{"title":"Tommaso Benciolini","description":"\u003cp\u003eEntdecken Sie Alben und Aufnahmen mit Bezug zu Tommaso Benciolini im Katalog von Reference Music Store. Editionen und Details finden Sie auf den Produktseiten.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"flute-cello-piano-trios-fortepiano-trio","title":"Flute, Cello \u0026 Piano Trios | FortePiano Trio","description":"\u003cp\u003eDas FortePiano Trio spielt Mendelssohn, Weber und Martinů: Tommaso Benciolini, Ludovico Armellini und Leonora Armellini.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eFormate und Editionen\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003eCD — CVLD242CD\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eHi-Res WAV-Datei 88.2kHz · 24bit — CVLD242\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eMitwirkende\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eFortePiano Trio: Leonora Armellini — Klavier; Tommaso Benciolini — Flöte; Ludovico Armellini — Violoncello.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAufnahme und Produktion\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDigitale Originalaufnahme: 88.2 kHz · 24 bit; Preganziol; 2013-04-14.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDirektaufnahme im Studio.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMusikalische Produktion: Leopoldo Armellini\u003cbr\u003eAufnahme, Mischung und Mastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eSchnitt: Mattia Zanatta\u003cbr\u003eCoverfoto: Marco Lincetto\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eTitelliste\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY\u003cbr\u003eTrio in re min. op.49\u003cbr\u003e01 - Molto Allegro Agitato\u003cbr\u003e02 - Andante con moto, Tranquillo\u003cbr\u003e03 - Scherzo, Leggiero e vivace\u003cbr\u003e04 - Finale, Allegro assai appassionato\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eProgrammhinweise\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFortePiano Trio\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBestehend aus Tommaso Benciolini (Flöte) und den Zwillingen Ludovico und Leonora Armellini (Cello bzw. Klavier) entstand das FortePiano Trio aus dem Wunsch heraus, die unterschiedlichen und vielseitigen Persönlichkeiten dreier Freunde in einem gemeinsamen musikalischen Projekt zu vereinen, mit dem Ziel, das Repertoire für diese ungewöhnliche Besetzung zu verbreiten und zu erweitern. Alle schlossen ihr Studium in sehr jungen Jahren mit Bestnoten und Auszeichnung ab und gewannen nationale und internationale Wettbewerbe. Sie perfektionierten sich bei großen Meistern wie Lilya Zilberstein, Pierre-Yves Artaud, Mario Caroli und Giovanni Sollima an einigen der renommiertesten Musikinstitutionen Europas, darunter die Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom, die Hochschule für Musik und Theater Hamburg, die Scuola Universitaria di Musica della Svizzera Italiana in Lugano, die Ecole Normale de Musique in Paris.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDas FortePiano Trio begann 2012 eine intensive Konzerttätigkeit, die es regelmäßig zu Auftritten in den wichtigsten italienischen Städten führt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie junge Formation engagiert sich auch für die Auftragskomposition und Verbreitung neuer Musik und ist Widmungsträger des „Trio in zwei Sätzen“ des Komponisten Simone Tonin und der „Merry Gentlemen Variations, Trio Fantasia on a Christmas Carol“ des Komponisten und Dirigenten Andrea Battistoni, wobei sie bei jedem Auftritt die Zustimmung von Publikum und Kritik erhält.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e„Es ist das Meister-Trio der Gegenwart […] ein Meisterwerk, das nach vielen Jahren noch Enkel und Urenkel erfreuen wird.“ So stellte Robert Schumann 1840 das kurz zuvor von Breitkopf \u0026amp; Härtel veröffentlichte Trio in d-Moll op. 49 für Violine, Cello und Klavier von Felix Mendelssohn vor. Eine glückliche Schöpfung des „Mozart des 19. Jahrhunderts – schreibt Schumann weiter – des klarsten Musikers, der die Widersprüche der Epoche zuerst klar gesehen und versöhnt hat.“ Auch der englische Verleger J. J. Ewer war bereit, auf die Popularität zu wetten, die das Werk mit seiner heiteren Diskursivität, der die eleganten Verzierungen des Klavierparts brillante Effekte hinzufügten, erlangen würde. Ever bat Mendelssohn um ein Arrangement des Trios, insbesondere des zweiten und dritten Satzes, mit Flöte anstelle der Violine, zur Veröffentlichung als Andante und Rondo (aus op. 49). Der Autor entschied sich schließlich, das gesamte Werk für Klavier, Flöte und Cello zu transkribieren, beschränkte sich jedoch nicht auf eine einfache Übertragung des Violinenparts. Bei der Anpassung des originalen Violinparts an die Flöte berücksichtigte Mendelssohn die unterschiedlichen Klangbesonderheiten des Blasinstruments und führte einige signifikante Varianten ein (Oktavtranspositionen, Änderungen der rhythmischen Figuren und kleinere Anpassungen), die eine echte Neukonzeption des Parts im Hinblick auf die veränderten Klanggleichgewichte zwischen den drei Instrumenten darstellten.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn einem 19. Jahrhundert, das Blasinstrumente, zumindest unter den größten musikalischen Persönlichkeiten, größtenteils nicht besonders schätzte, zeigte Carl Maria von Weber eine besondere Vorliebe für einige von ihnen; insbesondere Klarinette, Horn und Fagott, wegen ihrer evokativen Klänge, die so gut geeignet waren, die „übernatürliche Natur“ darzustellen, die seinen romantischen Melodramen zugrunde liegt (diesen drei Instrumenten widmete Weber unter anderem einige Konzerte). Auch die Flöte findet in mehreren Kammermusikwerken des Komponisten ihren Platz, von denen das bekannteste das Trio in g-Moll op. 63 für Flöte, Cello und Klavier ist, das zwischen 1818 und 1819 komponiert wurde.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDer liebenswürdige, gesprächige Charakter des Werkes zeigt sich bereits in der Ausgeglichenheit seiner formalen Anlage in vier Sätzen, die alle klassischen Modellen folgen, und in ihrem allgemeinen expressiven Gleichgewicht. Ohne auf einige lebhaftere romantische Farben in den Außensätzen zu verzichten, bleibt das Trio innerhalb eines Spektrums von „Affekten“, dessen Maßstab der unbeschwerte tänzerische Charakter des kurzen „Scherzos“ und die sanfte liedhafte Melodie des „Andante espressivo“ mit dem Titel Schäfers Klage bilden.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSchon als undiszipliniertes und rebellisches Wunderkind sowie begabter Geiger war der eingebürgerte amerikanische Böhme Bohuslav Martinu ein künstlerisch freier Geist, der jedoch die verschiedenen Richtungen der musikalischen und kulturellen Avantgarde des 19. Jahrhunderts aufmerksam verfolgte, die er während seines langen Aufenthalts in Paris (1923–1940) häufig frequentierte, bevor er 1953 in die Vereinigten Staaten übersiedelte und dort bis 1953 blieb. In seinem Werk räumt Martinu den Stimmungen der tschechischen Folklore Raum ein, insbesondere in der rhythmischen Komponente, die in seinen Werken stets stark hervortritt, geprägt von einer allgemeinen Atmosphäre der Gelassenheit und eklektischen Freude am Musizieren, die sich auch im Trio in F-Dur für Flöte, Cello und Klavier (1944) zeigt. Der leidenschaftslose und ironische, aber nicht provokative Aspekt seiner Kreativität ist in der motorischen Vitalität, in der sehr persönlichen Interpretation der tonalen Syntax und in der manchmal kapriziösen Veränderlichkeit der expressiven Stimmungen zu erkennen; stilistische Besonderheiten, die im Trio ihr disziplinierendes Element im klassizistischen Formalismus der Strukturen finden, denen der Komponist bewusst folgt, um seine zugrunde liegende lyrische und nostalgische Ader zu entfalten, die besonders im nachdenklichen zentralen „Adagio“ hervortritt. Der erste Satz, „Poco Allegretto“, und das Finale „Allegretto scherzando“ (verbunden mit dem Mittelsatz durch eine Kadenz, „Andante“, der Solo-Flöte) haben eine trockene Linearität der Schreibweise gemeinsam, in der die Lebhaftigkeit des rhythmischen Verlaufs und der enge Dialog zwischen den drei Instrumenten, die stets in perfektem Gleichgewicht zueinander stehen, voll zur Geltung kommen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMarco Materassi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAnhören\u003c\/h3\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Flute-Cello-and-Piano-Trios\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":50002827280731,"sku":"CVLD242CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Datei Hi-Res 88.2kHz · 24bit WAV","offer_id":49881407324507,"sku":"CVLD242","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/242-cover.jpg?v=1736726347"},{"product_id":"flute-for-dinner-ammendola-benciolini-candiotto-casa-degli-innocenti-di-giorgio-guglielmo-la-malfa-nobile-pavan-sabbadin-valerio-bisi","title":"Flute for Dinner | Adriano Lincetto, Honegger, Poulenc","description":"\u003cp\u003eFlötenmusik von Adriano Lincetto, Arthur Honegger und Francis Poulenc, aufgenommen im Auditorium Pollini im Dezember 2014.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eFormate und Editionen\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003eHi-Res WAV-Datei 88.2kHz · 24bit — CVLD248\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eMitwirkende\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eGloria Ammendola, Tommaso Benciolini, Simone Candiotto, Giulia Casa, Ludovico Degli Innocenti, Marco Aurelio Di Giorgio, Elia Guglielmo, Veronica La Malfa, Roberta Nobile, Caterina Pavan, Alice Sabbadin, Niccolò Valerio — Flöte; Maria Bisi — Klavier.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAufnahme und Produktion\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDigitale Originalaufnahme: 88.2 kHz · 24 bit; Auditorium Pollini, Padova; 2014-12-11\/12.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eProduktion: Velut Luna\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eMusikalische Produktion und künstlerische Leitung: Daniele Ruggieri\u003cbr\u003eAufnahme und Mastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eSchnitt: Matteo Costa\u003cbr\u003eCover- und Innenfotos: Marco Lincetto\u003cbr\u003eGestaltung: L’Image\u003cbr\u003eMarketing und Vertrieb: Patrizia Pagiaro\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eTitelliste\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e   Adriano Lincetto\u003cbr\u003eQuartetto per flauti in do (1977) 12:16\u003cbr\u003e01. Allegro deciso e molto marcato\u003cbr\u003e02. Andante cantabile e sognante\u003cbr\u003e03. Vivacissimo\u003cbr\u003eSonatina per Flöte e Klavier (1978) 9:41\u003cbr\u003e04. Allegro spigliato\u003cbr\u003e05. Andante elegiaco\u003cbr\u003e06. Allegro ironico e grottesco\u003cbr\u003e07. Sequenza per Flöte solo (1979) 3:03\u003cbr\u003eGiochi d’infanzia per tre flauti in do (1979) 4:39\u003cbr\u003e08. Allegro spiritoso\u003cbr\u003e09. Adagio ma non troppo\u003cbr\u003e10. Scorrevole\u003cbr\u003e   Arthur Honegger (bonus track)\u003cbr\u003e11. Dance de la Chèvre (1921) 3:27\u003cbr\u003eFrancis Poulenc (bonus tracks)\u003cbr\u003eSonata for flute and piano (1956) 11:44\u003cbr\u003e12. Allegro Malinconico\u003cbr\u003e13. Cantilena\u003cbr\u003e14. Presto giocoso\u003cbr\u003eAdriano Lincetto\u003cbr\u003e15.Adagio e Allegro per orchestra di flauti (1982) 5:54\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eProgrammhinweise\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAdriano Lincetto widmete einen wichtigen Teil seines Lebens der musikalischen Ausbildung und der Förderung junger Talente, in seiner Rolle als Professor für Klavier, Inhaber eines Lehrstuhls seit 1966. Und diese wichtige Ausbildungs- und Lehrtätigkeit machte ihn über 30 Jahre lang zu einem Protagonisten am Conservatorio di Musica \"Cesare Pollini\" in Padua: einem Konservatorium, das er in den letzten 10 Jahren seines Lebens, vor seinem frühen Tod am 24. April 1996, auch mit Beharrlichkeit und Entschlossenheit geleitet hat.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie Flöte ist ein sehr wichtiges und angesehenes Instrument im Werk von Adriano Lincetto. Und ein wichtiger Grund, vielleicht der wichtigste, führt uns zur Hauptinspirationsquelle des Meisters aus Padua, die all seinen Kompositionen zugrunde liegt: die Nähe zu den Interpreten.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEs ist bekannt, wie der große Radu Lidijenko in seinen kritischen Schriften über den Meister aus Padua betont, dass Lincetto zweifellos schrieb, weil er \"nicht anders konnte, als zu schreiben\": es war ein primäres Bedürfnis seines Künstlerseins; aber gleichermaßen bedeutete Schreiben für ihn auch, seine Musik seinen Freunden oder seinem Sohn Francesco zu \"schenken\", der zufällig ein ausgezeichneter Flötist war. In diesem Zusammenhang darf nicht vergessen werden, dass ein wichtiger Teil der Konzertkarriere des Pianisten Adriano Lincetto in den 70er und 80er Jahren in der Kammermusikformation mit Flöte mit Enzo Caroli entwickelt wurde.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDaher sind die meisten Kompositionen auf dieser Platte geschrieben, erdacht und diesen wichtigen ... Freunden gewidmet.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEs ist immer schwierig, über den kompositorischen Stil eines Autors des späten 20. Jahrhunderts zu sprechen, der eindeutig unabhängig ist, d.h. frei von den Diktaten der \"Schulen\" (der \"Regimeschulen\", gestatten Sie mir, mit beabsichtigtem polemischem Geist hinzuzufügen...). Es ist schwierig, weil eine sensible und tief gebildete Person nicht von den Schichtungen von tausend und mehr Jahren früherer Musikliteratur unbeeinflusst bleiben kann. Und das bewusst, aber sicherlich noch unbewusster.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEs ist daher eine schwierige Aufgabe für den \"guten Kritiker\", diese Inspirationsquellen zu identifizieren und zu isolieren. Mit Sicherheit war Lincetto in die radikale Innovation verliebt, die zwei große Revolutionäre wie Debussy und Strawinsky in die Welt der Musik brachten, von denen Lincetto manchmal Manieren und Gewohnheiten zitiert. Aber er war auch nicht unempfindlich gegenüber der Synthesefähigkeit der großen Volksmusik Osteuropas, die von Autoren wie Bartók oder Prokofjew vollbracht wurde.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMit Sicherheit ist Adriano Lincetto jedoch ein Kind des 20. Jahrhunderts (obwohl eine grundlegende Komposition für Streichorchester aus dem Jahr 1980 nicht vergessen werden darf, die bezeichnenderweise \"Suite für Paer\" hieß).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIm Detail ist es sehr interessant, ein starkes Bedürfnis zu erkennen, dem Interpreten seine Vision der auf dem Notensystem geschriebenen Noten auch mit Worten zu vermitteln: die Definitionen der einzelnen Sätze und die agogischen Anweisungen entlang der Partitur sind immer erhellend und, ich würde sagen, blendend. Nehmen wir als paradigmatisches Beispiel die Sonate für Flöte und Klavier, so können und müssen wir die Titel der Sätze beachten: Allegro spigliato, Andante elegiaco, Allegro ironico e grottesco. Es fehlt nie ein Adjektiv zu den klassischen Definitionen: immer sehr präzise Adjektive, die dem sensiblen Interpreten das fast verzweifelte Bedürfnis des Autors vermitteln, dass seine Musik vollständig verstanden wird. Nicht weniger wichtig sind die agogischen Anweisungen: \"scorrevole, ma marcato\" (fließend, aber markant) liest man am Anfang des dritten Satzes der Sonate...\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHier liegt die wahre große Schwierigkeit bei der Umsetzung von Lincettos Kompositionen in Klänge, mehr noch als in der rein technischen Schwierigkeit, die Noten korrekt auszuführen, darin, vollständig zu verstehen, was der Autor mit so viel Fantasie und Hartnäckigkeit mit diesen Noten, untrennbar verbunden mit den Worten, die sie weiter definieren sollen, zu kommunizieren versucht hat.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDiese kommunikative \"Angst\" entfernt den Autor schließlich deutlich von der kühlen Nüchternheit der ganz Großen der Vergangenheit, wie z.B. J.S. Bach, der bekanntermaßen fast ausschließlich der auf dem Notensystem geschriebenen Note seine gesamte künstlerische Botschaft überließ (zur etwas perversen Freude der vielen fantasievollen Interpreten, die sich im Laufe der Jahrhunderte mit der Musik des großen deutschen Autors auseinandergesetzt haben).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUnd auch darin ist Adriano Lincetto nicht nur ein Kind des 20. Jahrhunderts, sondern auch in gewisser Weise ein Vorläufer des 21. Jahrhunderts, des Jahrhunderts der großen direkten Kommunikation, des Jahrhunderts des Internets und der sozialen Netzwerke.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIch habe mich immer gefragt, wie Adriano Lincetto diese neue Ära erlebt hätte, und ich habe mir immer geantwortet, dass er sich sehr amüsiert hätte und vielleicht seinen authentischsten \"künstlerischen Lebensraum\" gefunden hätte. Leider ist Adriano Lincetto im Morgengrauen der neuen Ära viel zu früh verstorben, und jede unserer Neugier ist unweigerlich dazu bestimmt, unbeantwortet zu bleiben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAnhören\u003c\/h3\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Flute-for-Dinner\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"Datei Hi-Res 88.2kHz · 24bit WAV","offer_id":49894404030811,"sku":"CVLD248","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/248-cover.jpg?v=1736893580"},{"product_id":"adriano-lincetto-legacy","title":"Adriano Lincetto: Legacy | opere in sei volumi","description":"\u003cp\u003eAufnahmen der Werke von Adriano Lincetto in sechs Bänden: Gianò, Klavier solo, Kammermusik, Orchester, Lieder und Villotte.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eFormate und Editionen\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eGesamtausgabe auf USB-Stick oder als Hi-Res-WAV-Dateien; einzelne Bände als Hi-Res-WAV-Dateien. Die digitalen Varianten nennen 88.2 kHz · 24bit für die Gesamtausgabe und Bände 1–4 und 6 sowie 192 kHz · 24bit für Band 5. Velut Luna CVLD371.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Sammlung ordnet die für diese Ausgabe zusammengetragenen Aufnahmen von Adriano Lincettos Werken in sechs Bände. Die Aufnahmen stammen von Marco Lincetto; die 1969 vom Komponisten selbst zu Hause aufgenommene Fassung von Gianò wurde für diese Veröffentlichung remastert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch3\u003eVOLUME 1 - GIANO' 64:42\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eI Sogni di Gianò\u003c\/b\u003e \u003ci\u003e(Studiofassung für elektronische Orgel, Mezzosopran und Flöte),\u003c\/i\u003e 24:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 - 8: Movimenti I - VII e Finale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdriano Lincetto, \u003ci\u003eOrgel\u003c\/i\u003e, Lucia Valentini Terrani, \u003ci\u003emezzosoprano\u003c\/i\u003e, Antonio Carraro,\u003ci\u003e Flöte\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrivataufnahme des Komponisten in seinem Studio in Padua 1969 mit Geloso-Rekorder und Sennheiser MD 440-Mikrofon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eI Sogni di Gianò\u003c\/b\u003e \u003ci\u003e(Bearbeitung für Orgel solo vom Komponisten)\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e9: Finale, 2:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdriano Lincetto,\u003ci\u003e Orgel\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAufgenommen im Februar 1996 in der Pfarrkirche von Bassanello, Padua: letzter öffentlicher Auftritt des Komponisten, zwei Monate vor seinem Tod. Aufnahme: Marco Lincetto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eI Sogni di Gianò, Suite Orchestrale\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10: Canzone d'amore, 13:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e11: Sono stato soldato, 12:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12: La fisarmonica e il bambino, 3:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e13: Finale, 4:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOrchestra di Padova e del Veneto, Dirigent Fabio Framba, Silvia Regazzo, mezzosoprano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuditorium Pollini, Padova, September 2009\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eVOLUME 2 - PIANO SOLO 22:19\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eQuattro Schizzi, per pianoforte solo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1: Preludio, Lento espressivo, 2:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2: Notturno, Andante sereno, 2:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3: Lento espressivo, 3:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4: Allegramente scanzonato, 1:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuditorium di Taio, Trento, Juli 1997\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e5: \u003cb\u003eda Quattro Improvvisi: Presto\u003c\/b\u003e, 2:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuditorium Pollini, Padova, Juni 2001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eCinque Momenti Musicali, per pianoforte solo\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e06: Andante molto calmo, 2:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e07: Agitato, 1:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e08: Calmo e sereno, 1:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e09: Mosso con spirito, 2:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10: Andante, 1:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStudio Zanta, Camponogara, Mai 2017\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlberto Boischio, Klavier\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eVOLUME 3 - CAMERA I 76:40\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eQuintetto per fiati\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e01: Moderatamente mosso e ironico, 3:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e02: Adagio ma non troppo, 3:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e03: Allegro moderato, 2:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlban Quintet:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErmanno Giacomel, Flöte, Giuseppe Nalin, oboe, Mirta Ormen, Klarinette, Franco Poloni, Horn, Paolo Tognon, Fagott\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuditorium Pollini, Padova, August 1993\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTrio per flauto, viola e violoncello\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e04: Moderato, Allegro molto, 4:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e05: Molto lento, Statico, 3:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e06: Allegro ironico con spirito, 2:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAntonio Carraro, Flöte, Sergio Agius, viola, Andrea Musto, Violoncello\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuditorium Pollini, Padova, August 1993\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eCinque piccoli pezzi per flauti dolci e fagotto\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e05: Allegro scanzonato, 1:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e06: Andante, 2:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e07: Allegro deciso, 1:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e08: Adagio molto cantabile e malinconico, 3:29\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e09: Allegro molto con ironia, 1:41\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaria Giovanna Fiorentino e Francesca Fiorentino, Blockflöten, Paolo Tognon, Fagott\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuditorium Pollini, Padova, August 1993\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10: \u003cb\u003eFantasia per viola, clarinetto e pianoforte\u003c\/b\u003e, 7:57\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDomenico Nordio, viola, Alessandro Carbonare, Klarinette, Alberto Boischio, Klavier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuditorium Pollini, Padova, Juni 2001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eQuintetto per fiati\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e11: Moderatamente mosso e ironico, 3:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12: Adagio ma non troppo, 3:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e13: Allegro moderato, 2:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuintetto Pedrollo di Vicenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuditorium del Conservatorio, Vicenza, September 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e14: \u003cb\u003eTurodo Nacto per arpa,\u003c\/b\u003e 5:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaterina Bergo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMagister Recording Area Studio, Preganziol, November 2005\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSonata per due arpe\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e15: Allegro con spirito, 3:57\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e16: Adagio espressivo, 4:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e17: Allegro scorrevole, 3:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaterina Bergo e Paola Donato, Harfen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMagister Recording Area Studio, Preganziol, November 2005\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eScene Minime per quartetto d'archi\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e18: Ninna nanna, 1:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e19: L'ubriaco, 1:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e20: Funerale della bambola, 1:41\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e21: Lo sberleffo, 0:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e22: Il chiodo, 5:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e23: Per la strada, 0:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKairos String Quartet: Sara Michieletto e Francesco Scattolin, Violinen, Michele Sguotti, viola, Laura Moretti, Violoncello\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChiesa di San Francesco, Schio, Februar 1996\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eVOLUME 4 - CAMERA II 74:15\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDivertimento a due per chitarra e pianoforte\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e01: Introduzione, 2:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e02: Danza, 2:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e03: Finale, 3:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaolo Muggia, Gitarre, Lorella Ruffin, Klavier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSala degli Specchi del Hotel Ritz, Abano Terme, Januar 1997\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAdagio e Allegro per mandolino e pianoforte\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e04: Adagio, 2:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e05: Allegro, 3:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUgo Orlandi, Mandoline, Maura Mazzonetto, Klavier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSala degli Specchi del Hotel Ritz, Abano Terme, Januar 1997\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eQuartetto per quattro flauti in do\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e06: Allegro deciso e molto marcato, 4:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e07: Andante cantabile e sognante, 3:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e08: Vivacissimo, 3:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTommaso Benciolini, Gloria Ammendola, Marco Aurelio Di Giorgio, Niccolò Valerio, Flöten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuditorium Pollini, Padova, Dezember 2014\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSonatina per flauto e pianoforte\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e09: Allegro spigliato, 4:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10: Andante elegiaco, 3:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e11: Allegro ironico e grottesco, 2:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eElia Guglielmo, Flöte, Maria Bisi, Klavier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuditorium Pollini, Padova, Dezember 2014\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGiochi d'infanzia per tre flauti\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12: Allegro spiritoso, 1:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e13: Adagio ma non troppo, 2:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e14: Scorrevole, 1:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLudovico Degli Innocenti, Alice Sabbadin, Roberta Nobile, Flöten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuditorium Pollini, Padova, Dezember 2014\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e15: \u003cb\u003eAdagio e Allegro per orchestra di Flauti,\u003c\/b\u003e 5:57\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOrchestra di Flöten Cesare Pollini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuditorium Pollini, Padova, Dezember 2014\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e16: \u003cb\u003eSequenza cromatica per flauto solo,\u003c\/b\u003e 3:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlice Sabbadin, Flöte\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuditorium Pollini, Padova, Dezember 2014\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e17: \u003cb\u003eSequenza cromatica per flauto solo, eseguita col violino,\u003c\/b\u003e 3:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDomenico Nordio, Violine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuditorium Pollini, Padova, Juni 2001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e18: \u003cb\u003eElegia per tromba e organo,\u003c\/b\u003e 3:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFabiano Maniero, tromba, Silvio Celeghin, Orgel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChiesa di Noale, Januar 1997\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e19: \u003cb\u003eda La Messa degli Artisti: Et Incarnatus est,\u003c\/b\u003e 3:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLuisa Giannini, soprano, Silvio Celeghin, Orgel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChiesa di Noale, Januar 1997\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e20: \u003cb\u003eda La Messa degli Artisti: Domine non sum dignus,\u003c\/b\u003e 3:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLuisa Giannini, soprano, Silvio Celeghin, Orgel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChiesa di Noale, Januar 1997\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDivertimento a due per chitarra e pianoforte\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e21: Introduzione, 2:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e22: Danza, 3:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e23: Finale, 3:33\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLapo Vannucci, Gitarre, Luca Torrigiani, Klavier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMagister Area Recording Studio, Preganziol, September 2015\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eVOLUME 5 - ORCHESTRA 87:28\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSuite per Paer, per orchestra d'archi\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e01: Allegro con Spirito, 1:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e02: Adagio, 2:29\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e03: Tempo di valzer, 2:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e04: Allegro molto, 2:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI Solisti di Venezia, Giovanni Guglielmo, Solovioline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSala della Biblioteca, Abbazia di Carceri d'Este, März 2003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eConcerto per flauto e archi\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e05: Largo espressivo cantabile, Allegro moderato, 5:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e06: Lento, cantando con molta espressione, 4:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e07: Allegro vivacissimo, 4:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI Solisti di Venezia, Giovanni Guglielmo, Solovioline, Enzo Caroli, Flöte\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSala della Biblioteca, Abbazia di Carceri d'Este, März 2003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eElegia per corno delle Alpi e archi\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e08: Adagio, ma non troppo lento. Allegro molto. Poco meno cantando. Tempo I, 13:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI Solisti di Venezia, Giovanni Guglielmo, Solovioline, Alessio Benedettelli, Alphorn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSala della Biblioteca, Abbazia di Carceri d'Este, März 2003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDivertimento per fagotto e archi\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e09: Notturno, 3:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10: Danza, 3:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e11: Elegia, 6:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12: Finale, 3:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI Solisti di Venezia, Giovanni Guglielmo, Solovioline, Andrea Bressan, Fagott\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSala della Biblioteca, Abbazia di Carceri d'Este, März 2003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDivertimento a due per chitarra \u003c\/b\u003e\u003ci\u003e\u003cb\u003e(Streicherfassung von Adriano Lincetto)\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e13: Preludio, 4:18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e14: Danza, 3:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e15: Finale, 4:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI Solisti di Venezia, Giovanni Guglielmo, Solovioline, Alessandro Bono, Gitarre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSala della Biblioteca, Abbazia di Carceri d'Este, März 2003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAdagio e Allegro per mandolino e pianoforte \u003c\/b\u003e\u003ci\u003e\u003cb\u003e(Streicherfassung von Claudio Mandonico)\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e16: Adagio, 2:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e17: Allegro, 3:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI Solisti di Venezia, Giovanni Guglielmo, Solovioline, Ugo Orlandi, Mandoline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSala della Biblioteca, Abbazia di Carceri d'Este, März 2003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eConcerto per flauto e archi\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e18: Largo espressivo cantabile, Allegro moderato, 4:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e19: Lento, cantando con molta espressione, 4:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e20: Allegro vivacissimo, 4:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOrchestra di Padova e del Veneto, Federico Guglielmo, Solovioline, Mario Folena, Flöte\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChiesa dei Cappuccini, Padova, Mai 2011\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e21: \u003cb\u003eIl Chiodo \u003c\/b\u003e\u003ci\u003e\u003cb\u003e(Fassung für Stimme und Orchester von Simone Tonin, Text von Rosella Caporale),\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e 3:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOrchestra Sinfonica del Conservatorio Pollini, Giuliano Medeossi, Dirigent, Rosella Caporale, Stimme\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuditorium Pollini, Padova, Mai 2015\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eVOLUME 6 - MELODIE E VILLOTTE 62:41\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eVentiquattro Melodie, per voce e pianoforte (Fagottfassung von Adriano Lincetto)\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e01: Allegro, tempo di valzer \/ Agitato \/ Moderato cantabile \/ Mosso \/ Andante cantabile \/ Andante \/ Allegro scherzando \/ Scorrevole, ma non molto \/ Maestoso \/ Mosso, ma cantabile \/ Lento espressivo \/ Moderatamente mosso \/ mosso, ma cantabile \/ Molto calmo, espressivo \/ Valzer brillante \/ Drammatico \/ Calmo espressivo \/ Andante cantabile \/ Con allegria, scherzando \/ Alla marcia \/ Scorrevole, molto espressivo \/ Cantabile \/ Andante sereno \/ Andante mosso \/ Tempo I, Allegro, tempo di valzer, 22:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeopoldo Armellini, Fagott, Lorella Ruffin, Klavier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSala degli Specchi del Hotel Ritz, Abano Terme, Januar 1997\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eNove Villotte Pavane \u003c\/b\u003e\u003ci\u003e\u003cb\u003e(Texte von Giorgio Erminio Fantelli)\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e02: Co te go visto \/ El me sposo \/ Se te passi de là \/ Lu diseva e mi diseva \/ Se podesse inciodarte \/ Go dito al prete \/ te voio ben de luni \/ Se tuti i basi \/ Sento sonare la campana a morto, 10:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSol Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMagister recording Area Studio, Preganziol, Juli 2017\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eVentiquattro Melodie, per voce e pianoforte\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e01: Allegro, tempo di valzer \/ Agitato \/ Moderato cantabile \/ Mosso \/ Andante cantabile \/ Andante \/ Allegro scherzando \/ Scorrevole, ma non molto \/ Maestoso \/ Mosso, ma cantabile \/ Lento espressivo \/ Moderatamente mosso \/ mosso, ma cantabile \/ Molto calmo, espressivo \/ Valzer brillante \/ Drammatico \/ Calmo espressivo \/ Andante cantabile \/ Con allegria, scherzando \/ Alla marcia \/ Scorrevole, molto espressivo \/ Cantabile \/ Andante sereno \/ Andante mosso \/ Tempo I, Allegro, tempo di valzer, 29:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTatiana Meira Aguiar, soprano, Alberto Boischio, Klavier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCasa Boischio, Padova, Juli 2017\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/velut-luna\"\u003eDen Katalog von Velut Luna entdecken\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"USB - PENDRIVE GESAMTAUSGABE","offer_id":49971489145179,"sku":"CVLD371USB","price":99.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"GESAMTES WERK - 88.2kHz · 24bit","offer_id":49952760398171,"sku":"CVLD371","price":99.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"BAND 1 - GIANO' - 88.2kHz · 24bit","offer_id":49945460605275,"sku":"CVLD371\/1","price":16.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"BAND 2 - PIANO SOLO - 88.2kHz · 24bit","offer_id":49952704201051,"sku":"CVLD371\/2","price":16.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"VOLUME 3 - KAMMER I - 88.2kHz · 24bit","offer_id":49952704233819,"sku":"CVLD371\/3","price":16.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"BAND 4 - KAMMER II - 88.2kHz · 24bit","offer_id":49952704266587,"sku":"CVLD371\/4","price":16.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"BAND 5 - ORCHESTER - 192kHz · 24bit","offer_id":49952704299355,"sku":"CVLD371\/5","price":16.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"VOLUME 6 - MELODIE UND VILLOTTEN - 88.2kHz · 24bit","offer_id":49952704332123,"sku":"CVLD371\/6","price":16.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/VELUTLUNACVLD371-cover.jpg?v=1737676388"}],"url":"https:\/\/www.referencemusicstore.com\/de\/collections\/tommaso-benciolini.oembed","provider":"Reference Music Store","version":"1.0","type":"link"}