{"title":"Nikita Magaloff","description":null,"products":[{"product_id":"i-bis-di-nikita-magaloff-magaloff","title":"NIKITA MAGALOFFS ZUGABEN | Magaloff","description":"\u003ch1 itemprop=\"name\" class=\"h1 namne_details\"\u003eDIE ZUGABEN VON NIKITA MAGALOFF\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eKlavier\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"product-prices js-product-prices\"\u003e\n\u003cdiv itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Offer\" itemscope=\"\" itemprop=\"offers\" class=\"product-price h5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eVerfügbar in: DSD, Hi-Res Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp lang=\"en-US\" class=\"western\"\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eF. LISZT (1811-1886)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan\u003e1.     \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCanzonetta del Salvator Rosa (Nr. 3 aus „Années de pèlerinage; deuxième année: Italie“)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003e2.\u003cspan\u003e     \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003eGnomenreigen (Elfentanz) Nr. 2 aus „Zwei Konzertetüden“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003e3.\u003cspan\u003e     \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003eConsolation Nr. 3\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003e4.\u003cspan\u003e     \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eLa chasse (Nr. 5 aus „Six Grandes Etudes de Paganini“)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"en-gb\"\u003eA. ALABIEFF (1787-1851), \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eF. LISZT (1811-1886)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraph\"\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003e5.\u003cspan\u003e     \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eLe Rossignol (Nr. 1 aus „Deux Mélodies russes“)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"en-gb\"\u003eF. SCHUBERT (1797-1828)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraph\"\u003e\u003cspan\u003e6.     \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eImpromptu in Es-Dur op. 90 Nr. 2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"en-gb\"\u003eF. CHOPIN (1810-1849)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan\u003e7.     \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNocturne in cis-Moll (Op. posth.)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan\u003e8.     \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEtüde in Ges-Dur op. 10 Nr. 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003eJ.S. BACH (1685-1750)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraph\"\u003e\u003cspan\u003e9.     \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSiciliana in g-Moll (aus der Sonate Nr. 2 für Flöte und Cembalo)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eJ. BRAHMS (1833-1897)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraph\"\u003e\u003cspan\u003e10. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUngarische Tänze: Nr. 5 in fis-Moll, Nr. 7 in F-Dur, Nr. 9 in e-Moll\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eS.RACHMANINOW (1873-1943)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003e11.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003ePolichinelle op. 3 Nr. 4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003e12.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eSérénade op. 3 Nr. 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eF. CHOPIN (1810-1849)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraph\"\u003e\u003cspan\u003e13. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAndante spianato und Grande Polonaise brillante op. 22\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eJ. BRAHMS (1833-1897)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraph\"\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003e14.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eIntermezzo op. 117 Nr. 2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/widget.qobuz.com\/album\/wjsxnvgp3h6jz?zone=IT-it\" width=\"378\" height=\"104\"\u003e\n      \u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAnmerkungen\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv itemprop=\"description\" class=\"product-description-short\" id=\"product-description-short-760\"\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eBi-Mikrofon-Anordnung mit Feldeffekt (Studio Fonè).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eAufnahmeleiter: Giulio Cesare Ricci. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eProduktionsleiter: Giulio Cesare Ricci\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eGiulio Cesare Ricci ist stolz, dem Maestro Nikita Magaloff anlässlich seines 75. Geburtstags diese Aufnahme von „Zugaben“ zu widmen, die während der kürzlichen Italien-Tournee entstanden sind. Die Aufnahmen wurden im Teatro Donizetti in Bergamo, im Teatro Grande in Brescia, im Teatro Goldoni in Livorno, im Teatro Manzoni in Pistoia und im Teatro Comunale in Imola gemacht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eNikita Magaloff\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGeboren 1912 in Petrograd, begann er seine Studien in Finnland (wo er mit seiner Familie nach der Revolution von 1917 Zuflucht gefunden hatte) unter der Leitung von Alexander Siloti, einem Schüler von Liszt und Cousin und Lehrer von Rachmaninow. Später zog er nach Paris und studierte bei Isidor Philipp, wo er im Alter von 17 Jahren mit einem Ersten Großen Preis abschloss. Bei dieser Gelegenheit sagte Maurice Ravel über ihn: „Ein großer, wirklich außergewöhnlicher Musiker ist geboren.“ Er feierte seine ersten internationalen Erfolge mit dem Geiger Joseph Szigeti und war nach der Unterbrechung der Kriegsjahre einer der ersten Künstler, der in Paris und dann 1947 in den Vereinigten Staaten konzertierte. Zahlreiche wichtige Ereignisse prägten seine Karriere, darunter die Uraufführung der „7. Sonate“ von Prokofjew, die Aufführung des „Capriccio“ von Strawinsky unter der Leitung des Komponisten, Tourneen in Europa, den USA, Japan und Israel, häufige und regelmäßige Präsenz in den Jurys der renommiertesten internationalen Wettbewerbe (Leeds, Warschau, Brüssel, Luzern), da er sehr auf neue Talente unter den jungen Generationen achtet. Er hat Musik von Liszt, Tschaikowsky, Weber, Strawinsky, Brahms, Granados und zuletzt für Philips das Gesamtwerk Chopins aufgenommen, dessen unübertroffener Interpret Nikita Magaloff ist, ein Werk, das er auch in Zyklen von fünf Konzerten in allen wichtigen europäischen Städten präsentiert hat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Fonè","offers":[{"title":"DSD 64","offer_id":52849151770971,"sku":"DSD8706","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"WAV 88.2kHz · 24bit","offer_id":52849151803739,"sku":"HD8706","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/SR8706sleeve_342f6d6e-05f3-4e76-b9e2-3c92431b514f.jpg?v=1776805004"},{"product_id":"nikita-magaloff-pianoforte-magaloff","title":"NIKITA MAGALOFF: KLAVIER | Magaloff","description":"\u003ch1 class=\"h1 namne_details\" itemprop=\"name\"\u003eNIKITA MAGALOFF\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eKlavier\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"product-prices js-product-prices\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-price h5\" itemprop=\"offers\" itemscope=\"\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Offer\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eVerfügbar in: DSD, Hi-Res Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"western\" lang=\"en-US\"\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eF. LISZT (1811-1886)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eAnnées de pèlerinage, deuxième année: Italie\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003e\u003cspan\u003e1.    \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eSonetto 47 del Petrarca\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003e\u003cspan\u003e2.    \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eSonetto 104 del Petrarca\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003e\u003cspan\u003e3.    \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eSonetto 123 del Petrarca\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eF. CHOPIN (1810-1849)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eF. LISZT (1811-1886)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003e\u003cspan\u003e4.    \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eSix Chants polonais (dall’op 74)\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003eMädchens Wunsch\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003eFrühling\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003eDas Ringlein\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003eBacchanal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003eMeine Freuden\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003eDie Heimkehr\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eJ. BRAHMS (1833-1897)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eSonate in f-Moll, op. 5\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e5.    \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAllegro maestoso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e6.    \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAndante espressivo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e7.    \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eScherzo: Allegro energico\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e8.    \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIntermezzo „Rückblick“: Andante molto\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e9.    \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFinale: Allegro moderato ma rubato\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe height=\"104\" width=\"378\" src=\"https:\/\/widget.qobuz.com\/album\/gq0m8gaxdisy6?zone=IT-it\"\u003e\n      \u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAnmerkungen\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"product-description-short-760\" class=\"product-description-short\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-description\"\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eAufgenommen \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eam 21. Mai 1986 im Teatro Grande, Brescia; bi-mikrofonische Anordnung mit Feldeffekt (Studio Fonè).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eToningenieur\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: Giulio Cesare Ricci.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eProduktionsleiter\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: Giulio Cesare Ricci.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eNIKITA MAGALOFF\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eGeboren 1912 in St. Petersburg, begann er seine Studien in Finnland (wohin er mit seiner Familie nach der Revolution von 1917 geflohen war) unter der Leitung von Alexander Siloti, einem Schüler Liszts und Cousin und Lehrer Rachmaninoffs. Später zog er nach Paris, studierte bei Isidor Philipp und schloss sein Studium im Alter von 17 Jahren mit einem Grand Prix ab. Bei dieser Gelegenheit sagte Maurice Ravel über ihn: „Ein großer, wirklich außergewöhnlicher Musiker ist geboren.“ Seine ersten internationalen Erfolge erzielte er mit dem Geiger Joseph Szigeti, und nach der Unterbrechung durch die Kriegsjahre war er einer der ersten Künstler, der in Paris und 1947 in den Vereinigten Staaten Konzerte gab. Unzählige bedeutende Ereignisse prägten seine Karriere, darunter die Uraufführung von Prokofjews „7. Sonate“, die Aufführung von Strawinskys „Capriccio“ unter der Leitung des Komponisten, Tourneen in Europa, den USA, Japan und Israel, häufige und regelmäßige Mitgliedschaften in den Jurys der renommiertesten internationalen Wettbewerbe (Leeds, Warschau, Brüssel, Luzern), da er sehr darauf bedacht war, neue Talente unter den jungen Generationen zu entdecken. Er nahm Musik von Liszt, Tschaikowsky, Weber, Strawinsky, Brahms, Granados auf und zuletzt für Philips das Gesamtwerk Chopins, dessen Nikita Magaloff zu den unübertrefflichen Interpreten gehört, ein Werk, das er auch in Zyklen von fünf Recitals in allen wichtigen europäischen Städten präsentierte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eFrédéric Chopin (1810-1849) \/ Franz Liszt (1811-1886)\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eSix Chants Polonais (aus op. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e74) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eDer zweite \"Pilgerjahre\" (Années de Pèlerinage) mit dem Titel \"Italien\" wird als der bedeutendste der drei angesehen. Das gesamte Jahr wurde 1858 veröffentlicht, vorausgegangen waren zwei Fassungen aus den Jahren '37 und '49. In dieser Aufnahme werden die drei Sonetti del Petrarca präsentiert, deren Aufnahme in Liszts Werk um 1838 als Lieder für Gesang und Klavier erfolgte und die dann meisterhaft für Soloklavier transkribiert wurden. Auch bei dieser Gelegenheit offenbart Liszt eine außergewöhnliche Meisterschaft in der Kunst der Transkription, verstanden als authentische Neuinterpretation einer Schrift und einer neuen Sprache im Verhältnis zum neuen Ausdrucksmittel. Beispielhaft ist die Treue zu den poetischen Texten, die das erste Treffen mit der geliebten Frau (Sonett 47), die unglückliche Liebe und die inneren Konflikte der Seele des Dichters (Sonett 104) und das Erscheinen der engelhaften Frau als Symbol idealer Schönheit (Sonett 123) besingen. 16 polnische Gesänge aus Chopins op. 74 (S. 480), 1847 komponiert, wurden 1860 überarbeitet und veröffentlicht. Sie sind Prinzessin Maria von Hohenlohe, der Tochter von Prinzessin Carolyne Sayn-Wittgenstein, gewidmet. Es sind sechs der 17 Gesänge, die das Originalwerk Chopins bilden, das zwischen 1829 und '47 komponiert und zehn Jahre später veröffentlicht wurde. Wie bei Schuberts Liedern fällt Liszts Wahl auf die Texte mit größter emotionaler Wirkung und größter melodischer Schönheit, die Liszt wie immer mit diskreten tonalen Verbindungen und subtilen Stimmungswechseln miteinander zu verbinden weiß. In der von Liszt gewählten Reihenfolge sind die Gesänge: 1. Mädchens Wunsch, mit dem auch Chopins Sammlung beginnt; 2. Frühling (op. 74 Nr. 2); 3. Das Ringlein (op. 74 Nr. 14); 4. Trinklied (op. 74 Nr. 4); 5. Meine Freuden (op. 74 Nr. 12); 6. Die Heimkehr (op. 74 Nr. 15). Wieder einmal erweist sich Liszt als Meister der Transkription, indem er Chopins Intimität respektiert und eine leichte Hand in der Klavierbegleitung beibehält.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eJohannes Brahms (1833-1897) \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eSonate in f-Moll, op. 5\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eSchumann begrüßte im Oktober 1853 in den Seiten der \"Neuen Zeitschrift für Musik\" enthusiastisch den aufsteigenden Stern des damals zwanzigjährigen Brahms. Gerade in dieser Zeit vollendete der Hamburger Komponist, indem er den ersten, dritten und fünften Satz (der zweite und vierte waren bereits vor der schicksalhaften Ankunft im Hause Schumann komponiert worden) seiner Sonate in f-Moll, die seine letzte und wichtigste seiner drei für Soloklavier bleiben sollte. Die Unterschrift \"Kreisler iunior\" am Ende des Manuskripts sagt viel über seine moralische Verpflichtung aus, den Weg des Autors der \"Kreisleriana\" fortzusetzen... Die Sonate ist der Gräfin von Hohenthal gewidmet. Die ungewöhnlichen fünf Sätze scheinen an die archaische Tradition der \"Divertimenti\" anzuknüpfen. Die Abfolge der Sätze wechselt schnelle und langsame Tempi, wobei letztere durch die Identität des thematischen Materials verbunden sind. Und auch innerhalb eines Satzes, insbesondere des ersten, der ganz auf dem kontinuierlichen Klangfluss des leidenschaftlich schwingenden Hauptthemas basiert, entdecken wir Brahms, der bereits begonnen hat, die Grundlagen jener speziellen Kompositionstechnik – der sogenannten kontinuierlichen Entwicklung – zu legen, die zu einem Merkmal seiner Sinfonien werden sollte. Auch hier, wie im Rest der Sonate, ist die Suche nach einem fast orchestral klingenden Klangvolumen deutlich. Die nächtliche, kontemplative romantische Atmosphäre des berühmten Andante knüpft an die ebenso suggestiven Adagi der Sonaten op. 1 und 2 an und löst mit ihrem intensiven, aber reinen und zurückhaltenden Pathos den sentimentalen Ton der ihm vorangestellten Verse von Sternau ein: Der Abend dämmert, das Mondlicht scheint, Da sind zwei Herzen in Liebe vereint Und halten sich selig umfangen. (Der Abend dämmert, das Mondlicht scheint: Siehe, zwei Herzen, vereint in Liebe, und sie bleiben selig umschlungen). Verse, die den einsamen existentiellen Moment widerspiegeln, den Brahms damals durchlebte. Das rhythmisch gegliederte Scherzo ist eine typisch Brahms’sche Schöpfung, während im Trio eine nostalgische Kantabilität vorherrscht. Anders als in der klassischen Tradition fügt Brahms an dieser Stelle, als vierten Satz, ein Intermezzo ein, dem er den Titel \"Rückblick\" gibt und das im dunkleren b-Moll das Thema des Andante wieder aufnimmt. Das Finale, als Rondo strukturiert, hat ein rhythmisch markantes Hauptthema, dem sich, mit einem einzigartigen Effekt, zwei lyrisch-kantable Nebenmotive anschließen. Das zweite dieser Motive (in Des-Dur) wird zu einer umfassenden polyphonen und kontrapunktischen Ausarbeitung führen (schon damals erweisen sich diese Verfahren als der Brahms’schen Strenge eigen). Schließlich schließt eine brillante Coda, in der auch das Hauptthema wieder auftaucht, dieses monumentale Werk in einem Klima triumphierender Euphorie ab.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"en-gb\"\u003eAnna Bergonzelli\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Fonè","offers":[{"title":"DSD 64","offer_id":52895726797147,"sku":"DSD8707","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"WAV 88.2kHz · 24bit","offer_id":52895726829915,"sku":"HD8707","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/SR8707sleeve.jpg?v=1777489656"},{"product_id":"nikita-magaloff-pianoforte-schubert-magaloff","title":"NIKITA MAGALOFF: KLAVIER SCHUBERT | Magaloff","description":"\u003ch1 itemprop=\"name\" class=\"h1 namne_details\"\u003eNIKITA MAGALOFF\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eKlavier Schubert\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"product-prices js-product-prices\"\u003e\n\u003cdiv itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Offer\" itemscope=\"\" itemprop=\"offers\" class=\"product-price h5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eVerfügbar in: DSD, Hi-Res Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp lang=\"en-US\" class=\"western\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eFRANZ SCHUBERT (1797-1828)\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eSonate in B-Dur D. 960\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1.    \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMolto moderato\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2.    \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAndante sostenuto\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e3.    \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eScherzo. Allegro vivace con delicatezza\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e4.    \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAllegro, ma non troppo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eFRANZ SCHUBERT (1797-1828)\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e5.    \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eImpromptu in Es-Dur op. 90 Nr. 2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/widget.qobuz.com\/album\/lqzyjroyafko4?zone=IT-it\" width=\"378\" height=\"104\"\u003e\n      \u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHinweis\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv itemprop=\"description\" class=\"product-description-short\" id=\"product-description-short-760\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-description\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eAufgenommen \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eam 23. Mai 1986 im Teatro Donizetti, Bergamo; bi-mikrofonische Konfiguration mit Feldeffekt (Studio Fonè).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eRecording Engineer\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: Giulio Cesare Ricci. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eProduktionsleiter\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: Giulio Cesare Ricci\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eNIKITA MAGALOFF Klavier\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eGeboren 1912 in Petrograd, begann er sein Studium in Finnland (wohin er mit seiner Familie nach der Revolution von 1917 geflohen war) unter der Leitung von Alexander Siloti, einem Schüler Liszts und Cousin und Lehrer Rachmaninows. Später zog er nach Paris und studierte bei Isidor Philipp, wo er im Alter von 17 Jahren mit einem Ersten Großen Preis abschloss. Bei dieser Gelegenheit sagte Maurice Ravel über ihn: „\u003ci\u003eEin großer Musiker ist geboren, wirklich außergewöhnlich\u003c\/i\u003e“. Seine ersten internationalen Erfolge feierte er mit dem Geiger Joseph Szigeti, und nach der Unterbrechung durch die Kriegsjahre war er einer der ersten Künstler, der in Paris und dann 1947 in den Vereinigten Staaten konzertierte. Zahlreiche wichtige Ereignisse prägten seine Karriere, darunter die Uraufführung von Prokofjews „\u003ci\u003eVII. Sonate\u003c\/i\u003e“, die Aufführung von Strawinskys „\u003ci\u003eCapriccio\u003c\/i\u003e“ unter der Leitung des Komponisten, „\u003ci\u003eTourneen\u003c\/i\u003e“ in Europa, den USA, Japan und Israel, häufige und regelmäßige Präsenz in den Jurys der renommiertesten internationalen Wettbewerbe (Leeds, Warschau, Brüssel, Luzern), da er auf die Entdeckung neuer Talente unter den jungen Generationen bedacht war. Er hat Musik von Liszt, Tschaikowsky, Weber, Strawinsky, Brahms, Granados und zuletzt für Philips das Gesamtwerk Chopins eingespielt, dessen Nikita Magaloff zu den unübertroffenen Interpreten gehört, und das er auch in Zyklen von fünf Rezitalen in allen wichtigen europäischen Städten präsentiert hat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eFranz Schubert (1797-1828) - \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eSonate in B-Dur D. 960. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eDie Sonate in B-Dur D. 960 ist die letzte und zweifellos wichtigste der Schubert-Sonaten. Aus dem erhaltenen Manuskript lässt sich das genaue Datum der Vollendung der Sonate ablesen: 26. September 1828. Weniger als zwei Monate später, am 19. September, beendete Schubert sein kurzes irdisches Dasein. Er beabsichtigte, diese seine letzten Schöpfungen dem berühmten Virtuosen J.N. Hummel zu widmen, doch als die Sonaten zehn Jahre später endlich das Licht der Welt erblickten, war auch Hummel bereits verstorben. So widmete Diabelli sie eigenmächtig Schumann, der den Verdienst hatte, stets an Schuberts Genie geglaubt und das Schicksal seiner Werke verfolgt zu haben (er war es übrigens, der das Manuskript der Sinfonie in C-Dur wiederentdeckte). Diese Sonate vereint die Schönheit des thematischen Materials mit einer wahrhaft überraschenden formalen Geschmeidigkeit. Der erste Satz mit seinem feierlichen Beginn ist einer der umfangreichsten und gelassensten, die Schubert geschrieben hat, und präsentiert sich ohne die starken Kontraste, die das Anfangsgedicht normalerweise kennzeichnen. Es ist hier angebracht festzuhalten, dass Schubert selbst in seinen besten Momenten eine weniger vielfältige Schreibweise als Beethoven verwendet; auch seine Aufmerksamkeit für die Sonatenform ist von geringerer \"intellektueller Neugierde\" geprägt. Doch Schubert gelingt es dennoch, originell zu sein. In diesem ersten Satz erzielt er beispielsweise faszinierende Effekte, indem er das Thema auf einem immer wieder wechselnden harmonischen Hintergrund präsentiert, mit tonalen und expressiven Nuancen von großer Wirksamkeit. Dieses Verfahren trägt nicht wesentlich zur Kompaktheit des Werkes bei, aber man muss erkennen, dass es eben ein typisch romantisches Symptom ist, die Aufmerksamkeit auf ein wunderschönes Detail zu lenken, anstatt sich global um die formale Organisation zu kümmern. Nach diesem weitläufigen und ausschweifenden Molto moderato-Satz, der von Pausen und Trillern im Bassbereich durchsetzt ist, die an ferne Trommelwirbel erinnern, entfaltet Schubert im folgenden Andante sostenuto seinen intensiven Lyrismus und bietet eine erweiterte und feierliche Version des Liedes \"Ständchen\", das einige Monate zuvor geschrieben wurde. Bemerkenswert ist die Ähnlichkeit des Motivs, das im Mittelteil erscheint, mit dem Anfangsthema der Sonate (Radcliffe) und, im ersten und dritten Teil, die Verwendung des Resonanzpedals und die Kreuzung der Hände, die es ermöglichen, gleichzeitig verschiedene Register und Klangfarben erklingen zu lassen: eine technisch äußerst reiche Lösung, deren Auswirkungen sich bis zu den Impressionisten erstrecken werden (Rattalino). Eine weitere Ableitung aus dem thematischen Material des ersten Satzes findet sich im Allegro vivace con delicatezza (dritter Satz), das sich in ein Scherzo mit schnellem und zartem Tanzcharakter und ein kompakteres Trio gliedert, das die Physiognomie einer reizvollen \"Übung\" mit synkopiertem Verlauf aufweist. Das Finale ist ein brillantes Rondo, in dem der energische Fluss des Diskurses periodisch durch einen einzelnen, gehaltenen G-Ton unterbrochen wird, der dem Hauptthema eine Art Bremse auferlegt. Kontrastierende Einschübe werden durch lyrische Intermezzi und dynamischere und stärkere Passagen im oberen Bereich des Instruments erzielt. Der Abschluss mit einem spritzigen Presto beendet diese höchst originelle letzte Schubertsche Schöpfung, die trotz der musikalischen Qualität des Materials, aus dem sie geformt ist, manchmal Vorbehalte und Missverständnisse hervorgerufen hat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"en-gb\"\u003eAnna Bergonzelli\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Fonè","offers":[{"title":"DSD 64","offer_id":52895738397019,"sku":"DSD8708","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"WAV 88.2kHz · 24bit","offer_id":52895738429787,"sku":"HD8708","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/SR8708sleeve_9c196cd0-dc1c-45ae-82e3-5ebae1018647.jpg?v=1777490260"},{"product_id":"nikita-magaloff-fryderyk-chopin-magaloff","title":"NIKITA MAGALOFF: FRYDERYK CHOPIN | Magaloff","description":"\u003ch1 class=\"h1 namne_details\" itemprop=\"name\"\u003eNIKITA MAGALOFF\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFryderyk Chopin\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"product-prices js-product-prices\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-price h5\" itemprop=\"offers\" itemscope=\"\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Offer\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eVerfügbar in: DSD, Hi-Res Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"western\" lang=\"en-US\"\u003e\u003cstrong\u003eTrack list:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eSonate Nr. 1 in c-Moll, op. 4\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan\u003eAllegro Maestoso [6'04\"] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e2 Menuett [4'40\"] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003eLarghetto [3'09\"] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan\u003e4 Finale [6'19”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e12 Etüden op. 10\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan\u003e1 in C-Dur (Allegro) [1'55”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e2 in a-Moll (Allegro) [1'18”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e3 in E-Dur (Lento ma non troppo) [4'00”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003e4 in cis-Moll (Presto) [1'57”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e5 in Ges-Dur (Vivace) [1'32”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e6 in es-Moll (Andante) [3'31”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e7 in C-Dur (Vivace) [1'25”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e8 in F-Dur (Allegro) [2'18”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e9 in f-Moll (Allegro, molto agitato) [1'58”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e10 in As-Dur (Vivace assai) [2'02”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e11 in Es-Dur (Allegretto) [2'00”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan\u003e12 in c-Moll (Allegro con fuoco) [2'24”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"en-us\"\u003eDauer: 46’32” \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"en-us\"\u003eFRYDERYK CHOPIN (1810 - 1849) \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e3 Neue Etüden für die Methode von I. Moscheles und F.J. Fétis\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan\u003e1 in f-Moll (Andantino) [2’10”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e2 in Des-Dur (Allegretto) [1’41”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan\u003e3 in As-Dur (Allegretto) [1’32”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e12 Etüden op. 25\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan\u003e1 in As-Dur (Allegro sostenuto) [2’04”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e2 in f-Moll (Presto) [1’27”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e3 in F-Dur (Allegro) [1’44”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e4 in a-Moll (Agitato) [1’34”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e5 in e-Moll (Vivace) [2’43”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003e6 in gis-Moll (Allegro) [1’56”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan lang=\"en-us\"\u003e7 in cis-Moll (Lento) [4’37”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e8 in Des-Dur (Vivace) [1’02”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e9 in Ges-Dur (Allegro assai) [54”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e10 in h-Moll (Allegro con fuoco) [3’26”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e11 in a-Moll (Lento - Allegro con brio) [3’18”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e12 in c-Moll (Molto allegro con fuoco) [2’27”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003eWalzer in cis-Moll, op. 64 Nr. 2 [3‘03“]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003ePolonaise in As-Dur, op. 53 [6’00”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003eNocturne in cis-Moll, op. posthum [3’42”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eDauer: 45’20” \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe height=\"104\" width=\"378\" src=\"https:\/\/widget.qobuz.com\/album\/kfy0ck6yuaxoa?zone=IT-it\"\u003e\n      \u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNotes\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"product-description-short-760\" class=\"product-description-short\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"WordSection2\"\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"en-gb\"\u003eAufgenommen im Teatro Grande, Brescia\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"en-gb\"\u003eAufnahmedatum Juni 1967\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"en-gb\"\u003eRemastering Originale Mono-Aufnahme von Fonè für Stereo-Effekt neu abgemischt\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eProduzent \u0026amp; Aufnahmeleiter Giulio Cesare Ricci\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eAusführender Produzent Alessandro Orizio\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eMusikberatung Giacomo Fornari\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eDesign Martino Gerevini\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"en-gb\"\u003eEnglische Übersetzung ElisonLeaney\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"en-gb\"\u003eFranzösische Übersetzung Edwige Saulnier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eDeutsche Übersetzung Emma Mitterrutzner\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eFoto Giornale di Brescia \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eLelli \u0026amp; Masotti\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Fonè","offers":[{"title":"DSD 64","offer_id":52895750160731,"sku":"DSD9106","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"WAV 88.2kHz · 24bit","offer_id":52895750193499,"sku":"HD9106","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/SR9106sleeveokBelieve.jpg?v=1777490957"},{"product_id":"w-a-mozart-f-j-haydn-magaloff-lonquich-orizio-orchestra-da-camera-del-festival-internazionale-di-brescia-e-bergamo","title":"W. A. MOZART, F. J. HAYDN - MAGALOFF, LONQUICH, ORIZIO, Orchestra da Camera del Festival Internazionale di Brescia e Bergamo","description":"\u003ch1 itemprop=\"name\" class=\"h1 namne_details\"\u003eW. A. MOZART, F. J. HAYDN \u003c\/h1\u003e\n\u003ch1 class=\"h1 namne_details\" itemprop=\"name\"\u003eNIKITA MAGALOFF, ALEXANDER LONQUICH\u003c\/h1\u003e\n\u003cdiv class=\"product-prices js-product-prices\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-price h5\" itemprop=\"offers\" itemscope=\"\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Offer\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eDisponibile in: DSD, Hi-Res Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"western\" lang=\"en-US\"\u003e\u003cstrong\u003eTrack list:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 -1791) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConcerto in mi bemolle maggiore per due pianoforti e orchestra K 365 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAllegro (10’)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndante (7’)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRondò. Allegro (7’)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConcerto in la maggiore per pianoforte e orchestra K 488 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAllegro (8’) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndante (6’)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePresto (4’)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePianista Alexander Lonquich \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFRANZ JOSEPH HA YDN (1732 -1809)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConcerto in re maggiore per pianoforte orchestra Hob. XVIII n.11\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVivace (8’)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn poco adagio (7’)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRondò all’ungherese Allegro assai (8’)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePianista Nikita Magaloff\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ciframe style=\"font-size: 0.875rem;\" src=\"https:\/\/widget.qobuz.com\/album\/kff76xwaoyvfb?zone=IT-it\" width=\"378\" height=\"104\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNote\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecording data\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecorded at“Sala Verdi” del Conservatorio di Milano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecording date Feb. 21th 1988 “Serate musicali di Milano”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecording supervisor Giulio Cesare Ricci\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSound engineer Alessandro Orizio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAudio designer engineer Bê Yamamura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTube microphone Numann U-47, Neumann U-49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMixing console Bê Yamamura4.o\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnalogue tape recorder Studer J37 two tracks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDigital tape recorder Sony PCM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCables Van Den Hul\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGeneral producer Giulio Cesare Ricci\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText Anna Bergonzelli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eORCHESTRA DA CAMERA DEL FESTIVAL DI BRESCIA E BERGAMO \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNata nel 1963 con il nome di “Gasparo da Salò”, per iniziativa di Agostino Orizio e con la collaborazione della signora Esterina Comini Bozzi, della contessa Maria Bettoni Cazzago, del M° Ferruccio Francescani e di altri amici, è divenuta, nel 1964, il complesso da camera ufficiale del Festival Pianistico Internazionale “Arturo Benedetti Michelangeli”. Successivamente, senza abbandonare il suo compito per così dire, istituzionale, di collaborare con i solisti partecipanti al Festival, l’Orchestra diretta da Agostino Orizio e composta da strumentisti di chiara fama, ha svolto una propria attività in campo internazionale, dedicandosi particolarmente al repertorio cameristico settecentesco e proponendo all' attenzione del pubblico e della critica, accanto alle pagine celebri, musiche inedite o di rarissima esecuzione. È stata ospite, raccogliendo critiche e successi entusiastici, delle sale più prestigiose e più volte sugli schermi della Televisione italiana, rumena, americana, sovietica e polacca. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eNIKITA MAGALOFF \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNato a Pietroburgo nel 1912, iniziò gli studi in Finlandia (dove si era rifugiato con la famiglia dopo la rivoluzione del 1917) sotto la guida di Alessandro Siloti, allievo di Liszt e cugino e professore di Rachmaninoff. Trasferitosi in seguito a Parigi, studiò con Isidor Philipp diplomandosi all'età di 17 anni con un Primo Gran Premio. Fu in questa occasione che Maurice Ravel ebbe a dire di lui: «È nato un grande musicista, veramente straordinario». Conseguì i primi successi internazionali con il violinista Joseph Szigeti e, dopo l’interruzione degli anni della guerra, fu uno dei primi artisti a suonare a Parigi e poi, nel 1947, a dare concerti negli Stati Uniti. Innumerevoli gli avvenimenti rilevanti della sua carriera, fra cui si ricordano la prima esecuzione della «VII Sonata» di Prokofiev, l'esecuzione del «Capriccio» di Strawinsky sotto la direzione dell'autore, «tournées» in Europa, USA, Giappone e Israele, frequenti e regolari presenze nelle giurie dei più prestigiosi concerti internazionali (Leeds, Varsavia, Bruxelles, Lucerna), attento com’è al manifestarsi di talenti nuovi fra le giovani generazioni. Ha inciso musiche di Liszt, Tchaikowsky, Weber, Strawinsky, Brahms, Granados e, ultimamente, per la Philips, tutta l'opera di Chopin, autore di cui Nikita Magaloff è tra gli interpreti insuperabili, opera che egli ha anche presentato; in cicli di cinque récitals, in tutte le più importanti città europee.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eALEXANDER LONQUICH \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNato nel 1960 a Trier (Germania), Alexander Lonquich ha studiato a Colonia con Astrid Schmidt, Neuhaus al Conservatorio e dal 1972 presso l’Accademia di Musica. Fra il 1976 ed il 1980 ha proseguito gli studi ad Essen con Paul Badura Skoda, perfezionandosi in seguito con A. Jasinski a Stoccarda e con Ilonka Deckers a Milano. Dopo alcune lusinghiere affermazioni in Germania, nel 1977 ha vinto il I° premio al Concorso internazionale «A. Casagrande» di Terni, e da allora è ospite ogni anno delle più prestigiose società concertistiche italiane e svolge regolarmente «tournées» all'estero. Si dedica anche con passione alla musica da camera, suonando frequentement~ in Duo con Nikita Magaloff. Paul Badura Skoda, Dino Ascio, Pietro Borgonovo e Michael Faust.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWolfgang Amadeus Mozart\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePer la raffinatezza di molti episodi strumentali, l’originalità e la perfezione della forma, l’intensità del suo universo espressivo, questo Concerto in la maggiore, in una pausa alla stesura delle Nozze, appartiene all’aristocrazia dei concerti di Wolfgang Amadeus Mozart e si pone quindi a uno dei vertici della sua creatività. La delicatezza con cui fin dall’esordio si definisce il carattere raccolto del primo movimento, la dolorosa solitudine con cui si dà voce nell’Adagio mirabile, il ritorno alla vita, con un sentore di nostalgia per il gioco, nel finale, caleidoscopico di temi e di ritmi, estraniano questo capolavoro dal genere d’intrattenimento brillante e mondano, per trasferirlo in uno spazio privato, in un ambito ove Mozart si direbbe colloquiare di sé con la musica. Da pochi altri luoghi come da questo Concerto, impariamo che se la sua musica ci appare estranea ai moti dell’abbandono o della confessione romantica, non è per una sorta di pudore dei sentimenti. ma perché in essa vive un’identificazione assoluta fra le parole della soggettività e il linguaggio musicale. Così quella dote ammirevole che è in lui l’assenza di forzature anche quando sfiora luoghi estremi dell’espressione, non è semplice senso della misura, ma epifania di quella identità, che si realizza con una adesione ad altri sconosciuta. Di qui nasce quella ideale autenticità della musica mozartiana che, negandosi a qualsiasi eccesso, trova la via per restituire senz’ombra di meditazione anche le apparizioni più personali e segrete degli stati d’animo. Già anticipavamo come il Concerto prenda avvio sottovoce, in un tono sommesso d’intimità: il tema cantabile proposto all’inizio dagli archi, per una di quelle trasmutazioni strumentali di cui Mozart possiede la chiave, trova subito nei fiati una insospettata, trasparente luminosità. L’esposizione orchestrale si completa con il secondo tema, dal caratteristico rintocco di una nota puntata, e quindi il solista ne ripete fedelmente il percorso, conservandone nella sobrietà di passaggi virtuosistici il tono di delicato lirismo. Al termine dell’esposizione, segnalato -dal tradizionale trillo pianistico, ha inizio uno sviluppo di straordinaria originalità. L’orchestra s’interrompe e propone agli archi un tema completamente nuovo, sognante e meditativo, trattato per imitazione. Per tre volte i legni, intrecciandosi in canone su un’area ripresa di quel motivo, tenteranno il solista, fin quando, finalmente persuasa dai loro nostalgici richiami, il piano unirà la sua voce alla loro. Sembrerebbe un idillio, ma sull’emergere al basso di una nota ribattuta, si apre, breve e improvviso, uno squarcio sulle regioni più oscure della sensibilità mozartiana, sul suo demonismo. Tutto questo se ne va in pochi minuti: ma la musica contrasta il tempo degli orologi ed è capace di concentrare in pochi attimi lunghe durate inferiori. L’Adagio, unica pagina composta da Mozart nella tonalità inconsueta di fa diesis minore, è uno dei luoghi memorabili della sua espressività dolorosa. La melodia iniziale del pianoforte, su di un cullante tempo di siciliana, trae da irregolarità del ritmo e preziosismi armonici, una meravigliosa intensità. É come una meditazione sul commiato, cui l’orchestra replica, scoprendo una sonorità di luce particolarissima, con un non meno struggente canto di consolazione. Il piano, ora si abbandona ai delicati melismi della mano destra, ora indugia su un passo di recitativo, per chiudere, dopo un misterioso intervento degli archi in pizzicato, attardandosi su un'unica nota ripetuta: quasi a voler ritardare l'attimo del distacco. Tipico dell’universo espressivo mozartiano, è che a una pagina così desolata segue un finale esuberante di vitalità e di gioia. Ma sbaglieremo se pensassimo a una volontà di conciliazione, al solo desiderio di ristabilire un equilibrio. Di fronte all’immanenza del dolore, la sua musica non si rassegna e ritrova, sul filo diun’aspirazione connaturata al Settecento, il gusto per riaffermare un sacrosanto diritto alla felicità. Così questo Rondò è un vero fuoco d’artificio d'inventiva tematica, capriccioso e quasi protervo intreccio di danza e di festa. Al suo interno si riserva uno straordinario ingranaggio strumentale: una fase di sei battute, scandita sul moto pendolare della mano sinistra e sostenuta da un pedale dei corni e un’armonia sul pizzicato degli archi. Quasi un immaginario giocattolo musicale, in cui si è cristallizzata l'idea di un universale tempo metronomico. Ben poco sappiamo del Concerto inmi bemolle maggiore per due pianoforti e orchestra K. 365, ultimo fra quelli composti da Mozart prima di abbandonare l’assai poco amata Salisburgo non la data di composizione, da collocare fra il gennaio 1779, subito dopo il ritorno dal disastroso viaggio a Parigi, e la fine dell'anno successivo; né l’occasione per cui è stato scritto. In assenza di dati precisi, taluni tratti stilistici e una qualche allure francese del Rondò conclusivo, inducono ad anticiparne la stesura ai mesi immediatamente seguenti il rimpatrio salisburghese, mentre l’impegno non indifferente richiesto ai solisti, suggerisce l’ipotesi che i destinatari fossero Wolfgang stesso e la sorella. Il rapporto che intercorre fra i due pianoforti, di studiata parità e senza che il primo abbia mai il sopravvento sull’altro, rende suggestiva la congettura di una festosa collaborazione fraterna. Mai, infatti, che uno dei due si arroghi il diritto esclusivo di condurre il discorso: la voce passa fra loro con spontanea naturalezza, ora per completare un tema o per riprenderlo in eco, ora per sostenere uno spunto con un disegno di accompagnamento o per prolungarne una rapida scala nel registro più acuto; quando si appaiano, come nel solennissimo trillo che ne annuncia l’ingresso nell’Allegro iniziale, è alla ricerca di una sonorità più piena e brillante. Così il dialogo, in completa comunanza d’intenti e senz’ombra di sconfinamenti severi nel contrappunto, si svolge di preferenza tra loro e lascia in sottordine gli interventi orchestrali. É una delle ragioni se questo Concerto, gratificato da una gioia di vivere e da una gaiezza un tantino esteriori, si mantiene un buon gradino al di sotto di quel suo parente prossimo che è la Sinfonia concertante per violino e viola K. 364. Il bagaglio di esperienze maturate a Mannheim e Parigi si sente nella sontuosità dell’inizio e nello spessore del primo «tutti», come in qualche efficace sottolineatura dinamica dell’orchestra; ma l’ampiezza della tessitura sinfonica, che Mozart conquisterà proprio in quel torno ditempo, è ancora alle porte. Quasi nessun rilievo ha, in questo primo movimento, l’idea di una elaborazione tematica: il discorso procede grazie al continuo proliferare di nuove idee, non certo per effetto di laboriosi sviluppi. Anche la nota dominante di genuina serenità non ammette intromissioni e si consente solo qualche chiaroscuro: appena un’ombra è, nello sviluppo, una minacciosa incursione a do minore del secondo piano, o l’insolito, repentino passaggio al minore immediatamente dopo la ripresa. Il movimento lento centrale traduce in toni più meditativi e affettuosi, con qualche venatura di malinconia, il clima dell’Allegro. Anche qui la ricchezza d’idee melodiche ne compensa la levità, mentre l’orchestra riserva presenze più rilevate: una deliziosa figura di trilli e note ripetute, o certi lunghi filamenti degli oboi come unico sfondo ai disegni pianistici. Un franco buon umore invade, infine, il Rondò, decisamente il più elaborato dei tre movimenti, con una sostanziosa partecipazione orchestrale in dialogo coi solisti, e una scrittura pianistica propensa alle figurazioni brillanti. Vi si annunciano certi spunti melodici alla Papageno, che dovranno attendere più di dieci anni per rifare la loro comparsa nel variopinto teatro del Flauto magico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFranz Joseph Haydn \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtefice paziente e tenace di pure costruzioni musicali, nonché autentico fondatore di quei generi strumentali cui tradizionalmente associamo la straordinaria vitalità del Classicismo viennese, Franz Joseph Haydn fu al contrario assai poco attratto dalla forma del concerto solistico. Mentre le sue inesauribili facoltà creative conducono a piena maturazione, e secondo una insospettabile varietà di soluzioni formali, quegli splendidi frutti della seconda metà del Settecento che sono la sonata, il quartetto e la sinfonia, il concerto dovrà attendere Mozart perché le sue linee fondamentali conoscano una prima, e, ben inteso, già superba sistemazione. Basti pensare alle appena trentacomposizioni che consegna a questo ambito, confinandole peraltro, in gran parte, nei primi anni del servizio presso il principe Esterházy, e confrontarne il numero esiguo con gli altri, ben più cospicui, che la sua instancabile avventura artigianaleriservò ai generi prediletti. Al di là dell'assenza di suggestioni esteriori, possiamo azzardare alcune ragioni di questa scarsa congenialità: intanto, è noto come non praticasse da virtuoso alcuno strumento, né possedeva quel gusto per l’esibizione strumentale che una parte non trascurabile gioca negli intrecci fra strumento solista e orchestra. Gli faceva difetto, in fondo, come le sue opere non mancano di ricordarci, quel genio per la strategia teatrale che anche nel concerto tende a regolare l’avvicendarsi del dialogo, e ne configura le diverse dinamiche espressive come per una sorta di commedia strumentale. Ma, soprattutto, diremmo che la nascente forma-sonata, insistentemente esplorata dal suo talento chiarificatore, non era forse ancora matura per esporsi a quelle disgressioni strutturali, a quel proliferare d'idee tematiche che faranno del concerto mozartiano un organismo così poco propenso ad ogni codificazione. Il Concerto in re maggiore per pianoforte (ma all’origine per clavicembalo o fortepiano) e orchestra, scritto intorno al 1783, rappresenta dunque un’eccezione nell’itinerario compositivo haydniano, da collocarsi, insieme all’altro per violoncello nella stessa tonalità, in un periodo in cui egli trascura completamente questo genere di composizioni. Come in altri lavori di quegli anni, la sua naturale propensione per un far musica estroverso e pieno di vivacità, scavalca i riferimenti più diretti a uno stile dotto, in favore di un gusto popolare, di un gesto carico di semplicità e di immediatezza. Una gran fretta anima il Vivaceiniziale mentre il gioco degli sforzando, le successioni dinamiche di piano e forte, o l’intercalare di lunghe sincopi, contribuiscono alla flessibilità delle sue linee elementari. Prevale, su ogni impegno sonatistico, un’aria di schietto divertimento e appena fa capolino, durante lo sviluppo, nel rimbalzare tra la mano sinistra del pianoforte e gli archi delle ultime tre note del tema principale, uno dei principi più saldi del suo procedimento compositivo, quello della elaborazione tematica. Del Poco Adagio centrale si ammirano, più che il tema d’esordio, un po’ convenzionale, un ritmo di sestine suggerito dagli archi e di cui il solista s’impadronisce nelle sue fioriture, e ancor più la suggestiva sezione centrale in minore, dagli inconfondibili accenti mozartiani. E tuttavia, le carte migliori sono tenute in serbo per il finale, un Rondò all’Ungarese, pervaso di figure danzanti irresistibile di scatti e accelerazioni, e crepitante di gustose acciaccature, frutto di quella curiosa commistione fra spezie turchesche e melodie ziganeggianti, che tanto attiravaun esotismo settecentesco ancora non toccato da moderne preoccupazioni filologiche. \u003c\/p\u003e","brand":"Fonè","offers":[{"title":"DSD 64","offer_id":53476101259611,"sku":"DSD8907","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"WAV 88.2kHz · 24bit","offer_id":53476101292379,"sku":"HD8907","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/SR8907sleeve.jpg?v=1782854216"}],"url":"https:\/\/www.referencemusicstore.com\/de\/collections\/nikita-magaloff.oembed","provider":"Reference Music Store","version":"1.0","type":"link"}