistica.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eBiografie\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eNicola Lamon ha studiato al conservatorio “B. Marcello\" di Venezia diplomandosi nel 2001 con il massimo dei voti e la lode sia in Organo e composizione organistica con Elsa Bolzonello Zoja che in Clavicembalo con Sergio Vartolo e Marco Vincenzi.Ha conseguito inoltre il diploma in Canto Gregoriano a pieni voti con Lanfranco Menga. Nell’anno accademico 2005-2006, presso il Conservatorio “B. Marcello” di Venezia ha conseguito con il punteggio di 110 e lode il diploma accademico specialistico di II livello in organo. Ha partecipato a numerosi corsi di perfezionamento presso varie accademie internazionali: in organo e improvvisazione con H. Davidson e W. Porter a Smarano (TN), con J.L. Gonzalez Uriol a Daroca (Spagna), presso l'Accademia Chigiana di Siena, per il clavicembalo, con Cristophe Rousset, conseguendo il diploma di merito. Ha ottenuto diversi riconoscimenti in vari concorsi nazionali e internazionali: in organo il terzo premio a Borca di Cadore nel 2001 e nel 2005, il primo premio a Viterbo nel 2003 e il terzo premio a Fano Adriano (TE) nel 2006; in clavicembalo il primo premio a Fusignano (RA) nel 2003 e il primo premio a Pesaro nel 2005. Ha svolto l’incarico di secondo organista presso la prestigiosa Basilica di San Marco in Venezia, collaborando con la Cappella Marciana nelle esecuzioni concertistiche e discografiche. Segue e studia con particolare interesse il partimento storico e l’improvvisazione finalizzata alla ricerca e all’esecuzione del basso continuo. Con il collega David Brutti al cornetto ha fondato il duo “Seicento Stravagante” impegnato nella valorizzazione degli strumenti a tasto rinascimentali e barocchi partecipando a registrazioni discografiche e concerti. Svolge inoltre attività di organista e clavicembalista continuista in in diverse formazioni collaborando inoltre come tale a masterclass e corsi di perfezionamento.E’ stato docente a contratto presso il conservatorio “C.Pollini di Padova” di pratica della tastiera e lettura del repertorio vocale e, ha svolto attività di accompagnatore al clavicembalo presso i conservatori Arrigo Pedrollo di Vicenza e Agostino Steffani di Castelfranco Veneto (TV). E’ impegnato altresì nella monumentale esecuzione integrale dei due libri del Clavicembalo ben temperato e l’Arte della Fuga di J.S.Bach\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/JohannSebastianBach-TheWellTempered-Clavier\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":49993775939931,"sku":"CVLD334CD","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 88.2kHz · 24bit","offer_id":46770107253083,"sku":"CVLD334","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/folder_a196cd8a-d372-4fbd-b863-b6f88db73a94.jpg?v=1685020576"},{"product_id":"johann-sebastian-bach-cello-suites-for-harpsichord-dario-carpanese","title":"Johann Sebastian Bach: Cello Suites For Harpsichord - Dario Carpanese","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCello Suites for Harpsichord\u003c\/strong\u003e presenta le prime tre Suites per violoncello di Johann Sebastian Bach, BWV 1007–1009, nella trascrizione e interpretazione al clavicembalo di Dario Carpanese.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCD — CVLD333CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 176.4kHz · 24bit — CVLD333\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDario Carpanese — clavicembalo e trascrizione\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione originale a 176,4 kHz · 24 bit presso Studio Rosso, Trebaseleghe, Italia, il 26 e 27 marzo 2021.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003cbr\u003eProduzione esecutiva e musicale: Marco Lincetto\u003cbr\u003eRegistrazione, missaggio, mastering ed editing: Marco Lincetto\u003cbr\u003eIllustrazione di copertina: Giulia Pierobon\u003cbr\u003eFotografie: Nina Marranconi\u003cbr\u003eGrafica e layout: L’Image\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCello Suite No. 1 in G Major BWV 1007 (19:11)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e01 - Prélude, 3:15  \/  02 - Allemande,   5:35  \/  03 - Courante, 2:27  \/  04 - Sarabande, 2:32 \u003cbr\u003e05 - Menuet I \u0026amp; II, 3:52  \/  06 - Gigue, 1:30\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCello Suite No. 2 in D minor BWV 1008 (21:05)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e07 - Prélude, 4:08  \/  08 - Allemande, 4:30  \/  09 - Courante, 2:14  \/  10 - Sarabande, 3:59 \u003cbr\u003e11 - Menuet I \u0026amp; II, 3:19  \/  12 - Gigue, 2:55                                                                                                                                                                                  \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCello Suite No. 3 in C Major BWV 1009 (22:54)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e13 - Prélude, 4:28  \/  14 - Allemande, 5:07  \/  15 - Courante, 3:04  \/  16 - Sarabande, 3:18\u003cbr\u003e17 - Bourrée I \u0026amp; II, 3:39  \/  18 - Gigue, 3:18\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTot. Time: 63:15\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eNote critiche\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa trascrizione è una pratica compositiva che accompagna la storia della musica ormai da diversi secoli. Se nel ’500 iniziano a fiorire le prime intavolature liutistiche di brani vocali, nel ‘700 essa si impone come vero e proprio genere sempre più in voga e sempre più richiesto. Maestro e modello di quest’arte è senza dubbio Johann Sebastian Bach (1685-1750), il quale dedica alla trascrizione l’intero arco della sua produzione musicale. Negli anni giovanili di Weimar, per assecondare le richieste di una corte particolarmente affascinata dal gusto italiano, trascrive numerosi Concerti dando vita a nuove ed interessantissime pagine di solismo tastieristico. A Lipsia diversi Concerti per Violino vengono destinati al clavicembalo, probabilmente per arricchire il repertorio del Collegium Musicum del quale Bach possiede la direzione artistica. Intere Cantate cambiano testo e destinazione in un esercizio di altissimo artigianato musicale, dettato sì da esigenze contingenti, ma condotto con un’arte e una perizia tali da far apparire questi rifacimenti come opere del tutto nuove. Le Sei Suites per Violoncello solo, protagoniste di questa incisione, non hanno mai trovato luce editoriale in forma di trascrizione per mano dell’autore stesso, mentre le Sei Sonate e partite per Violino solo, le quali possono essere considerate loro sorelle, sono state ampiamente rimaneggiate da Bach stesso e trasformate in varie versioni. Inoltre, grazie alla testimonianza di due musicisti contemporanei di Bach, sappiamo che il compositore stesso si cimentava nell’esecuzione al clavicembalo e al clavicordo di questi brani: se l’organista Jacob Adlung (1699-1762) nel descrivere le Sonate e Partite sottolinea il fatto che ‘’possano essere eseguite anche al clavicembalo’’, Johann Friedrich Agricola (1720-1774) ci assicura che ‘’il compositore stesso le suonava spesso al clavicordo e aggiungeva l’armonia che riteneva necessaria’’.\u003cbr\u003eLa pratica della trascrizione si rivela come un’ottima e ineguagliabile chiave d’accesso per entrare nel pensiero compositivo dell’autore dell’opera trascritta: più che un mero esercizio di stile, è da considerarsi una vera e propria arte che permette di accedere all’essenza del discorso musicale, svincolandosi dagli automatismi gestuali derivanti dalla tecnica del proprio strumento. Una delle immagini che può descrivere al meglio questo tipo di esperienza è quella di entrare nella bottega di un artigiano, osservare e assorbire i segreti tecnici del mestiere per poi lavorare assieme allo stesso progetto. La trascrizione ci riserva dunque la possibilità di dialogare attivamente con i grandi maestri del passato e di affinare la nostra sensibilità e il nostro pensiero attorno all’estetica di un preciso periodo storico.\u003cbr\u003eIn prima battuta, il fatto di rimaneggiare uno dei capolavori più eseguiti e apprezzati dell’intera produzione bachiana mi ha posto di fronte a numerosi interrogativi, i quali sono stati gradualmente risolti a seguito di un adeguato approfondimento analitico delle trascrizioni per clavicembalo operate da Bach stesso a partire da composizioni proprie e altrui. Contrariamente a quanto previsto all’inizio di questo percorso, la difficoltà maggiore non è stata quella di riuscire a produrre concretamente qualcosa a partire dal materiale originario, ma di trovare la forza di scegliere una versione definitiva selezionando tra le numerosissime possibilità interpretative offerte dalle Suites stesse. Occasionalmente, nello stilare questa trascrizione, mi sono trovato di fronte a decine di alternative per il medesimo passaggio musicale e ho dovuto scegliere, di volta in volta, se valorizzare la coerenza con la produzione tastieristica di J. S. Bach, la fedeltà assoluta nei confronti del materiale originario, l’aderenza alla resa sonora della versione violoncellistica, la comodità della mano, l’uniformità stilistica di scrittura per ogni singola danza e altre esigenze che emergono spontaneamente dal confronto con questa particolare tipologia di pratica compositiva. In conclusione, è possibile affermare che le scelte operate durante il processo di trascrizione siano sempre state dettate dall’esigenza di ottenere un risultato il più vicino possibile alla produzione clavicembalistica del compositore tedesco e abbiano rifiutato qualsiasi tentativo di modernizzazione dell’opera trascritta.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eDario Carpanese\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe border=\"0\" height=\"370\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Johann-Sebastian-Bach\" width=\"100%\" style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":49993727869275,"sku":"CVLD333CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 176.4kHz · 24bit","offer_id":46770224202075,"sku":"CVLD333","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/folder_d039eecf-0f88-4d5d-8849-9ca0bd5b9d69.jpg?v=1685022443"},{"product_id":"to-russia-with-love-kostandin-tashko","title":"TO RUSSIA WITH LOVE - Kostandin Tashko","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTo Russia with Love\u003c\/strong\u003e è il percorso pianistico di Kostandin Tashko tra Medtner, Tchaikovsky e Stravinsky. Alla Sonata Reminiscences si affiancano The Nutcracker Suite nella trascrizione di Pletnëv e Trois mouvements de Pétrouchka.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCD — CVLD332CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 88.2kHz · 24bit — CVLD332\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eKostandin Tashko — pianoforte\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSteinway \u0026amp; Sons D274, preparato e accordato da Silvano Zanta.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione originale a 88,2 kHz · 24 bit presso Laboratorio Zanta, Camponogara, Italia, il 3 e 4 dicembre 2020.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003cbr\u003eProduttore esecutivo: Marco Lincetto\u003cbr\u003eRegistrazione, missaggio e mastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eProduzione musicale ed editing: Mattia Zanatta\u003cbr\u003eTesto: Myriam Guglielmo\u003cbr\u003eFotografia interna: Marco Lincetto\u003cbr\u003eGrafica e layout: L’Image\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eNikolaj Karlovi Medtner\u003cbr\u003e01 - Sonata Reminiscences op.38 in A minor n.1 from Forgotten Melodies I, 15'56\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePyotr Ilyich Tschaikovsky \u0026amp; Michail Vasil'evi Pletnëv\u003cbr\u003eThe Nutcracker Suite, 17'50\"\u003cbr\u003e02 - March, 1'59\"\u003cbr\u003e03 - Dance of the Sugar Plum Fairy, 2'09\" \u003cbr\u003e04 - Tarantella, 1'22\"\u003cbr\u003e05 - Intermezzo, 4'13\"\u003cbr\u003e06 - Trépak (Russian Dance), 1'12\"\u003cbr\u003e07 - The Tea (Chinese Dance), 1'22\"\u003cbr\u003e08 - Pas de deux (Andante maestoso), 5'33\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIgor Fyodorovich Stravinsky\u003cbr\u003eTrois mouvements de Pétrouchka, 17'40\" \u003cbr\u003e09 - Danse russe, 2'50\" \u003cbr\u003e10 - Chez Pétrouchka, 5'17\"\u003cbr\u003e11 - La semaine grasse, 9'33\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTot. time: 51'32\"\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTestimonianze\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eKostandin Tashko    \u003cbr\u003e “... visione profonda del testo, unita a grande maturità musicale. Giovanissimo, ma già padrone di tecnica pianistica di grande rilievo e di vasto ed importante repertorio... \"\u003cbr\u003eDaniel Rivera, pianista (2020)\u003cbr\u003e“..forte personalità musicale e talento emergono chiaramente dalle capacità artistiche…non fa mai sfoggio di virtuosismo fine a se stesso… lo subordina sempre a una visione intellettuale superiore, che riflette una chiara consapevolezza dell'architettura musicale.\"\u003cbr\u003eAlessandro Taverna, pianista (2020)\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eBiografia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003eVincitore di numerosi concorsi internazionali in Albania, Italia, Croazia, Gran Bretagna, Macedonia, Kossovo, Svizzera-Francia, Slovenia, il pianista albanese Kostandin Tashko si è esibito in importanti sale da concerto e festivals. Il CD di debutto, con l'etichetta KNS, include opere di Liszt, Scriabin e Ravel. Allievo del Liceu “J.Misja” di Tirana con Valbona Kasaj, si è diplomato con menzione d’onore presso il Conservatorio di Musica di Trieste “Giuseppe Tartini” sotto la guida di Teresa Trevisan. Masterclass con B.Lupo, A.Delle Vigne, R.Dalibaltayan, O.Gardon, D.Tomsic, R. Kinka, M.Miladinovic, V.Balzani, C.Elton, P.Gililov, N.Grubert.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eNote critiche\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRussia! La scrittura per pianoforte tra composizione, trascrizione e restituzione. Il percorso proposto da Kostandin Tashko all’insegna della tradizione musicale russa si dipana lungo un sentiero che seppur tracciato all’interno del contesto novecentesco tende a ripiegare con nostalgia verso un passato dai contorni vagamente definiti, tra l’onirico tardo romantico di Medtner, il fiabesco di Tchaikovsky e l’ancestrale di Stravinsky. Protagonista indiscusso è il pianoforte, strumento storicamente legato all’attività compositiva sia come punto di partenza per la stesura di pagine pianistiche affidate all’esecuzione dello stesso compositore, sia come destinatario di trascrizioni tratte da brani orchestrali ad opera dell’autore o di interpreti successivi.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/To-Russia-with-Love\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":49993783968091,"sku":"CVLD332CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 88.2kHz · 24bit","offer_id":46770488344923,"sku":"CVLD332","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/folder_84ac6d7d-f8b9-4465-8c9c-4d113929c8d1.jpg?v=1685028515"},{"product_id":"within-without-homage-to-rakhmaninov","title":"WITHIN \u0026 WITHOUT - Homage to Rakhmaninov","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWithin \u0026amp; Without — Homage to Rakhmaninov\u003c\/strong\u003e presenta sei composizioni originali di Edoardo Brotto, interpretate dall’autore al pianoforte. Il progetto è un omaggio a Sergej Rakhmaninov.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCD — CVLD330CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 88.2kHz · 24bit — CVLD330\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEdoardo Brotto — pianoforte; compositore di tutti i brani\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSteinway \u0026amp; Sons D274, n. 592126, messo a disposizione, accordato e preparato da Silvano Zanta.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione digitale originale a 24 bit presso Magister Area Recording, Preganziol, Italia, il 15 e 16 settembre 2020. Missaggio e mastering analogici presso Velut Luna Studio, Padova, Italia, il 17 ottobre 2020.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSteinway \u0026amp; Sons D274, n. 592126, messo a disposizione, accordato e preparato da Silvano Zanta. Microfoni valvolari RIBERA R12, preamplificatore Millennia Media HV-3C e sommatore Rupert Neve Design 5059, scelti da Marco Lincetto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003cbr\u003eProduttore esecutivo: Marco Lincetto\u003cbr\u003eProduzione musicale: Edoardo Brotto\u003cbr\u003eRegistrazione, missaggio e mastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eFotografia di copertina: Edoardo Brotto\u003cbr\u003eFotografia interna: Claudio Dalla Costa\u003cbr\u003eGrafica e layout: Francesca Brotto\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e01 - Farewell my Dreams Op.9,  6:42\u003cbr\u003e02 - Siberian Blizzard Op.10, 11:31\u003cbr\u003e03 - Waltz of the Fairies Op.11,  7:54\u003cbr\u003e04 - Dusk Spirits Op.12,  11:53\u003cbr\u003e05 - Gloomy Sparks Op.16,  11:47\u003cbr\u003e06 - The Devil in Love Op.14,  15:33\u003c\/p\u003e\u003cp\u003etotal time: 65:22\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eNote al programma\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eQuesto album è il mio omaggio ad un compositore e pianista che amo profondamente, Sergej Rakhmaninov. La bellezza nel senso più ampio del termine, della natura, di un viso, del profumo del vento invernale, è stata fonte di ispirazione di tutti i brani qui presentati. L’assidua ricerca della stessa, dell’armonia ideale al momento ideale, della forma e della logica della struttura di ogni brano, dei contrasti, delle melodie e delle vivaci note danzanti, mi ha portato ad un attento e lungo lavoro sui più minuziosi dettagli, spesso stravolgendo interamente ciò che era, a favore dell’incertezza del nuovo. Ogni tessera di un puzzle è stata costruita minuziosamente e adattata all’immagine nella sua interezza. Nessuno di questi lavori è scritto su carta ma, al mio solito, è stato composto e “scritto” nella mia mente. Questo processo mi permette, letteralmente, di osservare i piccoli pezzi ed i grandi pezzi da una visuale preferenziale, ove posso giocare con le varie tessere, ricombinarle a mio piacimento creando un vastissimo numero di possibili soluzioni. È poi questa stessa visuale, simile a quella che si prova dall’alto di una vetta, o di un grattacielo, che mi permette di scegliere l’insieme di elementi che secondo me raggiungono la forma più bella.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eEdoardo Brotto\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Within-and-Without-Homage-to-Rachmaninov\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":49995065590107,"sku":"CVLD330CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"FILE HD 88.2kHz · 24bit","offer_id":46770644418907,"sku":"CVLD330","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/folder_97c86d06-3a94-461e-af7c-c45f9a8e1728.jpg?v=1685032453"},{"product_id":"cello-sonatas-luca-giovannini-leonora-armellini","title":"CELLO SONATAS - Luca Giovannini Leonora Armellini","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCello Sonatas\u003c\/strong\u003e presenta Luca Giovannini e Leonora Armellini nelle due Sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms: op. 38 in mi minore e op. 99 in fa maggiore.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCD — CVLD327CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 88.2kHz · 24bit — CVLD327\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLuca Giovannini — violoncello\u003cbr\u003eLeonora Armellini — pianoforte\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione originale a 88,2 kHz · 24 bit presso Magister Recording Area, Preganziol, Italia, il 12 luglio 2020. Leonora Armellini suona uno Steinway \u0026amp; Sons D274, accordato e preparato da Silvano Zanta.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003cbr\u003eProduttore esecutivo: Marco Lincetto\u003cbr\u003eProduzione musicale ed editing: Michele Sartor\u003cbr\u003eRegistrazione, missaggio e mastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eGrafica e layout: L’Image\u003cbr\u003eTesto: Myriam Guglielmo\u003cbr\u003eFotografie: Marco Lincetto\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCello Sonata N.1 in E Minor Op. 38\u003cbr\u003e1 - Allegro non troppo  14:34\u003cbr\u003e2 - Allegretto quasi minuetto  5:50\u003cbr\u003e3 - Allegro  6:39\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCello Sonata N.2 in F Major, Op. 99\u003cbr\u003e4 - Allegro Vivace  9:06\u003cbr\u003e5 - Adagio affettuoso  6:37\u003cbr\u003e6 - Allegro appassionato  7:43\u003cbr\u003e7 - Allegro molto  4:50\u003c\/p\u003e\u003cp\u003etotal time:  55:24\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eNote critiche\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJohannes Brahms\u003c\/strong\u003e e i violoncellisti delle Sonate op. 38 e op. 99: una retrospettiva fotografica.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNel complesso insieme di pagine cameristiche che figurano all’interno del catalogo brahmsiano le due Sonate per pianoforte e violoncello (dicitura che per volere dell’autore sottolinea il carattere paritario degli strumenti coinvolti) vengono considerate tradizionalmente come elementi portanti del repertorio dedicato a tale formazione. La loro notorietà, dovuta ad una fortunata ricezione e alla continuità esecutiva di cui siamo ancor oggi testimoni, non deve precludere all’ascoltatore quanto all’interprete una visione d’insieme delle due Sonate, spesso accantonata in favore di un mero confronto sul piano cronologico e compositivo. Sebbene tra la stesura dei primi due movimenti della Sonata in mi minore op. 38 e la pubblicazione della Sonata in fa maggiore op. 99 intercorrano ventiquattro anni, possiamo considerare comune ai due periodi l’interesse rivolto alla scrittura per violoncello, alimentato dalla presenza di figure chiave nella cerchia del compositore.\u003cbr\u003eIn una fotografia datata 7 maggio 1894 troviamo Brahms, nel giorno del suo sessantunesimo compleanno, circondato da amici e colleghi presso la casa della famiglia von Miller zu Aichholz (archivio Gesellschaft der Musikfreunde, Wien). Tra i convitati, oltre a Ignaz Brüll, Anton Door, Julius Epstein, Eusebius Mandyczewski, Gustav Walter, Eduard Hanslick e Richard Mühlfeld, sono presenti i dedicatari delle due Sonate per pianoforte e violoncello: Josef Gänsbacher e Robert Hausmann. - Myriam Guglielmo\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eBiografie\u003c\/h2\u003e\u003ch3\u003eLuca Giovannini\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eLuca Giovannini,\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e nato a Rovigo nel 2000, ha frequentato il  Francesco Venezze di Rovigo con il M° L. Simoncini e si è diplomato a 17 anni con lode e menzione d'onore. Arricchisce il suo percorso di studio frequentando l’Accademia  R. Romanini di Brescia, nella quale ha studiato con G. Sollima e successivamente con G. Capuçon alla \"Classe d'excellence\" della fondazione Louis Vuitton. Sin da giovanissimo, Luca si è affermato in numerosi concorsi, tra i più prestigiosi vi sono il primo premio nel 2018 al J. Brahms competition di Pörtschach in Austria, primo Italiano ad aggiudicarselo, nel 2016 il terzo premio al concorso \"Schönefeld\" in Cina, e  il Premio Nazionale delle Arti 2020.\u003cbr\u003eHa avuto la possibilitá di suonare per i nomi piú illustri del mondo musicale, come G. Kremer, A. Schiff, N. Gutman E. Dindo, M. Brunello, B. Canino, D. Rossi e molti altri ancora, cogliendo prospettive differenti e spunti altamente stimolanti. \u003cbr\u003eSi è esibito in numerosi paesi e importanti teatri come la Suntory Hall di Tokyo  la Carnegie Hall di NY  Musikverein di Vienna il Berliner Philharmoniker, Sale Apollinee della Fenice e la Sala Maffeiana di Verona. Luca ha studiato con F. Helmerson alla Kronberg Academy, Francoforte.  Suona un Ansaldo Poggi gentilmente concesso dal M° M. Brunello\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eLeonora Armellini\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eLeonora Armellini \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eè stata una giovanissima vincitrice del “Premio Janina Nawrocka” per la “straordinaria musicalità e la bellezza del suono” al Concorso Pianistico Internazionale “F. Chopin” di Varsavia (2010). L’esito è stato brillantemente confermato nell’edizione del 2021, con un Quinto Premio che ne fa la prima donna italiana ad aver scalato le vette della competizione considerata come il vertice del pianismo mondiale. Leonora Armellini (1992), figlia d’arte, si avvicina allo studio del pianoforte a quattro anni con Laura Palmieri e si diploma a dodici ottenendo il massimo dei voti con lode e menzione speciale. Nel 2005 vince all’unanimità il XXII Premio Venezia, riservato ai migliori diplomati dei Conservatori Italiani, e prosegue la sua formazione con Sergio Perticaroli presso l’Accademia di S. Cecilia di Roma, diplomandosi a diciassette anni con lode e diventando così la più giovane diplomata della prestigiosa istituzione. Si perfeziona con Lilya Zilberstein e Marian Mika, e si diploma presso l’Accademia Pianistica “Incontri col Maestro” di Imola con Boris Petrushansky (2018). Fra i numerosi premi e riconoscimenti per le sue qualità artistiche e umane, Leonora ha ricevuto nel 2013 dalle mani di Zubin Mehta il premio “Galileo 2000 Pentagramma d’oro” per il “grande coraggio e talento musicale”. Nel maggio 2013, l’Associazione Nazionale Critici Musicali ha deciso di assegnare il “XXXII Premio Abbiati”, “Premo Piero Farulli”, al Trio formato da Leonora, Laura Marzadori e Ludovico Armellini (Pianoforte, Violino e violoncello). Tiene regolarmente concerti come solista e camerista per festival e stagioni concertistiche in Italia e all’estero (Carnegie Hall di New York, Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, Salle Cortot di Parigi, Filarmonica di Varsavia, Teatro La Fenice di Venezia, Progetto Martha Argerich a Lugano, e in tutta Europa, Cina, Corea del Sud, Giappone, …), ed è stata affiancata da numerose orchestre fra cui la Filarmonica di Varsavia, l’Orchestra di Padova e del Veneto, I Solisti Veneti, l’Orchestra Filarmonica di Torino, l’Orchestra del Teatro La Fenice, l’Orchestra dell’Arena di Verona, l’Orchestra Nazionale Ucraina, la Sinfonia Varsovia, Orchestra Sinfonica della Filarmonica di Lodz (Polonia)… Leonora è protagonista di numerosi progetti discografici; di più recente uscita sono il DVD “Piano Recital” pubblicato da ContempoArs contenente, tra gli altri, gli Studi op. 25 di Chopin, e un CD pubblicato da Brilliant Classics contenente il Concerto per due pianoforti e orchestra di Poulenc, la Scottish Ballad di Britten e la Première Suite di Debussy per pianoforte a 4 mani nella formazione del Duo Pianistico di Padova (con il pianista Mattia Ometto), Orchestra di Padova e del Veneto e il direttore Luigi Piovano. Nella stessa formazione ha inoltre inciso per Da Vinci Classics l’integrale dell’opera per due pianoforti di Brahms. È stata invitata da radiotelevisioni italiane ed estere per trasmissioni di interviste e concerti fra i quali i “Concerti del Quirinale” e l’apparizione come ospite al Festival di Sanremo 2013. A fianco di Matteo Rampin ha scritto e pubblicato il libro di divulgazione musicale “Mozart era un figo, Bach ancora di più”, edito da SALANI (2014), giunto ormai alla settima edizione e tradotto e tradotto in spagnolo. Ha insegnato di Pianoforte Principale presso il Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria (RO)\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Johannes-Brahms-Cello-Sonatas\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":49993798779227,"sku":"CVLD327CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 88.2kHz · 24bit","offer_id":46807346020699,"sku":"CVLD327","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/folder_9e489968-4b8c-4ec0-8d3f-b8c84e5e2c26.jpg?v=1686058633"},{"product_id":"bach-alternative-harpsichord-concertos","title":"BACH - ALTERNATIVE HARPSICHORD CONCERTOS","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlternative Harpsichord Concertos\u003c\/strong\u003e riunisce i concerti bachiani BWV 1052a, 1056a e 1050a con Roberto Loreggian al clavicembalo e L’Arte dell’Arco. Nel BWV 1050a si aggiungono Francesco Padovani al flauto e Federico Guglielmo al violino.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCD — CVLD322CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 88.2kHz · 24bit — CVLD322\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRoberto Loreggian — clavicembalo\u003cbr\u003eFrancesco Padovani — flauto\u003cbr\u003eFederico Guglielmo — violino\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL’Arte dell’Arco\u003cbr\u003eFederico Guglielmo, Gianpiero Zanocco — violini\u003cbr\u003eMario Paladin — viola\u003cbr\u003eFrancesco Galligioni — violoncello\u003cbr\u003eAlessandro Pivelli — contrabbasso\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione originale a 88,2 kHz · 24 bit nella sala principale dell’Abbazia di Santa Maria delle Carceri, a Carceri (Italia), l’11 e 12 novembre 2019.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMarco Lincetto ha utilizzato il sistema VLR Sound Recording System: preamplificatori microfonici Rupert Neve Design 5024, sommatore analogico Satellite 5059, microfoni valvolari Ribera R12 e convertitore ADC Prism Sound AD2 Dream.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003cbr\u003eProduttore esecutivo: Marco Lincetto\u003cbr\u003eRipresa, registrazione, missaggio e mastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eProduzione musicale: Mattia Zanatta\u003cbr\u003eEditing: Michele Sartor\u003cbr\u003eTesto critico: Myriam Guglielmo\u003cbr\u003eFotografie: Marco Lincetto\u003cbr\u003eIdeazione copertina e layout: L’Image\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eConcert For Harpsichord and Orchestra in D Minor BWV 1052a\u003cbr\u003eRoberto Loreggian, harpsichord\u003cbr\u003e1 - Allegro, 7:43\u003cbr\u003e2 - Adagio, 7:59\u003cbr\u003e3 - Allegro, 8:32\u003cbr\u003eConcert For Harpsichord and Orchestra in G Minor BWV 1056a\u003cbr\u003eRoberto Loreggian, harpsichord\u003cbr\u003e4 - Allegro, 3:42\u003cbr\u003e5 – Adagio, 2:38\u003cbr\u003e6 - Presto, 4:27\u003cbr\u003eConcert For Flute, Violin, Harpsichord and Orchestra in D Major BWV 1050a\u003cbr\u003eFrancesco Padovani, flute, Federico Guglielmo, violin, Roberto Loreggian, harpsichord\u003cbr\u003e7 – Allegro, 8:28\u003cbr\u003e8 – Adagio, 6:14\u003cbr\u003e9 - Allegro, 5:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003etot. time: 55:16\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/J-S-Bach-Alternative-Harpsichord-Concertos\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":49995098325339,"sku":"CVLD322CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 88.2kHz · 24bit","offer_id":46807761420635,"sku":"CVLD322","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/folder_1974e471-4034-441f-bf86-f22f71e0fd52.jpg?v=1686065326"},{"product_id":"se-fossi-una-rondinella-barbara-bertoldi","title":"SE FOSSI UNA RONDINELLA - Barbara Bertoldi","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSe fossi una rondinella\u003c\/strong\u003e affida alla voce e al violoncello di Barbara Bertoldi dieci canti della tradizione popolare, nelle riarmonizzazioni dei compositori indicati nella tracklist.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCD — CVLD321CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 88.2kHz · 24bit — CVLD321\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eBarbara Bertoldi — voce e violoncello\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione digitale originale a 88,2 kHz · 24 bit presso Areamagister Studios, Preganziol, Italia, il 28 e 29 dicembre 2019.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003cbr\u003eProduttore esecutivo: Marco Lincetto\u003cbr\u003eProduzione musicale: Marco Lincetto \u0026amp; Barbara Bertoldi\u003cbr\u003eRegistrazione, missaggio e mastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eFotografie: Marco Lincetto\u003cbr\u003eGrafica e layout: L’Image\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e01 - La Dosolina - Eddy Serafini,  2:44\u003cbr\u003e02 - Gran Dio del Cielo - Armando Franceschini,  3:09\u003cbr\u003e03 - ‘Ndormenzete popin - Erika Eccli,  2:42\u003cbr\u003e04 - E col cifolo del vapore - Nikos Betti,  3:22\u003cbr\u003e05 - La sposa morta - Marco Uvietta,  2:20\u003cbr\u003e06 - Il Maritino - Armando Franceschini,  2:04\u003cbr\u003e07 - La Madonnina - Camillo Moser e Italo Varner,  2:10\u003cbr\u003e08 - La casa del mio bèn - Armando Franceschini,  1:38\u003cbr\u003e09 - Ninna Nanna - Eddy Serafini,  1:59\u003cbr\u003e10 - L’è tre ore che son chi sotto - Erika Eccli,  1:23\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eNote al programma\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCostantino Nigra pubblica nel 1888 i “Canti popolari del Piemonte”, utilizzando per la prima volta un approccio etnologico, comparatistico e dialettologico alla poesia popolare italiana. E’ una ricerca lunga, appassionata, nell’ambito dei “canti veramente popolari, cioè senza che se ne conosca l’autore, quei canti che si odono nei campi, nelle stalle, parto di poeti contadini”, come scrive in una lettera ad uno studioso sardo il suocero di Nigra, Giovenale Vegezzi Ruscalla.\u003cbr\u003eNasce con Nigra la nuova metodologia di ricerca, che prima era area di studio e lavoro di letterati e filologi, prevalentemente toscani.\u003cbr\u003eDa questi studi discende che il canto popolare, se è di autore anonimo per quanto riguarda la scrittura, è però ben identificabile come area di diffusione. Ed è anche ben visibile la traccia storica che il testo compie attraverso le modificazioni cui esso è soggetto nel corso degli anni, se non dei secoli.\u003cbr\u003eI temi trattati investono la vita tutta dell’uomo e della donna, narrando del lavoro, dello svago, dell’amore, dei lutti e delle guerre. Sono testi, come quelli riportati nel presente CD, fortemente dialettali, propri dell’area dell’Italia settentrionale, con diffusione anche in Francia, Provenza, Catalogna e Portogallo.\u003cbr\u003ePoi, come è tipico della narrazione popolare, questa viene variata ed adattata alle situazioni e ai tempi diversi, senza variare l’impianto narrativo, di modo che si può sempre, o quasi, risalire al testo originale.\u003cbr\u003eI canti di questo CD, scelti dalla musicista interprete e ri-armonizzati per violoncello e voce da compositori amici e colleghi, riportano la narrazione alla sua rappresentazione più veritiera, quando l’interprete non era un coro, ma una o al massimo due voci, accompagnate da uno strumento, chitarra o violino che fosse, suonati molto spesso ad orecchio.\u003cbr\u003eL’accompagnamento del violoncello dà una veste raffinata e inedita nel vasto campo delle esecuzioni di canti popolari.\u003cbr\u003eLe ri-armonizzazioni proposte dai vari compositori rendono la narrazione variata e diversa, a seconda delle differenti sensibilità,  pur nel rispetto della armonizzazione primitiva.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/SeFossiUnaRondinella\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":49995161207131,"sku":"CVLD321CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 88.2kHz · 24bit","offer_id":46807814144347,"sku":"CVLD321","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/folder_fc6d4638-503c-44b5-968d-207a2e61d903.jpg?v=1686066716"},{"product_id":"organ-wars-raimondo-mazzon","title":"ORGAN WARS - Raimondo Mazzon","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOrgan Wars\u003c\/strong\u003e porta la musica per il cinema di John Williams al grande organo dell’Auditorium Pollini di Padova. Raimondo Mazzon interpreta gli arrangiamenti di Fabrizio Castania, passando dai temi epici di Star Wars alle pagine più intime di Schindler’s List e Memoirs of a Geisha. Il programma esplora i diversi registri dello strumento, dal pianissimo al tutti sinfonico.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSACD Hybrid — CVLD319SACD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 88.2kHz · 24bit — CVLD319\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 5.1ch Multichannel (88.2\/24) — CVLD319M\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eSACD Hybrid: SACD 2.0, SACD 5.1, CD.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRaimondo Mazzon — organo\u003cbr\u003eArrangiamenti: Fabrizio Castania\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione originale a 88,2 kHz · 24 bit all’Auditorium Pollini di Padova il 27 e 28 settembre 2019.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003cbr\u003eProduttore esecutivo: Marco Lincetto\u003cbr\u003eRegistrazione, missaggio e mastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eProduzione musicale: Fabrizio Castania, Marco Lincetto\u003cbr\u003eMissaggio 5.1: Marco Lincetto, Matteo Costa\u003cbr\u003eAuthoring SACD: Matteo Costa\u003cbr\u003eFotografie: Marco Lincetto\u003cbr\u003eGrafica e layout: L’Image\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e1 - Jaws - main theme  2:29\u003cbr\u003e2 - Close Encounters Of The Third Kind  4:31\u003cbr\u003e3 - The Empire Strikes Back - Suite  10:05\u003cbr\u003e4 - Can You Read My Mind? - from Superman  3:18\u003cbr\u003e5 - Schindler's List - Suite 9:29 \u003cbr\u003e6 - Memories Of A Geisha, Sayuri's Theme  2:39\u003cbr\u003e7 - Empire Of The Sun - Suite  8:24\u003cbr\u003e8 - Princess Leia's Theme  4:31\u003cbr\u003e9 - The Throne Room \u0026amp; End Title  6:46\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe border=\"0\" height=\"370\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Organ-Wars\" width=\"100%\" style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"SACD Hybrid","offer_id":49995182342491,"sku":"CVLD319SACD","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 88.2kHz · 24bit","offer_id":46814748213595,"sku":"CVLD319","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 5.1ch Multichannel (88.2\/24)","offer_id":46814774559067,"sku":"CVLD319M","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/folder_55d0d1bf-4583-4a42-a56d-dfd2f9f7f46c.jpg?v=1686239235"},{"product_id":"piazzolla-solo-piano-loredana-piluso","title":"PIAZZOLLA SOLO PIANO - Loredana Piluso","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePiazzolla Solo Piano\u003c\/strong\u003e affida a Loredana Piluso un programma pianistico dedicato ad Astor Piazzolla, da Adios Nonino e Histoire du tango alle Estaciones portenas. Lo strumento della registrazione è il BORGATO GRAND PRIX 333.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003eFile Hi-Res 88.2kHz · 24bit — CVLD310\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLoredana Piluso — pianoforte\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione originale a 88,2 kHz · 24 bit presso la Chiesa di S. Apollinare, Monticello di Lonigo, Italia, dal 3 al 5 settembre 2018, con microfoni valvolari Ribera R12. BORGATO GRAND PRIX 333 progettato, preparato e accordato da Luigi Borgato.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003cbr\u003eProduttore esecutivo: Marco Lincetto\u003cbr\u003eProduzione musicale: Mattia Zanatta\u003cbr\u003eRegistrazione, missaggio e mastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eEditing: Mattia Zanatta\u003cbr\u003eFotografie: Marco Zorzanello\u003cbr\u003eGrafica e layout: L’Image\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e01. Adios Nonino, Tango Rhapsody 10’47’’ arr. by A.Piazzolla\u003cbr\u003e02. Ausencias 3’27’’ arr. by Hywel Davies \/ Loredana Piluso\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003eHistoire du tango - arr. by Kyoko Yamamoto\u003cbr\u003e03. Bordel 1900 4’36’’\u003cbr\u003e04. Cafè 1930 6’53’’\u003cbr\u003e05. Night Club 1960 6’00’’\u003cbr\u003e06. Concert d’Aujourd’hui 3’27’’\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e07. Mumuki 6’09’’ arr. by Hywel Davies \/ Loredana Piluso\u003cbr\u003e08. Libertango 4’17’’ arr. by Kyoko Yamamoto\u003cbr\u003e09. Oblivion 3’51’’ arr. by Juan Carlos Zunini \/ Saùl Cosentino\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003eEstaciones portenas - arr. by Mehmet Okonsar \/ Loredana Piluso\u003cbr\u003e10. Primavera portena 6’07’’\u003cbr\u003e11. Verano porteno 4’34’’\u003cbr\u003e12. Otono porteno 4’46’’\u003cbr\u003e13. Invierno porteno 4’32’’\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTotal Time: 69’33”\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eBORGATO GRAND PRIX 333\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eIl BORGATO GRAND PRIX 333 è un pianoforte gran coda da concerto lungo 333 cm, costruito a mano da Luigi Borgato. Impiega palissandro per il rivestimento interno, acero per i ponticelli, faggio nella meccanica, carpino per le leve, ebano per i tasti neri e abete per la tavola armonica. È composto da migliaia di componenti e pesa oltre 700 kg.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eBiografie\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLOREDANA PILUSO\u003c\/strong\u003e è una pianista siciliana che da anni vive e lavora in Veneto.\u003cbr\u003eHa iniziato giovanissima lo studio del pianoforte, diplomandosi all’età di 20 anni con il massimo dei voti. Si è perfezionata con Maestri internazionali, intraprendendo una brillante attività concertistica che l’ha portata ad esibirsi in Italia e all’estero.\u003cbr\u003eAttualmente suona sia in qualità di solista che in formazioni di musica da camera; lavora al fianco di attori e coreografi, curando le musiche di produzioni internazionali inedite. Questo progetto discografico nasce in collaborazione con il Maestro costruttore di pianoforti Luigi Borgato che, per l’occasione, le ha dato la possibilità di registrare sulla sua ultima creazione, il BORGATO GRAND PRIX 333. \u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Piazzolla-SoloPiano\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"FILE HD 88.2kHz · 24bit","offer_id":46865284202843,"sku":"CVLD310","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/folder_5b9f8094-b9b0-40f8-89f8-cdfbabd103ed.jpg?v=1687447547"},{"product_id":"fragmenta-ensemble-juveniliter","title":"FRAGMENTA - ENSEMBLE JUVENILITER","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFragmenta\u003c\/strong\u003e presenta il repertorio polifonico tardo medievale e rinascimentale inglese, francese e italiano con l’Ensemble Juveniliter diretto da Federico Zandonà. Le sei voci soliste, tre femminili e tre maschili, si alternano in venticinque brevi brani senza accompagnamento strumentale.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003eFile Hi-Res 88.2kHz · 24bit — CVLD011\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEnsemble Juveniliter\u003cbr\u003eFederico Zandonà — direttore\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione digitale originale a 20 bit, live in studio nella Cappella di S. Martino a Campiglia dei Berici (Vicenza), ottobre 1997. Edizione remaster.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e01. Sumer is icumen in\u003cbr\u003e02. On parole, A Paris, Brèse nouvelle\u003cbr\u003e03. Scaramella\u003cbr\u003e04. Lirum bililirum\u003cbr\u003e05. Je ne l'ose dire\u003cbr\u003e06. Pavane avec le mesures et battement de tambour\u003cbr\u003e07. Quand je bois\u003cbr\u003e08. Il bianco e dolce cigno\u003cbr\u003e09. Madonna mia pietà\u003cbr\u003e10.Saccio 'na cosa\u003cbr\u003e11. Mon coer\u003cbr\u003e12. Quand mon May\u003cbr\u003e13. L'innamorato\u003cbr\u003e14. Il ballerino\u003cbr\u003e15. Amor vittorioso\u003cbr\u003e16. Fine knacks for ladies\u003cbr\u003e17. Woeful heart\u003cbr\u003e18. Said I that Amarillis\u003cbr\u003e19. Now is the month of maying\u003cbr\u003e20.Fair Phyllis I saw\u003cbr\u003e21. Adieu, sweet Amarullis\u003cbr\u003e22. The silver swan\u003cbr\u003e23.Pavane avec le mesures et battement de tambour, in movimento\u003cbr\u003e24. The three ravens\u003cbr\u003e25. A round of three country dances in one\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eTotal time: 56:07\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Fragmenta\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"FILE HD 88.2kHz · 24bit","offer_id":46902601548123,"sku":"CVLD011","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/cover.jpg?v=1688569923"},{"product_id":"w-a-mozart-b-britten-i-solisti-dellolimpico","title":"W.A. MOZART B. BRITTEN - I Solisti dell'Olimpico","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eI Solisti dell’Olimpico\u003c\/strong\u003e interpretano Mozart e Britten in una registrazione dal vivo al Teatro Olimpico di Vicenza. G. B. Rigon dirige e suona il pianoforte nel programma che comprende l’Adagio and Fugue K. 546, la Simple Symphony op. 4 e il Piano Concerto No. 12 K. 414.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCD — CVLD090CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 96kHz · 24bit — CVLD090\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eI Solisti dell’Olimpico\u003cbr\u003eG. B. Rigon — direttore e pianoforte\u003cbr\u003eTommaso Luison — primo violino\u003cbr\u003eGiampiero Zanocco — violino, prima parte\u003cbr\u003eFloriano Bolzonella — viola, prima parte\u003cbr\u003eGiancarlo Trimboli — violoncello, prima parte\u003cbr\u003eNicola Malagugini — contrabbasso, prima parte\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione digitale originale a 96 kHz · 24 bit, dal vivo al Teatro Olimpico di Vicenza nel giugno 2003.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003cbr\u003eProduttore esecutivo: Marco Lincetto\u003cbr\u003eRegistrazione, missaggio e mastering: Marco Lincetto\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMozart: Adagio and Fugue, K. 546\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1- Adagio and Fugue in C Minor, K. 546\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBritten: Simple Symphony, Op. 4\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2- I. Boisterous Bourrée. Allegro ritmico\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3- II. Playful Pizzicato. Presto possibile\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4- III. Sentimental Sarabande. Poco lento e pesante\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e5- IV. Frolicsome Finale. Prestissimo con fuoco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePiano Concerto No. 12, K. 414\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6-\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eI. Allegro\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7- II. Andante\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e8- III. Rondeau. Allegretto\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e(Live Recording) - tot. time: 55:16\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/I-Solisti-dell-Olimpico-Mozart-Britten\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":50034411340123,"sku":"CVLD090CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 96kHz · 24bit","offer_id":46950686490971,"sku":"CVLD090","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/folder_3d7afff3-20b1-4922-b8c9-2985ae3834dc.jpg?v=1689780117"},{"product_id":"unus-inter-pares-stravinsky-bartok-lincetto","title":"UNUS INTER PARES - STRAVINSKY | BARTOK | LINCETTO","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUnus inter pares\u003c\/strong\u003e accosta Stravinsky e Bartók ad Adriano Lincetto, ricordando il compositore padovano nel suo contesto musicale. Alessandro Carbonare, Domenico Nordio e Alberto Boischio alternano pagine in trio e per strumento solo, tra clarinetto, violino, viola e pianoforte.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCD — CVLD057CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 96kHz · 24bit — CVLD057\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAlessandro Carbonare — clarinetto\u003cbr\u003eDomenico Nordio — violino e viola\u003cbr\u003eAlberto Boischio — pianoforte\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione digitale originale a 96 kHz · 24 bit, live in studio all’Auditorium Pollini di Padova nell’aprile 2001.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003cbr\u003eProduttore esecutivo: Marco Lincetto\u003cbr\u003eRegistrazione, missaggio e mastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eGrafica e layout: L’Image\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eProgramma per opere\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e1. Histoire du soldat, Suite 1919 for Violin, Clarinet and Piano (Igor Stravinsky) - Domenico Nordio 14'38\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2. Three Pieces for solo clarinet (Igor Stravinsky) - Alessandro Carbonare 3'40\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3. Contrasts for Violin, Clarinet and Piano, Sz. 111 (Béla Bartók) - Domenico Nordio 17'25\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4. Sequenza cromatica per flauto solo (Adriano Lincetto), eseguita al violino da Domenico Nordio — 3:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e5. Sequenza cromatica per violino solo dall’originale per flauto solo di Adriano Lincetto (Giovanni Bonato) - Domenico Nordio 4'20\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6. Fantasia per viola, clarinetto e pianoforte (Adriano Lincetto) - Domenico Nordio 7'50\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7. Quattro improvvisi per pianoforte (Adriano Lincetto), Presto - Alberto Boischio 2'55\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTotal Time: 54:31\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Unus-Inter-Pares\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":50034938085723,"sku":"CVLD057CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 96kHz · 24bit","offer_id":46977395851611,"sku":"CVLD057","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/057-cover.jpg?v=1690556310"},{"product_id":"flute-concertos-enzo-caroli-lucia-visentin","title":"FLUTE CONCERTOS - Enzo Caroli Lucia Visentin","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFlute Concertos\u003c\/strong\u003e riunisce concerti di Saverio Mercadante, Johann Joachim Quantz, Carl Stamitz e Giovanni Battista Pergolesi. Enzo Caroli è il solista al flauto, con l’Orchestra GAV Giovani Archi Veneti e Lucia Visentin al primo violino e alla direzione.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCD — CVLD293CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 88.2 kHz · 24 bit — CVLD293\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEnzo Caroli — flauto\u003cbr\u003eOrchestra GAV Giovani Archi Veneti\u003cbr\u003eLucia Visentin — primo violino e direzione\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione originale a 88,2 kHz · 24 bit presso Magister Area Studios, Preganziol, Italia, nell’agosto 2017.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003cbr\u003eProduttore esecutivo: Marco Lincetto\u003cbr\u003eProduzione musicale ed editing: Mattia Zanatta\u003cbr\u003eRegistrazione, missaggio e mastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eGrafica e layout: L’Image\u003cbr\u003eTesto: Anna Tonini\u003cbr\u003eFotografie: Mirella La Rosa\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003ch3\u003eSaverio Mercadante (1795–1870)\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eConcerto in mi minore per flauto e orchestra d’archi (revisione di Agostino Girard) — 19:58\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e01 — Allegro maestoso — 9:26\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e02 — Largo — 3:53\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e03 — Rondò russo (Allegro vivace scherzando) — 6:39\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eJohann Joachim Quantz (1697–1773)\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eFlute Concerto in G Major\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e04 — Allegro — 6:30\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e05 — Arioso (Mesto) — 6:41\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e06 — Presto — 5:00\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eCarl Stamitz (1745–1801)\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eKonzert für Flöte in G-Dur, op. 29 — 19:00\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e07 — Allegro — 9:03\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e08 — Andante non troppo moderato — 4:28\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e09 — Rondo (Allegro) — 5:29\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eGiovanni Battista Pergolesi (1710–1736)\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eConcerto in sol maggiore per flauto, due violini e basso continuo — 12:40\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e10 — Spiritoso — 4:24\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e11 — Adagio — 4:49\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e12 — Allegro spiritoso — 3:27\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDurata totale: 69:54\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eIl repertorio\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eI concerti per flauto presentati in questa incisione propongono una sezione centrale del repertorio flautistico, quello dedicato alla forma classica, composti tra la seconda metà del 18° secolo e la prima del 19°, in stile galante, hanno, in questa scelta, la caratteristica singolare di essere tutti in sol maggiore, tranne il concerto di Mercadante che comunque è composto nel tappeto sonoro della relativa minore, mi minore appunto. Suddivisi in tre tempi \u003ca\u003e\u003c\/a\u003eseguono lo schema consueto di un primo tempo allegro e più denso, un secondo più lirico e cantabile e un terzo tempo vivace e tecnicamente brillante. Un tema affidato all'orchestra ha il compito di aprire, dopo qualche battuta, il sipario al protagonista, il flauto appunto, che ribadisce la tonalità e comincia a \"giocare\" puntando il faro sull'abilità e la generosità dell'interprete.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Flute_Concertos\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":50000641524059,"sku":"CVLD293CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 88.2kHz · 24bit","offer_id":47001510969691,"sku":"CVLD293","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/folder_37cf3fce-233f-426a-bbef-6d5e1e183fc9.jpg?v=1691426871"},{"product_id":"amor-y-pasion-oscar-del-barba","title":"AMOR Y PASION - Oscar Del Barba","description":"\u003cp\u003eAmor y PaSión presenta otto composizioni di Oscar Del Barba, con la voce di Franca Masu e testi di Alan Zamboni. Il gruppo unisce pianoforte, fisarmonica, fiati, archi e voce.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCD — CVLD215CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 48kHz · 24bit — CVLD215\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eOscar Del Barba — pianoforte\u003cbr\u003eFausto Beccalossi — fisarmonica\u003cbr\u003eGianni Alberti — sassofono e clarinetto\u003cbr\u003eSalvatore Maiore — contrabbasso e violoncello\u003cbr\u003eMaria Vicentini — violino\u003cbr\u003eFranca Masu — voce\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione a 48 kHz · 24 bit presso MagisterArea Studios, Preganziol, l’11 e 12 ottobre 2009 e il 31 marzo 2011. Registrazione di Marco Lincetto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e01 - EL NINO\u003cbr\u003e02 - PAIS\u003cbr\u003e03 - ORA\u003cbr\u003e04 - ARGENTO VIVO\u003cbr\u003e05 - LETTERA CANZONE\u003cbr\u003e06 - GATO BORRACHO\u003cbr\u003e07 - IL CUORE MUTO\u003cbr\u003e08 - PLAZA DE MAJO\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eNote al programma\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eIl progetto intreccia tango, jazz e riferimenti alla musica colta europea. Oscar Del Barba, diplomato in pianoforte e composizione, firma otto ritratti musicali legati anche alle musiche sudamericane. Nei ringraziamenti dell’edizione compaiono Astor Piazzolla, Igor Stravinsky, Béla Bartók, Claude Debussy e Johann Sebastian Bach. I testi originali sono stati scritti per il progetto da Alan Zamboni.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Amor-y-Pasion\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":50009272320347,"sku":"CVLD215CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 48kHz · 24bit","offer_id":47028396065115,"sku":"CVLD215","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/folder_a39e00c4-206e-463c-8e5c-6999c55f9f97.jpg?v=1692350834"},{"product_id":"crossing-caterina-bergo-paola-donato","title":"CROSSING -  Caterina Bergo Paola Donato","description":"\u003cp\u003eCrossing riunisce Caterina Bergo e Paola Donato in un programma per arpa che attraversa scrittura contemporanea, jazz, blues e pop. Tredici tracce, da Turodo Nacto a Here, There and Everywhere.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCD — CVLD129CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 48kHz · 24bit — CVLD129\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCaterina Bergo, Paola Donato — arpe\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione digitale originale a 96 kHz · 24 bit presso Magister Studio, Preganziol, Italia, nel novembre 2005. La variante File Hi-Res disponibile in questa scheda è a 48 kHz · 24 bit. Mastering con tecnica VLHD.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003cbr\u003eProduttore esecutivo: Marco Lincetto\u003cbr\u003eProduzione artistica: Caterina Bergo\u003cbr\u003eRegistrazione, missaggio e mastering: Marco Lincetto \u0026amp; Matteo Costa\u003cbr\u003eEditing: Matteo Costa\u003cbr\u003eFotografia di copertina: Marco Lincetto\u003cbr\u003eGrafica e layout: L’Image\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e01. Turodo Nacto\u003cbr\u003e02. Sonata per due arpe Allegro con spirito\u003cbr\u003e03. Sonata per due arpe Adagio espressivo\u003cbr\u003e04. Sonata per due arpe Allegro scorrevole\u003cbr\u003e05. Progetto per una notte di stelle\u003cbr\u003e06. Ariete\u003cbr\u003e07. Pesci\u003cbr\u003e08. Nia m'è restà, Blues\u003cbr\u003e09. Birdy\u003cbr\u003e10. New Age Clouds\u003cbr\u003e11. Gavotta in rondò per due arpe\u003cbr\u003e12. Improvviso\u003cbr\u003e13. Here, There and Everywhere\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTotal time: 1:02:05\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eNote al programma\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePer l’esordio discografico di Caterina Bergo, Marco Lincetto ha coinvolto Nicola Campogrande, Emilio Galante, Oscar Del Barba, Sergio Cossu e Fabrizio Castania in un progetto di nuove composizioni. Il programma comprende anche musiche di Adriano Lincetto, Ferrero e Tutino. Il percorso accosta tradizione classica, rock, blues, jazz e pop.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Crossing\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":50030112440667,"sku":"CVLD129CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 48kHz · 24bit","offer_id":47042610364763,"sku":"CVLD129","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/129-cover.jpg?v=1692788247"},{"product_id":"the-cinema-show-stravinskij-chamber-orchestra","title":"THE CINEMA SHOW! - Stravinskij Chamber Orchestra","description":"\u003cp\u003eThe Cinema Show! della Stravinskij Chamber Orchestra raccoglie undici tracce tra colonne sonore e brani legati al cinema. Domenico Nordio è il violino solista in Schindler’s List.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCD — CVLD235CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 88.2kHz · 24bit — CVLD235\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eViolini I:\u003cbr\u003eDaniele Ruzza (solo),\u003cbr\u003eCiaki Kanda, Massimiliano Simonetto,\u003cbr\u003eFrancesca Bonomo\u003cbr\u003eViolini II:\u003cbr\u003eAlessandro Gasparini (solo),\u003cbr\u003eFederica Bertevello, Carlo Giordani\u003cbr\u003eViola:\u003cbr\u003eGiancarlo Bussola (solo), Caterina Camozzi\u003cbr\u003eVioloncelli:\u003cbr\u003eAndrea Bellato (solo), Giordano Pegoraro\u003cbr\u003eContrabbassi:\u003cbr\u003eDaniele Roccato (solo), Francesco Piovan\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOspiti:\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eDomenico Nordio, violino solista in Schindler's List\u003cbr\u003eMara Comellato, flauto\u003cbr\u003eAntonio Graziani, clarinetto\u003cbr\u003eMirko Bellucco, tromba\u003cbr\u003eBenedetta Botter, voce\u003cbr\u003eGraziano Zuin, chitarre\u003cbr\u003eGino Schipillitti, chitarre\u003cbr\u003ePaolo Vidaich, percussioni\u003cbr\u003eAlessandro Piovan, batteria\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione digitale originale a 96 kHz · 24 bit presso l’Auditorium Pubblico di Chiuppano, Italia, dal 7 al 9 luglio 2001. Rimasterizzazione analogica presso Velut Luna Studios, Preganziol, il 1° giugno 2012. Il file Hi-Res di questa scheda è a 88,2 kHz · 24 bit.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003cbr\u003eProduttore esecutivo: Marco Lincetto\u003cbr\u003eRegistrazione, missaggio e mastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eProduzione musicale: Mirko Schipilliti\u003cbr\u003eFotografia: Marco Lincetto\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e01 - Alladin, Suite 4:01\u003cbr\u003e02 - Schindlers' List 5:08\u003cbr\u003e03 - Forrest Gump 3:26\u003cbr\u003e04 - Moon River 3:06\u003cbr\u003e05 - Amapola 4:06\u003cbr\u003e06 - Nuovo cinema paradiso (Suite) 9:12\u003cbr\u003e07 - Anul tu lev 3:42\u003cbr\u003e08 - Oblivion 3:39\u003cbr\u003e09 - Per un pugno di dollari (Suite) 2:02\u003cbr\u003e10 - C'era una volta in America (Suite) 15:42\u003cbr\u003e11 - The Beauty and the Beast (Suite) 6:07\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eTotal Time: 60:20\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eNote al programma\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e \u003cbr\u003eLe generazioni di compositori cresciute per e con il cinema, che con esso o addirittura con certi registi finirono per identificarsi pressochè completamente, affermarono l’importanza di una solida scuola compositiva di base per riuscire ad incidere indelebilmente l’immagine nel suono, in una melodia, in un timbro o accordo, compenetrando subito la situazione filmica.\u003cbr\u003eScrivere per il cinema divento’ anche una via possibile per rompere o ridurre lo scarto novecentesco creatosi fra compositori contemporanei e grande pubblico, affrontando il problema della semplificazione all’interno della comunicazione fra artista e fruitore, nella consapevolezza di comporre musica che in brevissimo tempo poteva giungere a un pubblico vastissimo.\u003cbr\u003eQuesto CD ne è un evidente esempio: le musiche scritte dai più grandi autori di tutti i tempi, come Ennio Morricone, Henry Mancini, John Williams, Alan Menken, Alan Silvestri, Astor Piazzolla, ci portano attraverso un magico mondo fatto di storie e immagini memorabili\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/TheCinemaShow\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":50002854510939,"sku":"CVLD235CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 88.2kHz · 24bit","offer_id":47048011579739,"sku":"CVLD235","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/235-cover.jpg?v=1692980861"},{"product_id":"sergej-rachmaninov-etudes-tableaux-edoardo-brotto","title":"Sergej Rachmaninov: Études Tableaux - Edoardo Brotto","description":"\u003cp\u003eEdoardo Brotto interpreta dodici Études Tableaux di Sergej Rachmaninov, selezionati dalle op. 33 e 39. Il programma del 2023 celebra il 150° anniversario della nascita del compositore.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCD — CVLD364CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 88.2kHz · 24bit — CVLD364\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEdoardo Brotto — pianoforte\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione digitale originale a 24 bit nello studio di Edoardo Brotto, Italia, il 1° e il 20 maggio 2023. Missaggio e mastering analogici al Velut Luna Studio, Valencia, Spagna, il 26 agosto 2023. File Hi-Res a 88,2 kHz · 24 bit.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBechstein D282 “Albus”, accordato e preparato da Edoardo Brotto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSennheiser MKH 8020; Schoeps CMC6 Mk21; Millennia Media HV 3C; Rupert Neve 5211 Portico Designs.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMaster monitorato e approvato personalmente da Edoardo Brotto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003cbr\u003eRegistrazione: Edoardo Brotto\u003cbr\u003eMissaggio e mastering: Marco Lincetto\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e01 – Op.39 No.1 in C minor, Allegro agitato 3’09”\u003cbr\u003e02 – Op.33 No.3 in C minor, Grave 4’46”\u003cbr\u003e03 – Op.33 No.1 in F minor, Allegro ma non troppo 2’54”\u003cbr\u003e04 – Op.33 No.2 in C major, Allegro 2’31”\u003cbr\u003e05 – Op. 39 No.5 in E♭ minor, Appassionato 5’14”\u003cbr\u003e06 – Op.33 No.5 in E♭ minor, Non Allegro – Presto 1’35”\u003cbr\u003e07 – Op.33 No.7 in G minor, Moderato 3’ 41”\u003cbr\u003e08 – Op.33 No.4 in D minor, Moderato 2’54”\u003cbr\u003e09 – Op.39 No.8 in D minor, Allegro Moderato 3’17”\u003cbr\u003e10 – Op.39 No.2 in A minor, Lento Assai 6’45”\u003cbr\u003e11 – Op.39 No.3 in F# minor, Allegro Molto 2’48”\u003cbr\u003e12 – Op.39 No.6 in A minor, Allegro 2’26”\u003c\/p\u003e\u003cp\u003etotal time: 42’00”\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eNote al programma\u003c\/h2\u003e\u003ch3\u003eIntroduzione di Edoardo Brotto\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eGli Études Tableaux, miniature-capolavoro di una straordinaria bellezza armonica, di forma, di scrittura, di sintesi, di immagini che sono in grado di evocare e…di una straordinaria difficoltà musicale e tecnica. Non voglio aggiungere altro, la musica è meravigliosamente descrittiva ed è giusto che sia l’ascoltatore a creare i suoi mondi e a percepire i quadri che ogni brano dipinge.\u003cbr\u003eNonostante il repertorio sia noto agli appassionati, questo è un disco particolare e, contrariamente allo standard, ve lo racconto in prima persona.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNon avevo il coraggio di suonare gli Études nemmeno quando facevo il pianista a tempo pieno, nonostante avessi sotto le mani le maggiori opere di Rachmaninov, compreso il suo formidabile terzo concerto. Ho pensato invece di studiarli e inciderli quando la vita si è fatta molto più complessa; ingegnere di giorno, pianista di notte. Non voglio mentire dicendo che conciliare le due cose sia facile, non lo è. Suonare a livello da incisione è già di per sé una grande sfida, aggiungere un lavoro complesso da tutti i giorni, rende il tutto eccezionalmente provante. Queste righe fungono da contesto al concetto fondamentale che desidero passi a chi leggerà queste parole: è possibile porsi e centrare obiettivi apparentemente impossibili in un contesto di vita già più che piena. E lo dico perché vale la pena, qualunque cosa si scelga. Le sfide, vinte o perse, ci regalano insegnamenti preziosissimi in primis sul nostro io, sui nostri limiti che puntualmente si riveleranno errati, e poi ci donano una magnifica ondata di conoscenza nuova, ad ampio spettro. Quello che ci vuole è una buona dose di volontà inossidabile, una predisposizione a resistere alla fatica, a volte alla sofferenza, e non farsi mai distrarre dall’obiettivo primario. E un’altra cosa scrivo, non accontentarsi mai di imparare, studiare, sfidarsi, migliorarsi. Perché la soddisfazione è la morte del desiderio.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOra, venendo alle particolarità di questo disco, cominciamo col fatto che il pianoforte utilizzato per l’incisione è il mio personale: un meraviglioso Bechstein D282 che io chiamo \u003ci\u003eAlbus\u003c\/i\u003e. Un sogno di una vita intera, durato più di vent’anni, diventato realtà. \u003ci\u003eAlbus\u003c\/i\u003e mi è stato consegnato direttamente da Berlino questo aprile (2023) e la sua inaugurazione è stata proprio l’incisione di questo disco. La preparazione e accordatura del pianoforte per l’incisione, l’ho curata personalmente.\u003cbr\u003eAltro fatto peculiare è che questo disco l’ho registrato io. Con ciò intendo proprio che il lavoro di sound and balance engineer (posizionamento dei microfoni, bilanciamento, trattamento acustico e registrazione) l’ho svolto personalmente. Avevo in mente una ripresa che fosse il più fedele possibile al suono dello strumento, estremamente dettagliata e precisa, con particolare attenzione dedicata ad ottenere una perfetta immagine sonora. La scelta è ricaduta inevitabilmente su elettroniche di assoluta eccellenza e dalla caratteristica di una risposta in frequenza lineare e timbrica neutra: microfoni Sennheiser e Schoeps, omnidirezionali e sub-cardiodi per una grande presenza e cristallina pulizia, preamplificatori Millennia e Rupert Neve che garantissero la minor alterazione possibile del segnale nativo, cavi di segnale all’altezza dei componenti citati.\u003cbr\u003eAnche questo è il frutto di anni di studio, di esperienza e di errori; un doveroso grazie va ai preziosi insegnamenti del mio produttore Marco Lincetto al quale ho poi lasciato le tracce finite. Nelle sapienti mani di Marco ho affidato la delicata fase di missaggio e mastering, rigorosamente in catena analogica, come piace a me. Il risultato è una registrazione con un suono naturale e di grande impatto che, con un impianto ben costruito, vi fa entrare il pianoforte in casa, in tutta la sua gloria.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRiguardo la scelta dei brani e del loro ordine, è da molto tempo che intuitivamente avevo immaginato questa esatta sequenza. È un percorso di suoni e di immagini che nella mia testa si è sviluppato proprio così, che amo particolarmente e pertanto, non necessiterebbe di ulteriore illustrazione. Ciononostante, aggiungo che da persona che naturalmente percepisce e immagina mondi astratti, al di là delle immagini che questi brani-quadro evocano, la loro sequenza, per spiegarla a parole comprensibili, mi ricorda una bellissima iterazione di funzioni sinusoidali in tre dimensioni spaziali e una temporale, traducibile in un lenzuolo di puro spazio che si muove sinuosamente, avvolgendoti a volte, intervallando momenti di grandissimo impeto ad altri di profonda riflessione, a volte sgomenta, ma in ogni caso intima. A fronte dell’incisione integrale, l’aver estratto questi dodici brani in questo esatto ordine, non ha fatto altro che confermare quell’intuizione avuta molto tempo addietro. Raccomando un ascolto di filato per comprendere al meglio quanto scritto sopra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRachmaninov e io.\u003cbr\u003eSi potrebbe dedicare l’intero libretto solo a questo tema. Semplicemente, per concludere, la sua musica è la mia anima gemella in musica. Ho dedicato gli ultimi quindici anni a studiare e suonare le sue opere. Il suo linguaggio è talmente parte di me che ho inciso un intero disco (\u003ca href=\"https:\/\/www.referencemusicstore.it\/products\/within-without-homage-to-rakhmaninov\" target=\"_blank\"\u003eWithin \u0026amp; Without – Homage to Rakhmaninov\u003c\/a\u003e) che raccoglie una serie di mie composizioni originali dedicate al grande maestro. Con questo invece, voglio rendergli di nuovo omaggio suonando la sua di musica, per celebrare il 150simo anniversario della sua nascita.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Rachmaninov-Etudes-Tableaux\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":49988494917979,"sku":"CVLD364CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 88.2kHz · 24bit","offer_id":47238348505435,"sku":"CVLD364","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/folder_08d677a6-1df1-4871-baaf-dded2b2b85af.jpg?v=1698076741"},{"product_id":"edoardo-brotto-digital-special-box","title":"EDOARDO BROTTO DIGITAL SPECIAL BOX","description":"\u003cp\u003eEdoardo Brotto Digital Special Box riunisce tre album in versione digitale: Études Tableaux, Within \u0026amp; Without – Homage to Rakhmaninov e Landscapes – Classic Piano Solo.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEdizione esclusivamente digitale in file HD; nessun CD fisico incluso.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSKU: CVLD364330298HD\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEdoardo Brotto — pianoforte\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAlbum inclusi\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSergej Rachmaninov – Études Tableaux\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWithin \u0026amp; Without – Homage to Rakhmaninov\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLandscapes – Classic Piano Solo\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47297158742363,"sku":"CVLD364330298HD","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/EDOARDOBROTTOSPECIALBOX.png?v=1699606765"},{"product_id":"landscapes-classic-piano-solo-edoardo-brotto","title":"LANDSCAPES Classic Piano Solo - Edoardo Brotto","description":"\u003cp\u003eLandscapes – Classic Piano Solo presenta sette composizioni originali di Edoardo Brotto, interpretate dall’autore. Le immagini della natura e i riferimenti a Ravel, Rachmaninov e Chopin attraversano il programma.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCD — CVLD298CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 88.2kHz · 24bit — CVLD298\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEdoardo Brotto — pianoforte\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione originale a 88,2 kHz · 24 bit presso AreaMagister Studios, Preganziol, Italia, il 16 e 17 gennaio 2018, con microfoni Ribera R12 e Sennheiser MKH8020. La documentazione descrive una catena senza trasformatori e un segnale mantenuto flat, senza dispositivi di elaborazione durante la produzione. Master monitorato e approvato personalmente da Edoardo Brotto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSteinway \u0026amp; Sons D274, messo a disposizione da Zin Padova, accordato da Adriano Zin ed Edoardo Brotto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Velut Luna\u003cbr\u003eProduttore esecutivo: Marco Lincetto\u003cbr\u003eProduzione musicale: Edoardo Brotto\u003cbr\u003eRegistrazione, missaggio e mastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eFotografia di copertina: Edoardo Brotto\u003cbr\u003eGrafica e layout: Francesca Brotto\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eSistemi di monitoraggio del mastering\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eNorth Star Design Supremo; Norma SC-2 Reference; Genelec 1037c + 7070.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWadia Digital 1000; Jeff Rowland Coherence One; Spectral DMA 90; Sonus Faber Extrema by Franco Serblin.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e01 Devil's Dance (May, 2017) 10:40 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e02 The Magical Wood, in the style of Ravel (October, 2017) 6:38 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e03 Fantasia Quasi Sonata, in the style of Rachmaninov and Chopin (December, 2017) 17:19 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e04 Prelude in C (September, 2017) 3:39 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e05 Valse Scherzo, in the style of Chopin (July, 2017) 11:47 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e06 Summer Rain, in the style of Ravel (January, 2018) 6:35 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e07 Game Of Thrones Variations (December, 2017) 13:06 \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eTotal Time: 69:45 \u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eNote al programma\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCompositore, pianista e fotografo: tre forme di espressione artistica, elencate in ordine rigorosamente alfabetico, che si riuniscono in una sola persona, ai massimi vertici qualitativi. E sono tre Arti che in Edoardo Brotto sono inevitabilmente interconnesse fra loro: le composizioni musicali sono direttamente collegate alle immagini della natura che lui prima \"percepisce\" e poi cattura con il suo obiettivo fotografico. Sono fonte di ispirazione e la sua musica ne descrive i colori e le forme. Ed infine il pianista traduce queste immagini articolandole in \"suono\". Il pianista vicentino crea le sue composizioni improvvisando direttamente alla tastiera in tempo reale, a volte nello stile di alcuni grandi autori della storia della musica (e già questa è una virtù non indifferente che presuppone in ogni caso una profonda conoscenza della materia) e molto più spesso con una vena creativa originale ed unica. Il fatto è che le composizioni che nascono da queste \"improvvisazioni\" sono pagine di altissimo virtuosismo tecnico, oltreche spessore musicale, nè più nè meno che la musica dei compositori del passato che a volte le hanno in qualche modo ispirate. Parlando della musica nello specifico, posso semplicemente affermare con serenità che ogni brano è caratterizzato da difficoltà musicali e tecniche trascendentali. Si tratta di musica bellissima dove le arduità non sono fini a sè stesse o ad un mero virtuosismo, ma esclusivamente funzionali alla pura struttura musicale dei contenuti e delle vere e proprie immagini, \"fotografate e sviluppate\" dalla sua creatività. E', infine, musica tonale, ovvero comprensibile a tutti, ma per nulla banale: è una musica che si abbevera dei grandi classici, li metabolizza e ne ricava una luce nuova, di continuità, ma rivolta verso il futuro. Nè manieristica, nè irrispettosa, nè tronfia o banale.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Landscapes\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":50000624025947,"sku":"CVLD298CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"FILE HD 88.2kHz · 24bit","offer_id":47299320709467,"sku":"CVLD298","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/folder_166c338b-c591-4f86-a36c-58eaa31c7722.jpg?v=1699637359"},{"product_id":"le-otto-stagioni-vivaldi-piazzolla-stravinsky-chamber-orchestra","title":"LE OTTO STAGIONI | VIVALDI \u0026 PIAZZOLLA - Stravinsky Chamber Orchestra","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLe otto stagioni | Vivaldi \u0026amp; Piazzolla\u003c\/strong\u003e. Vivaldi e Piazzolla si incontrano in un programma di sedici tracce dedicato alle stagioni.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003eFile Hi-Res 96kHz · 24bit — CVLD027\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eStravinsky Chamber Orchestra, Marco Tezza\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMarco Tezza — direzione e pianoforte\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLa Primavera opVIII n1 - Allegro (Antonio Vivaldi)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa Primavera opVIII n1 - Largo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa Primavera opVIII n1 - Danza pastorale, Allegro\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eL'Estate opVIII n2 - Allegro non molto\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eL'Estate opVIII n2 - Adagio\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eL'Estate opVIII n2 - Presto\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eL'Autunno opVIII n3 - Allegro\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eL'Autunno opVIII n3 - Adagio molto\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eL'Autunno opVIII n3 - Allegro\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eL'Inverno opVIII n4 - Allegro non molto\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eL'Inverno opVIII n4 - Largo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eL'Inverno opVIII n4 - Allegro\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePrimavera Portena (Astor Piazzolla)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVerano Porteno\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOtono Porteno\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInvierno Porteno\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Le-Otto-Stagioni\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"FILE HD 96kHz · 24bit","offer_id":47381605155163,"sku":"CVLD027","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/027-cover.jpg?v=1701285064"},{"product_id":"l-uccellaja-mario-folena-roberto-loreggian-francesco-galligioni","title":"L’UCCELLAJA - Mario FOLENA Roberto LOREGGIAN Francesco GALLIGIONI","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL’Uccellaja\u003c\/strong\u003e. Venti brani del XVII e XVIII secolo ispirati al canto degli uccelli, con traversiere, flauto d’amore, cembalo e archi.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCD — CVLD361CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 88.2kHz · 24bit — CVLD361\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eMario \u003cstrong\u003eFOLENA\u003c\/strong\u003e, traversiere, flauto d’amore\u003cbr\u003eRoberto \u003cstrong\u003eLOREGGIAN\u003c\/strong\u003e, cembalo\u003cbr\u003eFrancesco \u003cstrong\u003eGALLIGIONI\u003c\/strong\u003e, violoncello, viola da gamba\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTraversiere 1 - Martin Wenner, copia da Carlo Palanca\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTraversiere 2 - Federico Xiccato, copia da Chevalier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlauto d’amore in la - Federico Xiccato, copia da Dejardin\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlauto d’amore in la b - Giovanni Tardino, copia da Giuseppe Panormo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVioloncello - Cremona, fine XVII sec.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eViola da gamba - Paolo Biordi, Ortimino, 2018 (da Michel Colichon, Paris, 1691)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCembalo - Florindo Gazzola, copia da Anonimo italiano del XVII sec.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione digitale\/analogica in presa diretta senza pubblico nella sala principale di Villa Masiero e Centanin, Arquà Petrarca, l’8 e 9 maggio 2023. Missaggio e mastering analogici presso VL Studio, Náquera, Spagna, l’11 e 12 maggio 2023.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRupert Neve Design Summing Mixing Console; Maselec MLA-2 \/ MEA-2 \/ MPL-2; Studer A810.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Marco Lincetto \/ Massimo Corvino Consulting\u003cbr\u003eProduttore esecutivo: Marco Lincetto\u003cbr\u003eProduzione musicale: Marco Lincetto\u003cbr\u003eBilanciamento, registrazione, missaggio e mastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eEditing: Matteo Costa\u003cbr\u003eFotografie: Musicians’ Archive\u003cbr\u003eGrafica e layout: L’Image\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e1. Georg Philipp Telemann (1681–1767)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cdiv\u003eAria “Flieg hin flieg hin” e Minuetto per cembalo e violoncello - 01:39\u003c\/div\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e2. Louis-Claude Daquin (1694 - 1772)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cdiv\u003e“Le Coucou” per traversiere1 e cembalo - 02:13\u003c\/div\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e3. Michel Corrette (1707 - 1795)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cdiv\u003e“Le Coucou” per flauto d’amore in la e basso continuo (vlc e cembalo) 02:06\u003c\/div\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e4. Anonimo italiano (XVII sec.)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cdiv\u003e“Capriccio fatto sopra il Cucchù” per cembalo - 04:17\u003c\/div\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e5. Antoine Dornel (1691 - 1765)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cdiv\u003e“L’hirondelle” per traversiere2 e basso continuo (vla da g. e cembalo) - 03:14\u003c\/div\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e6. Louis-Claude Daquin (1694 - 1772)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cdiv\u003e“L’hirondelle” per cembalo - 03:16\u003c\/div\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e7. François Philidor (1689 - 1717)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cdiv\u003e“L’hirondelle” per traversiere2 e basso continuo (vla da g. e cembalo) - 01:07\u003c\/div\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e8. Baldassare Galuppi (1706 - 1785)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cdiv\u003eDall’opera “Sirbace“ “Qual colomba afflitta” per traversiere1e basso continuo - 03:33\u003c\/div\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e9. Antonio Vivaldi (1678 - 1741)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cdiv\u003eDalla Cantata RV 659 “Indarno cerca la Tortorella” per flauto d’amore in la b e basso continuo (vlc e cembalo) - 03:41\u003c\/div\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e10. Georg Friedrich Händel (1685 - 1759)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cdiv\u003eDall’opera Acis e Galatea“As when the dove laments” per traversiere1 e basso continuo (vlc e cembalo) - 03:43\u003c\/div\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e11. Johann Heinrich Schmelzer (1623 ca. - 1680)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cdiv\u003e“La gallina” per traversiere2 e basso continuo (vlc e cembalo) - 02:47\u003c\/div\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e12. Alessandro Poglietti (? - 1683)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cdiv\u003e“Il gallo e la gallina” per cembalo - 05:06\u003c\/div\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e13. Anonimo del XVIII secolo\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cdiv\u003eDa “The Delightful Pocket Companion for the Flute” Londra: Robert Bremnen, senza data “Polonese” per flauto d’amore in la - 03:14\u003c\/div\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e14. Jean-Baptiste de Bousset - Jacques Hotteterre (1662 - 1725) (1680 ca - 1761 ca)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cdiv\u003eAria: “Pourquoy, doux rossignol” per traversiere2 e basso continuo (vla da g. e cembalo) - 02:49\u003c\/div\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e15. Antonio Vivaldi (1678 - 1741)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cdiv\u003eDalla Cantata RV 796 “Usignoletto bello” per traversiere1 e basso continuo (vlc e cembalo) - 03:04\u003c\/div\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e16. Francesco Bartolomeo Conti (1681 - 1732)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cdiv\u003eAria: “L’augellin trà verdi fronde” per traversiere1 e basso continuo (vlc e cembalo) - 02:54\u003c\/div\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e17. Alessandro Speranza (1728 - 1797)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cdiv\u003e“Divertimento per cembalo in cui si esprime una Uccellaja” per cembalo - 04:13\u003c\/div\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e18. Joseph Bodin de Boismortier (1689 - 1755)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cdiv\u003e“Ramage” per flauto d’amore in la - 04:03\u003c\/div\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e19. Jacques-Christophe Naudot (1690 ca. - 1762)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cdiv\u003e“Chant d’oiseaux” per traversiere1, violoncello e basso continuo - 03:34\u003c\/div\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e20. Antonio Vivaldi (1678 - 1741)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cdiv\u003eCantabile dal concerto op. X n. 3 “Il Gardellino” per traversiere1 e basso continuo (vlc e cembalo) - 03:11\u003c\/div\u003e\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eTotal Time - 63:55\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eNote al programma\u003c\/h2\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCelebrare la bellezza e l’ispirazione del canto degli uccelli: è l’obiettivo di questa antologia di composizioni del XVII e XVIII secolo dedicate proprio alle voci delle creature alate. Il cd prende il titolo dal Divertimento per cembalo in cui si esprime una Uccellaja di Alessandro Speranza e include 20 brani - selezionati con cura – d’epoca barocca e rococò.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl primo pezzo, pagina finora inedita di G. Ph. Telemann, si apre con due note (re - si) che si ripetono enunciando il richiamo del cuculo. Questo incisivo motto musicale, capace di scolpirsi nella nostra memoria uditiva, introduce le successive tracce, dedicate nell’ordine a: cuculo, rondine, tortore e colombe, galli e galline, usignolo, vari uccelli canori\u003cbr\u003ee cardellino.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTra ‘6 e ‘700 nelle suite strumentali francesi (ma anche in quelle tedesche) era frequente incontrare movimenti con un titolo dallo specifico intento programmatico. Da queste suite (composte da Daquin, Corrette, Philidor, Schmelzer, Boismortier e Naudot) sono tratti i brani dedicati al canto degli uccelli. E al canto degli uccelli si sono ispirati anche molti musicisti italiani, come Poglietti e Speranza: di questi autori e di un Anonimo vengono presentate tre pagine di grande potenza espressiva per cembalo solo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’aria di Galuppi Qual colomba afflitta è giunta a noi solamente in veste strumentale. Fa parte di una ponderosa raccolta di arie d’opera, edite a Londra a metà del ‘700 da John Walsh, selezionate e trascritte per traversiere e basso continuo da Carlo Maria Broschi (1705-1782), il famoso castrato detto “il Farinelli”. All’epoca era ancora pratica comune eseguire le composizioni vocali - come arie d’opera o tratte da cantate, le brunettes francesi o le canzoni da battello - in semplice veste strumentale, come avveniva in epoca rinascimentale: una radicata prassi tradizionale con la quale si è pensato di eseguire anche le arie Usignoletto bello di Vivaldi e L’augellin trà verdi fronde di Conti. Il brano di Händel As when the dove laments appartiene invece ad una raccolta di trascrizioni per traversiere e cembalo, edita sempre da J. Walsh a Londra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNell’ambito di questa libera forma esecutiva si colloca anche l’aria Porquoy doux rossignol del compositore Jean-Baptiste de Bousset (1662 - 1725), brano molto popolare alla corte del Re Sole. Si tratta di una magnifica aria che Jacques Hotteterre trascrisse per traversiere e basso continuo, contribuendone alla fama e alla diffusione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Delightful Pocket Companion for the flute, da cui è tratta la Polonese di autore ignoto qui eseguita sul flauto d’amore, è un vademecum tascabile in più volumetti edito a Londra - senza data - da Robert Bremnen. Al suo interno sono raccolti centinaia di brani originali e trascritti destinati ai numerosi flautisti dilettanti, sempre più avidi di repertorio per il loro strumento. Il tema di questa Polonese, movimento di danza polacca in tre quarti, è il chiocciare della gallina, tanto che con un gioco di parole potrebbe essere rinominata Pollonese.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl CD si conclude con il celebre Cantabile dal concerto Op. X n. 3 “Il Gardellino” di Antonio Vivaldi, la cui melodia pura e lineare viene in questo cd fiorita, durante i ritornelli, nello stesso spirito capriccioso del brano di Alessandro Speranza: e così, oltre al tipico richiamo arpeggiante del cardellino, si può ascoltare l’imitazione di una miriade di uccelli cinguettanti, tributo alla grandezza della Natura, con un tripudio di note e suoni che ha l’intento di trasportarci in un mondo di emozioni e bellezza.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMario Folena\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px\" border=\"0\" height=\"370px\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/L-uccellaja\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":49988463690075,"sku":"CVLD361CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 88.2kHz · 24bit","offer_id":47464153743707,"sku":"CVLD361","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/VELUTLUNACVLD361-cover.jpg?v=1702924525"},{"product_id":"mozart-quartetti-con-il-flauto-e-loboe-mozart","title":"MOZART QUARTETTI CON IL FLAUTO E L'OBOE - Mozart","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMozart – Quartetti con il flauto e l’oboe\u003c\/strong\u003e. I quattro Quartetti per flauto e il Quartetto per oboe K. 370 di Mozart, con trio d’archi.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCD — CVLD143CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile CD Resolution 44,1 kHz · 16 bit — CVLD143\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEnzo Caroli — flauto\u003cbr\u003eLivio Caroli — oboe\u003cbr\u003eGiovanni Guglielmo — violino\u003cbr\u003eMichele Sguotti — viola\u003cbr\u003eGiordano Pegoraro — violoncello\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione digitale originale a 88,2 kHz · 24 bit, realizzata nel maggio 2006 nella Chiesa dei SS. Filippo e Giacomo, Vicenza, in presa diretta senza pubblico. Registrazione: Marco Lincetto.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e01 - Flute Quartet in D Major, K. 285: I. Allegro\u003cbr\u003e02 - Flute Quartet in D Major, K. 285: II. Adagio\u003cbr\u003e03 - Flute Quartet in D Major, K. 285: III. Rondeau\u003cbr\u003e04 - Flute Quartet in G Major, K. 285a: I. Andante\u003cbr\u003e05 - Flute Quartet in G Major, K. 285a: II. Tempo di minuetto\u003cbr\u003e06 - Flute Quartet in C Major, K. 285b: I. Allegro\u003cbr\u003e07 - Flute Quartet in C Major, K. 285b: II. Tema con variazioni. Andantino\u003cbr\u003e08 - Flute Quartet in A Major, K. 298: I. Tema con variazioni. Andante\u003cbr\u003e09 - Flute Quartet in A Major, K. 298: II. Minuetto\u003cbr\u003e10 - Flute Quartet in A Major, K. 298: III. Rondeau. Allegretto grazioso\u003cbr\u003e11 - Oboe Quartet in F Major, K. 370: I. Allegro\u003cbr\u003e12 - Oboe Quartet in F Major, K. 370: II. Adagio\u003cbr\u003e13 - Oboe Quartet in F Major, K. 370: III. Rondeau\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe border=\"0\" height=\"370\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Mozart-Quartetti-con-flauto-e-oboe\" width=\"100%\" style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":50027919606107,"sku":"CVLD143CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 44.1kHz · 16bit","offer_id":47497153380699,"sku":"CVLD143","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/folder_a1c8a7a1-d7c1-49f4-bccb-efe9c7a32d0e.jpg?v=1703928978"},{"product_id":"schubert-beethoven-orchestra-darchi-italiana","title":"SCHUBERT - BEETHOVEN - ORCHESTRA D'ARCHI ITALIANA","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSchubert – Beethoven\u003c\/strong\u003e. I Quartetti D. 810 di Schubert e op. 95 di Beethoven nelle versioni per orchestra d’archi, dirette da Franco Rossi.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003eFile Hi-Res 96 kHz · 24 bit — CVLD050\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eOrchestra d’Archi Italiana, Franco Rossi\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFranco Rossi — direzione\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione dal vivo all’Auditorium di Milano nel dicembre 2000, in digitale a 96 kHz · 24 bit.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eBeethoven: Quartet \"Serioso\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSchubert: Quartet \"Der Tod und das Mädchen\"\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003e01 - Franz Schubert - Quartet in D minor D810, Der Tod und das Mädchen-Allegro\u003cbr\u003e02 - Franz Schubert - Quartet in D minor D810, Der Tod und das Mädchen-Andante con moto\u003cbr\u003e03 - Franz Schubert - Quartet in D minor D810, Der Tod und das Mädchen, Scherzo-Allegro molto\u003cbr\u003e04 - Franz Schubert - Quartet in D minor D810, Der Tod und das Mädchen-Presto\u003cbr\u003e05 - Ludwig Van Beethoven - Quartet in F minor op 95, Serioso-Allegro con brio\u003cbr\u003e06 - Ludwig Van Beethoven - Quartet in F minor op 95, Serioso-Allegretto, ma non troppo\u003cbr\u003e07 - Ludwig Van Beethoven - Quartet in F minor op 95, Serioso-Allegro assai vivace, ma serioso\u003cbr\u003e08 - Ludwig Van Beethoven - Quartet in F minor op 95, Serioso-Larghetto espressivo, Allegretto agitato\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Beethoven-Quartet-Serioso-Schubert-Quartet-Der-Tod-und-das-Madchen\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"96kHz · 24bit","offer_id":47497166717275,"sku":"CVLD050","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/folder_1772f02b-a6cd-485f-aa5f-868d3a58813e.jpg?v=1703929343"},{"product_id":"roberto-jonata-digital-special-box","title":"ROBERTO JONATA DIGITAL SPECIAL BOX","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eROBERTO JONATA DIGITAL SPECIAL BOX\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e(Versione digitale in File HD)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eShape\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e”, un concept album ispirato ad Andrea Palladio, il grande architetto. Il pianista ci porta in un viaggio emozionale nel mondo di Andrea Palladio e delle sue opere, attraverso il suono evocativo del pianoforte.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eInfinity\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e” Dodici brani inediti per pianoforte solo, sbocciati da un cammino introspettivo dell’artista che dedica l’intero album alla musica, come concept universale e messaggio perenne.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eColors\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e” contiene brani composti dallo stesso artista che attinge dalle sonorità proprie della “new classic”, influenzata dal minimalismo romantico che lo contraddistingue.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"position: absolute; left: 3px; top: 193.531px;\" id=\"gtx-trans\"\u003e\n\u003cdiv class=\"gtx-trans-icon\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47648478331227,"sku":"CVLD280253223HD","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/robertojonataSPECIALBOX.png?v=1707145820"},{"product_id":"pavona-fremens-unda-furibonda","title":"PAVONA: FREMENS UNDA FURIBONDA","description":"\u003cp class=\"western\" lang=\"en-US\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cspan face=\"Arial Narrow, sans-serif\" style=\"font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;\"\u003e\u003cspan size=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003ePAVONA: FREMENS UNDA FURIBONDA \u003c\/strong\u003e(LDV14105)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOrgan and Sacred Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePIETRO ALESSANDRO PAVONA (1728-1786)\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003eSonata in Re Maggiore (D Major)*\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003eSonata in Sol Maggiore (G Major)\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003eSonata in Do Maggiore (C Major)\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003eQuando venit e torrente, mottetto\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003ePastorale in Re Maggiore (D Major)*\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003eSonata in Do Maggiore (C Major)\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003eSonata in Fa Maggiore (F Major)\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003eSonata in Sib Maggiore (B-flat Major)\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003eSonata in Fa Maggiore (F Major)\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003eSinfonia in Do Maggiore (C Major)\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: small;\" size=\"2\"\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/uraniarecords.lnk.to\/Pavona-Organ-Sacred-Works\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eBonus track \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eRENATO MIANI (1965)\u003c\/div\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003eToccata (in honorem B. Mariae Virginis)\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eDisponibile in formato \u003cstrong\u003eCD \u003c\/strong\u003econ scaricabile da subito il file\u003cstrong\u003e MP3\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlberto Gaspardo, organ\u003cbr\u003eCristina Mosca, soprano\u003cbr\u003eClaudio Rado | Mauro Spinazzè, violin\u003cbr\u003eMauro Zavagno, violone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRimaste sottoforma di manoscritto per secoli, le Sonate proposte in questo disco, sono un’autentica rappresentazione del multiforme universo musicale conosciuto da Pavona, un mondo il cui gusto sonatistico oscillava tra la ‘vecchia’ sonata scarlattiana, monotematica e bipartita, cara ai maestri veneziani, e la ‘nuova’ forma-sonata a due temi, già molto in voga soprattutto in area austriaca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Urania Records","offers":[{"title":"𝐂𝐃","offer_id":47667254952283,"sku":"LDV14105-CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/14105-cover-sito.jpg?v=1707508496"},{"product_id":"martini-pro-defunctis-psalms-and-mass","title":"MARTINI: PRO DEFUNCTIS Psalms and Mass","description":"\u003cp class=\"western\" lang=\"en-US\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cspan face=\"Arial Narrow, sans-serif\" style=\"font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;\"\u003e\u003cspan size=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003eMARTINI: PRO DEFUNCTIS Psalms and Mass \u003c\/strong\u003e(\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLDV14109\u003c\/span\u003e)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGIOVANNI BATTISTA MARTINI (1706 – 1784)\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eDe Profundis*\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDilexi, quoniam\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLevani oculos meos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAd Dominum\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDomine, ne in furore tuo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMissa Pro Defunctis\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003col\u003e\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: small;\" size=\"2\"\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/uraniarecords.lnk.to\/Martini-Prodefunctis-Psalms-Mass\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnsemble vocale e strumentale bolognese “San Pietro”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlice Fraccari, soprano – Angela Troilo, alto\u003cbr\u003ePaolo Davolio, tenor\u003cbr\u003eGiacomo Contro | Mauro Borgioni*, baritones\u003cbr\u003eRiccardo Manuel Vartolo | Matteo Anderlini, violins\u003cbr\u003eLaura Cacciatori, viola – Anna Camporini, cello\u003cbr\u003eFrancesco Maria Cataldo, violone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarcello Rossi Corradini, organ and conductor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWorld première recording\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl catalogo delle composizioni vocali sacre di Padre Martini è spropositato. Dalla biblioteca del Museo Internazionale della Musica di Bologna e dall’Archivio Diocesano Arcivescovile della Cattedrale di San Pietro di Bologna l’ensemble “San Pietro” ha ricostruito una delle liturgie più sentite per l’anno liturgico cattolico: il rito dei defunti, che qui propone in una accurata selezione. A coronare questo lavoro un salmo estraneo (ma non lontano) all’Ufficio dei Defunti: il De Profundis per Baritono solo, ripieno a 4 voci e archi che rappresenta l’apice della capacità e complessità compositiva di Martini, sia nella musica strumentale che corale che solistica.\u003c\/p\u003e","brand":"Urania Records","offers":[{"title":"𝐂𝐃","offer_id":47710871617883,"sku":"LDV14109","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/14109-cover-sito.jpg?v=1708533468"},{"product_id":"siprutini-cello-sonatas-op-vi-vii","title":"SIPRUTINI: CELLO SONATAS OP. VI \u0026 VII","description":"\u003cp lang=\"en-US\" class=\"western\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;\" face=\"Arial Narrow, sans-serif\"\u003e\u003cspan size=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003eSIPRUTINI: CELLO SONATAS OP. VI \u0026amp; VII \u003c\/strong\u003e(\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLDV14108\u003c\/span\u003e)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEMANUEL SIPRUTINI (Netherlands c. 1730 – London c. 1790)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSIX SOLOS FOR A VIOLONCELLO WITH BASS Op. VI (London, about 1763\/64)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSonata I in C Major\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSonata II in F Major\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSonata III in D Major\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSonata IV in F Major\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSonata V in A Major\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSonata VI in D minor\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWorld première recording\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSIX SOLOS FOR A VIOLONCELLO WITH BASS Op. VII (London, about 1774\/75)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSonata I in D Major\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSonata II in F Major\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSonata III in A Major\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSonata IV in G Major\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSonata V in C Major\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSonata VI in B-flat Major\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWorld première recording as Duo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: small;\" size=\"2\"\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/uraniarecords.lnk.to\/Siprutini-Cello-Sonatas-Opp6-7\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eClaudio Ronco – Emanuela Vozza\u003cbr\u003eOn original instruments\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 CD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnita alla precedente incisione delle opere III e V, questa pubblicazione completa l’opera di sonate per violoncello di Emanuel Siprutini. Di famiglia ebraica, nato forse in Olanda e giunto in Inghilterra a seguito del “Jewish naturalization act” stabilito nel 1753 da re Giorgio II d’Inghilterra, si stabilì a Londra come commerciante di vini, concertista e insegnante di violoncello ed ebbe fra i suoi allievi John Crosdill, il più celebre violoncellista inglese del Settecento. Leopold Mozart incontrò Siprutini nel 1764, durante il suo soggiorno in Inghilterra col prodigioso figlio ancora bambino. Colpito dal suo talento di violoncellista, tentò di convincerlo a convertirsi al Cattolicesimo, ma Emanuel rimase serenamente ebreo. Tra il 1756 e il 1775 fece pubblicare quattro libri di sonate per il violoncello che certamente i Mozart possedettero, come vien da pensare ritrovandone tracce e frammenti d’idee nelle più belle opere di Wolfgang\u003c\/p\u003e","brand":"Urania Records","offers":[{"title":"𝐂𝐃","offer_id":47718284099931,"sku":"LDV14108","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/14108-cover-sito.jpg?v=1708625243"},{"product_id":"antonio-caldara-gloria","title":"ANTONIO CALDARA: GLORIA","description":"\u003cp lang=\"en-US\" class=\"western\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;\" face=\"Arial Narrow, sans-serif\"\u003e\u003cspan size=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003eANTONIO CALDARA: GLORIA \u003c\/strong\u003e(\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLDV14107\u003c\/span\u003e)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAntonio Caldara (1670-1736)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGLORIA a 8 voci per soli, coro e orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCristina Fanelli, soprano\u003cbr\u003eLeo Zappitelli, tenore\u003cbr\u003eAlessandro Ravasio, basso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOttorino Respighi (1879-1936)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLAUDA PER LA NATIVITà DEL SIGNORE*\u003cbr\u003eCantata sacra pastorale per soli, coro, 2 flauti, oboe corno inglese, 2 fagotti, triangolo e pianoforte a 4 mani\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaria Eleonora Caminada (Angelo)\u003cbr\u003eBlagoj Nacoski (Pastore)\u003cbr\u003eIlaria Molinari (Maria)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: small;\" size=\"2\"\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/uraniarecords.lnk.to\/BERNARDO-PASQUINI-HARPSICHORD-MUSIC\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eINTENDE VOCI ENSEMBLE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEddi De Nadai | Marta Ceretta, pianoforte a 4 mani\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eORCHESTRA DA CAMERA CANOVA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMirko Guadagnini, maestro concertatore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 CD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn omaggio al barocco italiano, ad Antonio Caldara e al suo Gloria a 8 voci trascritto, eseguito e registrato in PRIMA MONDIALE, un capolavoro di pomposa sacralità veneziana a cui si è voluta accostare la meravigliosa Lauda di Ottorino Respighi. Due secoli dopo, il compositore bolognese dona un perfetto esempio di riscrittura di musica medioevale, rinascimentale e barocca insieme. Un modo per tornare a ribadire il forte legame tra barocco e Novecento, fonte sempre di grande ispirazione.\u003c\/p\u003e","brand":"Urania Records","offers":[{"title":"𝐂𝐃","offer_id":47724269633883,"sku":"LDV14107","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/14107-cover-sito.jpg?v=1708709870"},{"product_id":"tchaikovsky-violin-concerto-op-35-meditation-op-42-giovanni-angeleri-orchestra-delle-venezie","title":"Tchaikovsky: Violin Concerto, Op. 35, Méditation, Op. 42 - GIOVANNI ANGELERI ORCHESTRA DELLE VENEZIE","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTchaikovsky – Violin Concerto, Méditation\u003c\/strong\u003e. Giovanni Angeleri, violino solista e direttore, guida l’Orchestra delle Venezie nel Concerto op. 35 e nella Méditation op. 42 n. 1.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFormati ed edizioni\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSACD — CVLD241CD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFile Hi-Res 88.2kHz · 24bit — CVLD241\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eMusicisti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eGiovanni Angeleri, Orchestra delle Venezie\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGiovanni Angeleri — violino e direzione\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eRegistrazione e produzione\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRegistrazione digitale PCM a 88,2 kHz · 24 bit a Padova il 5, 6 e 7 luglio 2011.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduzione: Fondazione Musicale Masiero Centanini\u003cbr\u003eProduttore esecutivo: Marco Lincetto per Velut Luna\u003cbr\u003eProduzione musicale: Fondazione Musicale Masiero Centanini\u003cbr\u003eRegistrazione: Marco Lincetto\u003cbr\u003eMix \u0026amp;amp; mastering engineers: Marco Lincetto\u003cbr\u003eFotografia di copertina: Ilenco Tracmot\u003cbr\u003eLayout: L’Image\u003cbr\u003eMarketing \u0026amp;amp; Sales Manager: Patrizia Pagiaro\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e1. Violin Concerto, op35 Allegro moderato\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e2. Violin Concerto, op35 Canzonetta\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3. Violin Concerto, op35 Finale Allegro vivacissimo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e4. Meditation, op42 n1\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eNote al programma\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eIl concerto di Tchaikovsky per violino e orchestra op.35 è senza dubbio uno dei più celebri concerti per violino e orchestra mai composti in tutta la storia della musica.\u003cbr\u003eQuesta edizione Velut Luna vede protagonista assoluto Giovanni Angeleri, celeberrimo virtuoso, già vincitore, fra gli altri, dell'importantissimo Concorso Paganini di Genova.\u003cbr\u003eIn questo caso Angeleri è anche direttore, sul podio della prestigiosa Orchestra delle Venezie, che ha saputo plasmare in una interpretazione sorprendente e che riesce a mettere in luce ancora nuove sfumature di questa partitura tanto affascinante, quanto assolutamente immortale.\u003cbr\u003eCompleta il progetto l'interessante Méditation per violino e orchestra, che deriva direttamente dalla prima stesura dell'Andante del Concerto, nella versione per violino e pianoforte, poi sostituito dalla seconda stesura - la canzonetta.\u003cbr\u003eIn questo disco Giovanni Angeleri presenta una sua revisione, che si attiene fedelmente al testo pianistico originario di Tchaikovsky.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAscolto\u003c\/h2\u003e\u003ciframe border=\"0\" height=\"370\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Tchaikovsky-Violi-Concerto-Meditation\" width=\"100%\" style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/it\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"SACD","offer_id":50009852477787,"sku":"CVLD241CD","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"FILE HD 88.2kHz · 24bit","offer_id":47734705553755,"sku":"CVLD241","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/241-cover.jpg?v=1708953732"},{"product_id":"bernardo-pasquini-harpsichord-music","title":"BERNARDO PASQUINI: HARPSICHORD MUSIC","description":"\u003cp class=\"western\" lang=\"en-US\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cspan face=\"Arial Narrow, sans-serif\" style=\"font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;\"\u003e\u003cspan size=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003eBERNARDO PASQUINI: HARPSICHORD MUSIC \u003c\/strong\u003e(\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLDV14106\u003c\/span\u003e)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBERNARDO PASQUINI (1637 – 1710)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHARPSICHORD MUSIC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eToccata Ottava\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePartite diverse di Follia\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRicercare in D. sol re\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVariazioni. Per Francia\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCanzona francese in f fa ut\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTastata. Per Milone. Napoli luglio 98\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlemanda\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[Corrente]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePassagagli\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePastorale\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePartite del Saltarello\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTastata Quarta. Per Francia\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAltra [Alemanda]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCorrente\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[Giga]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFantasia in e, la, mi\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTastata. 4 dicembre 1708\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSonata\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: small;\" size=\"2\"\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/uraniarecords.lnk.to\/Pasquini-Harpsichord-Music\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 CD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eANDREA CHEZZI, harpsichord\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eItalian anonymous harpsichord of the XVII century; preserved at Rocca Sanvitale di Fontanellato (Parma); restored by Marco Brighenti (Parma) in 2020\/21. Keyboard range: C\/E-f’’’, 50 keys. Registers: 2 x 8’. Temperament used: Meantone temperament ¼ of a comma. Diapason 394 Hz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Chi avrà ottenuta la sorte di praticare, o studiare sotto la scuola del famosissimo Sig. Bernardo Pasquini in Roma, o chi almeno l’avrà inteso, o veduto sonare, avrà potuto conoscere la più vera, bella e nobile, maniera di sonare e di accompagnare; e con questo modo così pieno avrà sentita dal suo Cimbalo una perfezzione di Armonia maravigliosa ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e(Francesco Gasparini, L’armonico pratico al cimbalo, Venezia,1708)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: small;\" size=\"2\"\u003e\u003ciframe width=\"100%\" src=\"https:\/\/lnk.to\/Pasquini\" height=\"245\" border=\"0\" scrolling=\"no\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Urania Records","offers":[{"title":"𝐂𝐃","offer_id":47874072052059,"sku":"LDV14106","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/14106-cover-sito.jpg?v=1711043922"},{"product_id":"sinfonie-milanesi-after-the-french-revolution","title":"SINFONIE MILANESI AFTER THE FRENCH REVOLUTION","description":"\u003cp lang=\"en-US\" class=\"western\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;\" face=\"Arial Narrow, sans-serif\"\u003e\u003cspan size=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003eSINFONIE MILANESI AFTER THE FRENCH REVOLUTION \u003c\/strong\u003e(\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLDV14104\u003c\/span\u003e)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBONIFAZIO ASIOLI (1769-1832)\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003eSymphony in F minor\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eSymphony “Azione teatrale campestre” in G Major\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eGIUSEPPE GAZZANIGA (1743-1818)\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003eSymphony in D Major\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eALESSANDRO ROLLA (1757-1841)\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003eSymphony in D Major, BI 533\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eSymphony in E minor, BI 537\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eGIUSEPPE NICOLINI (1762-1842)\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003eSymphony in B-flat Major\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eSTEFANO PAVESI (1779-1850)\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eSymphony in B-flat Major\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: small;\" size=\"2\"\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/uraniarecords.lnk.to\/SINFONIE-MILANESI-AFTER-THE-FRENCH-REVOLUTION\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAtalanta Fugiens Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVanni Moretto, conductor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNel compilare il presente CD abbiamo voluto scegliere le opere più rappresentative delle diverse tendenze stilistiche che animavano il sinfonismo lombardo durante gli anni dell’occupazione francese. Questo vorrebbe essere un grande affresco che, senza alcuna pretesa di esaustività, aiuti l’ascoltatore a farsi un idea della musica che si ascoltava nei teatri, nelle chiese, nelle istituzioni scolastiche e nelle feste della Milano dei primi anni dell’ottocento\u003c\/p\u003e","brand":"Urania Records","offers":[{"title":"𝐂𝐃","offer_id":47874149810523,"sku":"LDV14104","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/14104-cover-sito.jpg?v=1711045078"},{"product_id":"duo-trumpet-piano-in-the-20th-century","title":"DUO: TRUMPET \u0026 PIANO IN THE 20th CENTURY","description":"\u003cp lang=\"en-US\" class=\"western\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;\" face=\"Arial Narrow, sans-serif\"\u003e\u003cspan size=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003eDUO: TRUMPET \u0026amp; PIANO IN THE 20th CENTURY \u003c\/strong\u003e(\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLDV14102\u003c\/span\u003e)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDUO: TRUMPET \u0026amp; PIANO IN THE 20th CENTURY\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGEORGE ENESCU:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLégende\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1906)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePAUL HINDEMITH:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSonata\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1939)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJEAN FRANCAIX:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSonatine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1950)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eARTHUR HONEGGER:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eIntrada\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1947)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHENRI TOMASI:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTriptyque\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1957)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEUGÈNE BOZZA:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCaprice, Op. 47\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1943)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLEONARD BERNSTEIN:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRondo for Lifey\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1948)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSAMMY NESTICO:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePortrait of a Trumpet\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1965)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHOAGY CHARMICHAEL:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Nearness of You\u003c\/em\u003e (1938) Arr. ANTON GIULIO PRIOLO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto cd è dedicato ad alcuni dei più significativi brani per tromba e pianoforte, una formazione che nasce, letteralmente, all’inizio del secolo scorso. Nessun compositore Ottocentesco di primo piano ci ha lasciato brani cameristici, men che mai in duo, che prevedono l’uso solistico della tromba; e vale forse la pena di interrogarsi brevemente sulle ragioni dell’assenza pressoché totale dello strumento dal repertorio. Con questa pubblicazione cercheremo di individuarne le motivazioni e di scoprire alcuni dei brani più suggestivi ad esso dedicati.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eANDREA LUCCHI, trumpet\u003cbr\u003eSOFIA ADINOLFI, piano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 CD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: small;\" size=\"2\"\u003e\u003ciframe width=\"100%\" src=\"https:\/\/lnk.to\/DuoTrumpetandpiano\" height=\"245\" border=\"0\" scrolling=\"no\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: small;\" size=\"2\"\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" height=\"315\" width=\"560\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/videos\/c\/o\/v\/1b82df205c8242abab46be194947c12d.mp4\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Urania Records","offers":[{"title":"𝐂𝐃","offer_id":47874220687707,"sku":"LDV14102","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/14102-cover.jpg?v=1711046844"},{"product_id":"tchaikovsky-orchestral-works-golovanov","title":"TCHAIKOVSKY: ORCHESTRAL WORKS – GOLOVANOV","description":"\u003cp lang=\"en-US\" class=\"western\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;\" face=\"Arial Narrow, sans-serif\"\u003e\u003cspan size=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003eTCHAIKOVSKY: ORCHESTRAL WORKS – GOLOVANOV \u003c\/strong\u003e(\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWS 121.415\u003c\/span\u003e)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePyotr Iljic Tchaikovsky\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1840-1893 )\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSymphony No. 1 in G minor, Op. 1\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e“Winter dreams”** rec.: Moscow, 1947\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSymphony No. 6 in B minor, Op. 74 “Pathétique\u003c\/em\u003e”* rec.: Moscow, 1947\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarche slave, Op. 31\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003erec.: Moscow, 1944\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1812 “Ouverture solennelle” Op. 49\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003erec.: Moscow, 1948\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePiano Concerto No. 1\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003ein B flat major, Op. 23\u003cbr\u003erec.: Moscow, 1946\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: small;\" size=\"2\"\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/uraniarecords.lnk.to\/TCHAIKOVSKY-ORCHESTRAL-WORKS-GOLOVANOV\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmil Gilels, piano\u003cbr\u003eMoscow Radio Symphony Orchestra\u003cbr\u003eNikolaj Golovanov, conductor\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMONO ADD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 CD\u003c\/p\u003e","brand":"Urania Records","offers":[{"title":"𝐂𝐃","offer_id":47875527606619,"sku":"WS 121.415","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/415-cover-sito.jpg?v=1711072011"},{"product_id":"leinsdorf-conducts-mahler-wagner","title":"LEINSDORF CONDUCTS MAHLER \u0026 WAGNER","description":"\u003cp lang=\"en-US\" class=\"western\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;\" face=\"Arial Narrow, sans-serif\"\u003e\u003cspan size=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003eLEINSDORF CONDUCTS MAHLER \u0026amp; WAGNER \u003c\/strong\u003e(\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWS 121.414\u003c\/span\u003e)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: small;\" size=\"2\"\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/uraniarecords.lnk.to\/LEINSDORF-CONDUCTS-MAHLER-WAGNER\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGustav Mahler\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1860-1911)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSymphony No. 3 in D Minor\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003erec.: Boston, October 1966\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShirley Verrett, Mezzo-Soprano\u003cbr\u003eNew England Conservatory Chorus\u003cbr\u003eLorna Cooke de Varon, chorus master\u003cbr\u003eBoston Boychoir directed by John Oliver\u003cbr\u003eBoston Symphony Orchestra\u003cbr\u003eErich Leinsdorf\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRichard Wagner\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1813-1883)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGötterdämmerung\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(Orchestral selection)\u003cbr\u003erec.: Boston, January 8, 1965\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBoston Symphony Orchestra\u003cbr\u003eErich Leinsdorf\u003c\/p\u003e","brand":"Urania Records","offers":[{"title":"𝐂𝐃","offer_id":47875552870747,"sku":"WS 121.414","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/414-cover-sito.jpg?v=1711073053"},{"product_id":"symphonical-wagner-knappertsbush","title":"SYMPHONICAL WAGNER – KNAPPERTSBUSH","description":"\u003cp lang=\"en-US\" class=\"western\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;\" face=\"Arial Narrow, sans-serif\"\u003e\u003cspan size=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003eSYMPHONICAL WAGNER – KNAPPERTSBUSH \u003c\/strong\u003e(\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWS 121.411\u003c\/span\u003e)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRichard Wagner (1813-1883)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDer fliegende Holländer\u003c\/em\u003e, Overture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWiener Philharmoniker (V 1953)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTannhäuser\u003c\/em\u003e, Overture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMunich Philharmonic Orchestra (XI 1962)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLohengrin\u003c\/em\u003e, Prelude to Act One\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMunich Philharmonic Orchestra (XI 1962)\u003cbr\u003eTristan und Isolde, Prelude and Liebestod\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWiener Philharmoniker (Birgit Nilsson) (IX 1959)\u003cbr\u003eDie Meistersinger, Prelude to Act One\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNDR Symphony Orchestra (III 1963)\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDie Walküre\u003c\/em\u003e, The ride of the Walkyries\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWiener Philharmoniker (V 1953)\u003cbr\u003eWotan’s farewell and Magic fire music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWiener Philharmoniker (George London) (VI 1958)\u003cbr\u003eGötterdämmerung, Siegfried’s Rhine Journey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWiener Philharmoniker (VI 1956)\u003cbr\u003eSiegfried funeral procession\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWiener Philharmoniker (VI 1956)\u003cbr\u003eClosing scene\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNDR Symphony Orchestra (Christa Ludwig) (III 1963)\u003cbr\u003eParsifal, Prelude to Act One\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMunich Philharmonic Orchestra (XI 1962)\u003cbr\u003eClosing Scene\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBayreuth Orchestra (Wolfgang Windgassen) (VIII 1951)\u003cbr\u003eHans Knappertsbusch, conductor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMONO - STEREO ADD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2CD\u003c\/p\u003e","brand":"Urania 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Op. 88\u003cbr\u003erec.: Manchester, June 1957\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSymphony No. 9 in E Minor, Op. 95\u003cbr\u003e“From the New World”\u003cbr\u003erec.: Manchester, April 1959\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScherzo capriccioso, Op. 66\u003cbr\u003erec.: Manchester, September 1958\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLegends Nos. 4, 6, 7, Op. 59\u003cbr\u003erec.: Manchester, September 1958\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHallé Orchestra\u003cbr\u003eJohn Barbirolli, conductor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 CD\u003c\/p\u003e","brand":"Urania Records","offers":[{"title":"𝐂𝐃","offer_id":47875576201563,"sku":"WS 121.412","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/WS-412-cover-sito.jpg?v=1711073774"},{"product_id":"oistrakh-trio-plays","title":"OISTRAKH TRIO PLAYS","description":"\u003cp class=\"western\" lang=\"en-US\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cspan face=\"Arial Narrow, 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style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/uraniarecords.lnk.to\/OISTRAKH-TRIO-PLAYS\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDAVID OISTRAKH, violin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSVIATOSLAV KNUSCHEVIRSKY, cello\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLEV OBORIN, piano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecordings: 1950\/1957\/1958\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 CD\u003c\/p\u003e","brand":"Urania Records","offers":[{"title":"𝐂𝐃","offer_id":47875620503899,"sku":"WS 121.311","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/311-cover-sito.jpg?v=1711075322"},{"product_id":"budapest-string-quartet-plays","title":"BUDAPEST STRING QUARTET PLAYS","description":"\u003cp lang=\"en-US\" class=\"western\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Arial 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size=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003eVILLA-LOBOS: SEXTUOR MYSTIQUE \u0026amp; \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOTHER GUITAR WORKS\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e(\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLDV14050\u003c\/span\u003e)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 – 5 Cinq Préludes pour guitare seule\u003cbr\u003e6 – 17 Douze Études pour guitare seule\u003cbr\u003e18 Sextuor Mystique pour flûte, hautbois, célesta, harpe, saxophone Alto Mib \u0026amp; guitare\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: small;\" size=\"2\"\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/uraniarecords.lnk.to\/VILLA-LOBOS-SEXTUOR-MYSTIQUE-OTHER-GUITAR-WORKS\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSEXTUOR MYSTIQUE ENSEMBLE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eANDREA MONARDA, guitar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdriano Bassi, conductor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDavide Chiesa, flute\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmanuel Vitolano, oboe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVanja Contu, harp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNicolò Pantaleo, saxophone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlessandro Nardin, celesta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuest’Album è un omaggio all’irresistibile fascino della musica di Villa-Lobos, che delinea equivalenze d’atmosfere fra l’esuberante folklore carioco e il rigore contrappuntistico di Bach, fra il sostrato archetipale delle danze degli indios e la luminosa lindura europeizzante dell’arte chitarristica di Carulli e Giuliani.\u003c\/p\u003e","brand":"Urania 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