{"title":"Ferruccio Busoni","description":null,"products":[{"product_id":"walter-conducts-brahms-and-busoni","title":"Walter, Morini \u0026 Busch: Brahms \u0026 Busoni — Violinkonzerte","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBruno Walter\u003c\/strong\u003e begleitet zwei bedeutende Geiger: \u003cstrong\u003eErica Morini\u003c\/strong\u003e in Brahms’ \u003cstrong\u003eViolinkonzert D-Dur op. 77\u003c\/strong\u003e mit dem New York Philharmonic Orchestra und \u003cstrong\u003eAdolf Busch\u003c\/strong\u003e in Busonis \u003cstrong\u003eViolinkonzert op. 35a\u003c\/strong\u003e mit dem Royal Concertgebouw Orchestra.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDigitale Ausgabe Capsa Symphōnĭa\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eErhältlich als \u003cstrong\u003eFile PCM 44.1kHz • 16bit — CD Resolution\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBrahms — Violinkonzert op. 77\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e01 — I. Allegro non troppo\u003cbr\u003e02 — II. Adagio\u003cbr\u003e03 — III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBusoni — Violinkonzert op. 35a\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e04 — I. Allegro moderato\u003cbr\u003e05 — II. Quasi andante\u003cbr\u003e06 — III. Allegro impetuoso\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eCredits\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDirigent:\u003c\/strong\u003e Bruno Walter\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eViolinen:\u003c\/strong\u003e Erica Morini; Adolf Busch\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOrchester:\u003c\/strong\u003e New York Philharmonic Orchestra; Royal Concertgebouw Orchestra\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eKomponisten:\u003c\/strong\u003e Johannes Brahms; Ferruccio Busoni\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEdition:\u003c\/strong\u003e Capsa Symphōnĭa — CS559\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/capsa-symphonia\"\u003eCapsa-Symphōnĭa-Kollektion entdecken\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWas sind DSD und DXD?\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDSD (Direct Stream Digital)\u003c\/strong\u003e ist ein digitales 1-Bit-Codierungsverfahren auf Basis der Pulsdichtemodulation. DSD64 arbeitet mit etwa \u003cstrong\u003e2,8 MHz\u003c\/strong\u003e, DSD128 mit \u003cstrong\u003e5,6 MHz\u003c\/strong\u003e und DSD256 mit \u003cstrong\u003e11,2 MHz\u003c\/strong\u003e. Für die Wiedergabe ist ein kompatibler DAC oder Player erforderlich.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDXD (Digital eXtreme Definition)\u003c\/strong\u003e ist ein PCM-Format mit sehr hoher Auflösung; in der hier angebotenen Version arbeitet es mit \u003cstrong\u003e352,8kHz\u003c\/strong\u003e. Es entstand auch als professionelles Editing- und Postproduktionsformat und erfordert einen kompatiblen DAC oder Player.\u003c\/p\u003e","brand":"Capsa Symphōnĭa","offers":[{"title":"DATEI CD 44.1kHz • 16bit","offer_id":51086348878171,"sku":"CS559-44","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/covercbh_bd92828b-33ca-478c-9e51-83a81f1d1b67.png?v=1754044709"},{"product_id":"musical-landscapes-and-avant-garde-visions-busoni-mariotti","title":"MUSIKALISCHE LANDSCHAFTEN UND AVANTGARDE-VISIONEN | Busoni, Mariotti","description":"\u003ch1 itemprop=\"name\" class=\"h1 namne_details\"\u003eMUSIKALISCHE LANDSCHAFTEN UND AVANTGARDE-VISIONEN\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFerruccio Busoni\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"product-prices js-product-prices\"\u003e\n\u003cdiv itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Offer\" itemscope=\"\" itemprop=\"offers\" class=\"product-price h5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eVerfügbar in: DSD, Hi-Res Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp lang=\"en-US\" class=\"western\"\u003e\u003cstrong\u003eTrack list:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuite Campestre Op. 18\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKind. 81 (1878)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Canzone Villereccia del Mattino\u003cbr\u003e2 La Caccia\u003cbr\u003e3 L‘Orgia\u003cbr\u003e4 II ritorno\u003cbr\u003e5 Preghiera della sera\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eFantasia nach Johann Sebastian Bach\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKind. 253 (1909)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIndianisches Tagebuch\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKind. 267 (1915)\u003cbr\u003e7 Allegretto affettuoso, un poco agitato\u003cbr\u003e8 Vivace\u003cbr\u003e9 Andante\u003cbr\u003e10 Maestoso ma andando\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e11\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSonatina seconda\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKind. 259 (1912)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eVierte Ballet-Szene Op. 33a\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKind. 238 (1892)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e13\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSonatina in diem nativitatis Christi MCMXVII\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKind. 274 (1917)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDrei Albumblätter\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKind. 289 (1917 - 1921)\u003cbr\u003e14 (Zürich) Andantino sostenuto\u003cbr\u003e15 (Roma) Andante\u003cbr\u003e16 (Berlin) In der Art eines Choralvorspiels. Sostenuto religioso\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ciframe style=\"font-size: 0.875rem;\" src=\"https:\/\/widget.qobuz.com\/album\/td948kq8eftja?zone=IT-it\" width=\"378\" height=\"104\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAnmerkungen\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv itemprop=\"description\" class=\"product-description-short\" id=\"product-description-short-760\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"WordSection2\"\u003e\n\u003cp\u003eDie leonardeske Figur Ferruccio Busonis ragt imposant in die Musiklandschaft um die Jahrhundertwende empor. Eine frenetische Tätigkeit als Mensch und Musiker begleitete ihn sein ganzes Leben lang, und sein universelles Genie ermöglichte es ihm, absolute, wenn auch oft verkannte, künstlerische Höhen zu erreichen. Seine Virtuosität, beeindruckend in Geschwindigkeit und Kraft, aber niemals aufdringlich oder Selbstzweck, und seine avantgardistische und höchst originelle musikalische Vorstellungskraft waren legendär. Schon in seiner Jugend wurde er vom Publikum verehrt, während er die Kritiker oft verblüffte. Seine Kompositionen, insbesondere die späten, gehören zu den bedeutendsten und genialsten seiner Zeit: nicht nur die Klavierwerke, sondern auch und vor allem die Orchesterwerke und Bühnenwerke hatten einen bemerkenswerten Einfluss auf eine ganze Generation von Musikern. Er setzte sich aufrichtig dafür ein, die Werke seiner zeitgenössischen Komponisten (wie die von Arnold Schoenberg, der ihm auf dem Kompositionslehrstuhl der Berliner Musikakademie nachfolgte) durch Aufführungen, Revisionen und kritische Artikel zu verbreiten. Seine literarische Bildung und sein feiner, scharfer Geist ermöglichten es ihm, Libretti für seine eigenen Opern zu verfassen, Briefwechsel mit den größten Persönlichkeiten seiner Zeit zu führen und einige grundlegende Schriften zu veröffentlichen. Die bedeutendste davon, der Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst von 1907, enthält geniale Einsichten in das dodekaphone System, die Mikrotonalität, neue Notationssysteme und sogar Andeutungen von elektronischer Musik. Er war auch Inspirator neuer Instrumente, wie das Wiener Bösendorfer Imperial-Klavier, das für diese Aufnahme verwendet wurde und ursprünglich für ihn gebaut wurde. Die charakteristischen Stücke der Suite Campestre, im Alter von zwölf Jahren komponiert, sind deutlich dem Album für die Jugend von Schumann nachempfunden. Sie spiegeln die spätromantische Idealisierung des Landlebens wider. Im Preghiera della sera tauchen bestimmte mystische Atmosphären und eine polyphone Schreibweise von klarer Bachscher Abstammung auf, Elemente, die der reife Busoni so liebte. Die Fantasia nach Johann Sebastian Bach wurde zum Gedenken an seinen Vater Ferdinando komponiert. Obwohl sie auf drei Orgelkompositionen Bachs basiert, besteht etwa die Hälfte des Stücks aus Originalmaterial. Der kontinuierliche Wechsel von Moll- und Dur-Abschnitten drückt sowohl den emotionalen als auch den tonalen Verlauf des gesamten Stücks gut aus. Die anfängliche Schwermut verwandelt sich am Ende in Versöhnung: Die Partitur trägt bezeichnenderweise auf der letzten Seite die Aufschrift PAX EI! Die Neue Welt, die er bei seinen Tourneen mehrfach besuchte, übte eine große Faszination auf Busoni aus. Die Gesänge und Melodien der amerikanischen Ureinwohner hinterließen einen unauslöschlichen Eindruck bei ihm, so dass er eine Fantasie für Klavier und Orchester komponierte, aus der er die Suite Indianisches Tagebuch schuf. Die Themen sind nahezu wörtliche Transkriptionen von Motiven der amerikanischen Ureinwohner, die nach westlichen Musikschemata behandelt werden, jedoch mit pentatonischen und hexatonischen Einfärbungen, die für diese Völker typisch sind. Der Begriff Sonatina bezieht sich auf die Dimensionen und die Form, nicht auf den Schwierigkeitsgrad. Die Rückkehr zu einfachen und klaren Kompositionsschemata (von Busoni in seiner Idee der „neuen Klassizität“ kodifiziert) und der oft intime Charakter der Sonatinen stehen in klarem Kontrast zu den früheren Kompositionen. Die Sonatina seconda, fast eine Ausnahme, stellt Busonis atonales Experiment dar, nach dem Vorbild von Schönberg. Es tauchen neue Elemente auf, wie das Fehlen von Taktangaben über lange Strecken oder eine neue Art, Vorzeichen zu verstehen. Der instabile, chaotische, brutale Charakter spiegelt den von Umberto Boccionis Gemälde „La città che sale“ wider, das Busoni besaß und von dem er inspiriert wurde. Die Sonatina in diem nativitatis Christi mit ihrer ruhigen, gelassenen Einfachheit repräsentiert perfekt das Modell der „neuen Klassizität“. Weihnachtsglocken, Choräle, die mystische Atmosphäre, aber auch Dudelsackklänge sind in ein feines polyphones Gewebe eingebettet, archaisch und suggestiv. Die Vierte Ballet-Szene (Vierte Ballettszene) von 1892 ist fast eine Hommage an Johann Strauss und seine Walzer, im Zeichen der damals modischen brillanten und salonartigen Virtuosität. Die letzten Kompositionen stehen in engem Zusammenhang mit Busonis unvollendeter Oper Doktor Faust, in der die Themen oft in den Klavierwerken entwickelt und ausgereift wurden. Die Drei Albumblätter, nachdenklich und melancholisch, spiegeln die Stimmung des Komponisten nach den Schrecken des Ersten Weltkriegs wider. Der erste, kühl und kristallklar, entfaltet raffinierte harmonische Lösungen und eine subtile, intime rhythmische Energie. Der zweite, ein Fugato, ist eine extrem abstrakte und mysteriöse Seite, während der dritte mit dem Choral „Christ lag in Todesbanden“ an Bachsche Reminiszenzen anknüpft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Mariotti\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Fonè","offers":[{"title":"DSD 64","offer_id":52898084225371,"sku":"DSD9511","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"WAV 96kHz · 24bit","offer_id":52898084258139,"sku":"HD9511","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/SR9511sleeve.jpg?v=1777539544"},{"product_id":"transformation-and-transfigurations-busoni-mariotti","title":"VERWANDLUNG UND VERKLÄRUNG | Busoni, Mariotti","description":"\u003ch1 class=\"h1 namne_details\" itemprop=\"name\"\u003eTRANSFORMATION AND TRANSFIGURATIONS\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFerruccio Busoni\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"product-prices js-product-prices\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-price h5\" itemprop=\"offers\" itemscope=\"\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Offer\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eVerfügbar in: DSD, Hi-Res Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"western\" lang=\"en-US\"\u003e\u003cstrong\u003eTrack list:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSonatina Brevis. In signo Johannis Sebastiani Magni\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKind. 280 (1918)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eElegien\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKind. 249 (1907)\u003cbr\u003e2 Nr. 2 All’Italia. In modo napolitano (Andante barcarolo)\u003cbr\u003e3 Nr. 1 Nach der Wendung. Recueillement (Sostenuto, quasi Adagio)\u003cbr\u003e4 Nr. 4 Turandots Frauengemach. Intermezzo (Andantino sereno - Più vivo e distaccato e ritmato)\u003cbr\u003e5 Nr. 7 Berceuse (Andantino calmo)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSonatina super “Carmen”\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKind. 284 (1920) Kammer-Fantasie über Bizets Carmen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eChoral Vorspiel über ein Bachsches Fragment\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKind. 256a (1912)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e8\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eNuit de Noel. Esquisse pur le piano\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKind. 251 (1908)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e9\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eToccata. Preludio - Fantasia - Ciaccona\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKind. 287 (1920)\u003cbr\u003eQuasi Presto, arditamente - Sostenuto, quasi Adagio - Allegro risoluto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"font-size: 0.875rem;\" height=\"104\" width=\"378\" src=\"https:\/\/widget.qobuz.com\/album\/fgcdemdoskzvb?zone=IT-it\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNote\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"product-description-short-760\" class=\"product-description-short\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"WordSection2\"\u003e\n\u003cp\u003eDie leonardeske Figur Ferruccio Busonis ragt imposant aus der musikalischen Landschaft der Jahrhundertwende hervor. Eine frenetische Aktivität als Mensch und Musiker begleitete ihn sein ganzes Leben lang, und sein universelles Genie ermöglichte es ihm, absolute, wenn auch oft verkannte, künstlerische Höhen zu erreichen. Sein Virtuosentum, beeindruckend in Geschwindigkeit und Kraft, aber niemals aufdringlich oder Selbstzweck, und seine avantgardistische und höchst originelle musikalische Vorstellungskraft waren legendär. Schon in seiner Jugend wurde er vom Publikum verehrt, während er die Kritiker oft verblüffte. Seine Kompositionen, insbesondere die späteren, gehören zu den bedeutendsten und genialsten seiner Zeit: nicht nur die Klavierwerke, sondern auch und vor allem die Orchester- und Opernwerke beeinflussten eine ganze Generation von Musikern maßgeblich. Er setzte sich aufrichtig dafür ein, die Werke seiner Zeitgenossen (wie die von Arnold Schönberg, der ihm auf dem Kompositionslehrstuhl an der Musikakademie in Berlin folgte) durch Aufführungen, Revisionen und kritische Artikel zu verbreiten. Seine literarische Bildung und sein feinsinniger und scharfer Geist ermöglichten es ihm, die Libretti für seine eigenen Opern zu verfassen und briefliche Kontakte zu den größten Persönlichkeiten seiner Zeit zu pflegen, sowie einige grundlegende Schriften zu veröffentlichen. Die bedeutendste davon, der Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst von 1907, enthält geniale Intuitionen über das Zwölfton-System, Mikrotonalität, neue Notationssysteme und sogar Ansätze elektronischer Musik. Er war auch Inspirator neuer Instrumente, wie dem Wiener Bösendorfer Imperial-Flügel, der für diese Aufnahme verwendet und ursprünglich für ihn gebaut wurde. Die Jahre von 1895 bis 1907 markieren eine Phase der Reflexion in Busonis Klavierwerk. Die umfangreichen Konzertverpflichtungen überwogen fast die Kompositionstätigkeit, ließen aber eine neue Sprache reifen, die erstmals in den Elegien zum Ausdruck kam. Mit ihnen beginnt die fruchtbarste und anregendste künstlerische Periode, von Busoni selbst als „dritter Stil“ bezeichnet, und deren Werke nicht mehr mit Opuszahlen versehen sind. Die neuen Ausdrucksmittel der Elegien entspringen spätromantischen Brahms- und Liszt-Klängen, die jedoch durch neue, geniale impressionistische und expressionistische Intuitionen verfeinert wurden. Die Klangeexperimente, einfache tonale Akkorde im Gegensatz zu schrillen Dissonanzen, reine Tonalität neben Bitonalität, bilden die größte Offenbarung der Elegien. All’Italia, eine Hommage an das Geburtsland, reich an Zitaten von Volksliedern, zeigt den expressiven Einsatz von Dissonanzen, überlagerten Tonalitäten und die Annäherung changierender, fast debussyscher Klavierfarben (für diese Aufnahme wurde die unveröffentlichte Version des Finales verwendet, die 1917 für Egon Petri vorbereitet wurde). Das Intermezzo Turandots Frauengemach ist eines der bekanntesten Stücke Busonis. Die berühmte Melodie von „Greensleeves“ mit ihrem ambigen tonalen Verlauf passt gut zu den neuen musikalischen Konzeptionen. Nach der Wendung (Nach der Transformation) drückt ähnlich seinen Charakter als rätselhaftes Nocturne durch die Spannung aus, die durch den Wechsel der weit voneinander entfernten Tonarten C-Dur und Fis-Dur im gesamten Stück freigesetzt wird. Die Berceuse gewährt einen weiteren Einblick in Busonis ästhetisches Universum: das Konzept der Ewigkeit, der sogenannten „Allgegenwart der Zeit“. Die Nuit de Noël mit ihren impressionistischen Farben, Glockenimitationen und Weihnachtsliedern steht den Elegien sehr nahe. 1910 entstand Busonis umfangreichste und wichtigste Klavierkomposition: die Fantasia contrappuntistica, die auf den Grundlagen der Kunst der Fuge von J. S. Bach basiert. Das Choral Vorspiel über ein Bachsches Fragment von zwei Jahren später stellt eine Art kleinere Version der Fantasia Contrappuntistica dar, die sich grob auf dieselben Themen stützt, aber minimale Dimensionen aufweist. Nach eigener Aussage des Komponisten war das Stück eher für didaktische Zwecke als für die öffentliche Aufführung konzipiert. Der Begriff Sonatine bezieht sich auf die Dimensionen und die Form, nicht auf den Schwierigkeitsgrad. Die Rückkehr zu einfachen und klaren Kompositionsschemata (von Busoni in seiner Idee der „neuen Klassizität“ kodifiziert) und der oft intime Charakter der Sonatinen stehen in deutlichem Kontrast zu den früheren Kompositionen. Die Sonatina Brevis. In signo Johannis Sebastiani Magni ist in Wahrheit eine freie Bearbeitung der Fantasie und Fuge in d-Moll BWV 905, quasi eine Hommage an den großen Johann Sebastian am Rande der gigantischen Revisionsarbeit der Clavierwerke, die Busoni in jenen Jahren für Breitkopf durchführte. Die bekannteste der Sonatinen, die Sonatina super „Carmen“, hat nichts mit den Lisztschen Opernparaphrasen gemein. Die berühmten Bizet-Melodien werden nicht entstellt und vulgarisiert, sondern im Rahmen der freien Sonatenform als eigenständige Themen behandelt. Eine subtile Ironie und ein Gefühl der Bitterkeit durchdringen das brillante musikalische Gefüge: die tragische und ironische Schlusssequenz ist einzigartig. Die letzten Kompositionen stehen in engem Zusammenhang mit Busonis unvollendeter Oper Doktor Faust, in der die Themen oft in den Klavierwerken entwickelt und ausgereift wurden. Die Toccata ist sein letztes bedeutendes Werk für Klavier. Das Stück ist durchdrungen von den Themen und den starken, dunklen Farben des Doktor Faust; die dreiteilige Konstruktion besteht aus monolithischen, klar abgegrenzten Abschnitten, in denen es nicht schwer ist, faustische (Preludio) und mephistophelische (Ciaccona) Aspekte im Gegensatz zu lyrischen zu erkennen. Die Strenge und nervöse Spannung, verbunden mit der unglaublichen technischen Schwierigkeit, machen die Toccata zu einem der absoluten Höhepunkte von Ferruccio Busonis Schaffen. Das frescobaldische Motto neben dem Titel ist eine Mahnung an die Interpreten, deren Wahrheit Busoni sehr wohl bekannt war: „Nicht ohne Schwierigkeit erreicht man das Ziel.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Mariotti\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Fonè","offers":[{"title":"DSD 64","offer_id":52898213593435,"sku":"DSD9512","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"WAV 96kHz · 24bit","offer_id":52898213626203,"sku":"HD9512","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/SR9512sleeve.jpg?v=1777540217"},{"product_id":"supreme-art-of-counterpoint-and-bold-innovation-busoni-mariotti","title":"SUPREME KUNST DES KONTRAKTPUNKTS UND KÜHNE INNOVATION | Busoni, Mariotti","description":"\u003ch1 itemprop=\"name\" class=\"h1 namne_details\"\u003eSUPREME ART OF COUNTERPOINT AND BOLD INNOVATION\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFerruccio Busoni\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"product-prices js-product-prices\"\u003e\n\u003cdiv itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Offer\" itemscope=\"\" itemprop=\"offers\" class=\"product-price h5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eVerfügbar in: DSD, Hi-Res Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp lang=\"en-US\" class=\"western\"\u003e\u003cstrong\u003eTrack list:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eSupreme Art of Counterpoint and bold Innovation\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMacchiette Medioevali\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eOp. 33 Kind. 194 (1895)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Dama\u003cbr\u003e2 Cavaliere\u003cbr\u003e3 Paggio\u003cbr\u003e4 Guerriero\u003cbr\u003e5 Astrologo\u003cbr\u003e6 Trovatore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eFantasia contrappuntistica\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKind. 256 (1910)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e8\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eZehn Variationen über ein Präludium von Chopin Op. 22\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2. Version) Kind. 213a (1922) \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ciframe style=\"font-size: 0.875rem;\" src=\"https:\/\/widget.qobuz.com\/album\/a7bf9jrxtxq5b?zone=IT-it\" width=\"378\" height=\"104\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAnmerkungen\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv itemprop=\"description\" class=\"product-description-short\" id=\"product-description-short-760\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"WordSection2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"row\"\u003e\n\u003cdiv id=\"content-wrapper\" class=\"col-xs-12\"\u003e\n\u003csection id=\"main\" itemscope=\"\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Product\"\u003e\n\u003cdiv class=\"row\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-xs-12\"\u003e\n\u003cdiv id=\"product-tab\" class=\"tabs\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tab-content\" id=\"tab-content\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tab-pane fade in active\" id=\"description\" role=\"tabpanel\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-description\"\u003e\n\u003cp\u003eDie leonardeske Figur Ferruccio Busonis ragt in der Musikszene um die Jahrhundertwende imposant hervor. Eine rastlose Aktivität als Mensch und Musiker begleitete ihn sein ganzes Leben lang, und sein universelles Genie ermöglichte es ihm, absolute künstlerische Höhen zu erreichen, auch wenn diese oft verkannt wurden. Seine Virtuosität, beeindruckend in Geschwindigkeit und Kraft, aber niemals effekthascherisch oder selbstzweckhaft, und seine avantgardistische und höchst originelle musikalische Vorstellungskraft waren legendär. Schon in seiner Jugend wurde er vom Publikum verehrt und ließ oft die Kritiker ratlos zurück. Seine Kompositionen, insbesondere die späteren, gehören zu den bedeutendsten und genialsten seiner Zeit: nicht nur die Klavierwerke, sondern auch und vor allem die Orchester- und Opernwerke hatten einen beträchtlichen Einfluss auf eine ganze Generation von Musikern. Er setzte sich aufrichtig dafür ein, die Werke seiner Zeitgenossen (wie die von Arnold Schoenberg, der ihm auf dem Lehrstuhl für Komposition an der Musikakademie in Berlin nachfolgte) durch Aufführungen, Revisionen und kritische Artikel zu verbreiten. Seine literarische Bildung und sein subtiler und scharfer Geist ermöglichten es ihm, die Libretti für seine eigenen Opern zu verfassen und briefliche Beziehungen zu den größten Persönlichkeiten seiner Zeit zu pflegen, sowie einige grundlegende Schriften zu veröffentlichen. Die bedeutendste davon, der Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst von 1907, enthält geniale Einsichten in das dodekaphonische System, die Mikrotonalität, neue Notationssysteme und sogar Andeutungen elektronischer Musik. Er war auch ein Inspirator für neue Instrumente, wie das Wiener Bösendorfer Imperial-Klavier, das für diese Aufnahme verwendet wurde und ursprünglich für ihn gebaut wurde. Die charakteristischen Stücke der Macchiette Medioevali orientieren sich deutlich an Schumanns Album für die Jugend. Sie spiegeln die spätromantische Idealisierung des höfischen Lebens im Mittelalter wider. Im Astrologo treten gewisse mystische Atmosphären und eine polyphone Schreibweise von klar bachscher Herkunft hervor, Elemente, die der reife Busoni so sehr schätzte. 1910 entstand Busonis umfangreichste und wichtigste Klavierkomposition: die Fantasia contrappuntistica, die auf Johann Sebastian Bachs Kunst der Fuge basiert. Busonis Variationen über den Choral „Allein Gott in der Höh sei Ehr“ gehen den drei Fugen des von Bach unvollendeten und von Busoni leicht modifizierten Contrapunctus XIX voraus. Dieser wird mit einer ausgedehnten Fuge vervollständigt, auf die ein mystisch-visionäres Intermezzo folgt, dann drei Variationen, in denen die Hauptthemen wiederkehren. Eine Kadenz mit großen Arpeggien bereitet die vierte Fuge vor, in der alle Themen gleichzeitig in einer massiven sechsstimmigen Polyphonie kombiniert werden. Über einem Basso ostinato erscheint der Eingangschoral verklärt wieder, dann führt eine Stretta zu einem Finale von außergewöhnlicher Größe und Kraft. Busonis Absicht ist es nicht, eine Transkription zu erstellen – eine Form, für die er zu seinem Bedauern berühmter war als als Komponist –, sondern das Originalwerk neu zu denken und durch seine große musikalische Persönlichkeit zu vermitteln. Für den Konzertsaal gedacht sind dagegen die Zehn Variationen über ein Präludium von Chopin. Das Modell ist eindeutig Brahms. Die hier vorgestellte zweite Version korrigiert gewisse jugendliche Ausschweifungen und gewinnt an Ausdruckstiefe, ohne die konzertante Wirkung zu vernachlässigen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cfooter class=\"page-footer\"\u003e\u003c\/footer\u003e\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Mariotti\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Fonè","offers":[{"title":"DSD 64","offer_id":52898277720411,"sku":"DSD9513","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"WAV 96kHz · 24bit","offer_id":52898277753179,"sku":"HD9513","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/SR9513sleeve.jpg?v=1777540760"},{"product_id":"tra-mistero-e-occulto-busoni-mariotti","title":"ZWISCHEN MYSTIK UND OKKULTEM | Busoni, Mariotti","description":"\u003ch1 class=\"h1 namne_details\" itemprop=\"name\"\u003eZWISCHEN MYSTIK UND OKKULTISMUS\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFerruccio Busoni\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"product-prices js-product-prices\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-price h5\" itemprop=\"offers\" itemscope=\"\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Offer\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eVerfügbar in: DSD, Hi-Res Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"western\" lang=\"en-US\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSonatina seconda\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKind. 259 (1912)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSonatina in diem nativitatis Christi MCMXVII\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKind. 274 (1917)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eToccata. Preludio - Fantasia - Ciaccona\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKind. 287 (1920) Quasi Presto, arditamente - Sostenuto, quasi Adagio - Allegro risoluto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eBerceuse\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(Andantino calmo) Kind. 252 (1909)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e5\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eFantasia contrappuntistica\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKind. 256 (1910)\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\u003ciframe style=\"font-size: 0.875rem;\" height=\"104\" width=\"378\" src=\"https:\/\/widget.qobuz.com\/album\/k75fnylllzrrc?zone=IT-it\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAnmerkung\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"product-description-short-760\" class=\"product-description-short\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"WordSection2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"row\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-xs-12\" id=\"content-wrapper\"\u003e\n\u003csection itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Product\" itemscope=\"\" id=\"main\"\u003e\n\u003cdiv class=\"row\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-xs-12\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tabs\" id=\"product-tab\"\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-content\" class=\"tab-content\"\u003e\n\u003cdiv role=\"tabpanel\" id=\"description\" class=\"tab-pane fade in active\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-description\"\u003e\n\u003cp\u003eDer „Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst“ (Abbozzo di una nuova estetica della musica) von 1906, Busonis revolutionäre Schrift, die in der europäischen Musikszene jener Jahre so viel Aufsehen erregte, trägt in ihrer Widmung den Namen des Dichters Rainer Maria Rilke, des „Wortmusikers“, dessen Werke der Komponist Titel und Charakter der Elegien entnommen hatte. Die Romantik hatte bereits das Signal zur Rückkehr zu alten mystischen Ideen gegeben, und mit dem Jahrhundertwechsel, einer Zeit voller dekadenter Ausdrücke und tragischer Vorahnungen, fand die Mystik begeisterte Anhänger wie M. Maeterlinck, P. Claudel und, im deutschen Raum, eben R. M. Rilke. Sartre schrieb: „...der Westen erstickte... Da er keine sichtbaren Feinde hatte, begann die Bourgeoisie, sich an der Angst vor ihrem eigenen Schatten zu weiden... man sprach von Spiritualismus und Ektoplasma, das Jenseits schien so nah...“ Die arkanen Disziplinen begannen in jenen Jahren, einen beträchtlichen Einfluss auf Busoni auszuüben. Er besuchte mediale Sitzungen und begann, sich für Okkultismus, Spiritismus und Hellseherei zu interessieren. Er formulierte Theorien über die Fähigkeit, Geister zu sehen: Der Mensch besäße die Fähigkeit, – für sehr kurze Augenblicke – in die Zukunft oder Vergangenheit zu blicken. „...Es wäre nichts anderes als ein momentaner und unsicherer Blick – in die Gegenwart oder Vergangenheit. Alles verläuft in Kreisform und so muss es auch für die Hellseherei sein. Es ist ein analoges Phänomen zu dem, was in einer Funkstation geschieht, die bis zur gleichen Entfernung in alle Richtungen sendet...“ In ähnlicher Weise erklärte er seine Überzeugungen in Bezug auf außersinnliche Wahrnehmungen: Wir können daher vernünftigerweise schlussfolgern, dass Busoni an die Existenz von Wesenheiten und Kräften glaubte, die nicht rational oder empirisch erklärbar sind, die aber dennoch bekannt und vielleicht beherrscht werden könnten, in seinem Fall auch durch die musikalische Erfahrung. Während seiner amerikanischen Tourneen kam Busoni mit den theosophischen Lehren in Kontakt, die Ende des Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten entwickelt wurden. Sie propagierten einen Weg der ethischen und spirituellen Evolution, der durch die fortschreitende Reinigung der Motive und Werke zu einem Ideal mystischer Vollkommenheit gelangt, reich an allen Attributen der Weisheit, Gelassenheit, Schönheit und Macht: Die ästhetischen Grundlagen der „Neuen Klassizität“ (Junge Klassizität), also die Rückkehr zu einfachen, klaren und schönen Kompositionsschemata, die in der Sonatina in diem nativitatis Christi MCMXVII ihren vollen Ausdruck finden, lassen sich leicht nachvollziehen. Im Mai 1912 kaufte Busoni in Berlin das große Gemälde des Futuristen Umberto Boccioni „La città che sale“. Aus dem Mai-Juli desselben Jahres stammt die Komposition der Sonatina seconda, sein avantgardistischstes Werk, das eine Fülle mystischer und okkulter Elemente enthält. Wie in seinem Berliner Tagebuch zu lesen ist, „nimmt nachts der Boccioni im Musikzimmer, beleuchtet vom magischen Licht, das vom darunter liegenden Platz eindringt, ein seltsames, magisches Aussehen an“. Es ist nicht schwer, sich den Komponisten im Halbschatten sitzend vorzustellen, umgeben von Buddha-Statuen, seltenen Büchern und der „Città che sale“, die ihre vielfarbigen Reflexe projiziert. Wie das Okkulte die räumlichen und zeitlichen Unterscheidungen, durch die sich der Einzelne in der realen Welt orientiert, überwindet, so hebt Busoni oft die Taktstriche, die Vorzeichen und, besonders, die Tonalität auf: Es verwirklicht sich die musikalische Manifestation dessen, was sich in den dunklen Bereichen seiner Persönlichkeit abspielt. Diese Sensibilität für Okkultismus und Mystik bereicherte Busonis Sprache enorm durch die Schaffung neuer Konzepte und Ausdrucksmittel und war ein wesentliches Ferment der letzten Schaffensphase, deren Höhepunkt in der Klavierproduktion durch die Fantasia Contrappuntistica erreicht wird. Hier sind alle charakteristischen Elemente von Busonis ästhetischem Denken eingeschlossen. Die geniale Verbindung der modernen Musiksprache mit dem Kontrapunkt der Kunst der Fuge von J. S. Bach erzeugt eine Art „mystische Erfahrung“, durch die die inneren Bewegungen der Seele die Oberhand über das rationale Denken, den Willen und das Bewusstsein gewinnen. In einem Komplex kühner Harmonien und reiner Polyphonie schreitet der Weg voran, sich erhebend zwischen Momenten der Ekstase und des Geheimnisses, visionären Schwüngen oder nachdenklichen Episoden, tiefen Meditationen und vagen Reflexionen. Wenn die Musik erklingt, ist der Mensch in der Lage, eine transzendentale Fähigkeit zu erlangen, die ihn auf eine neue Ebene des Bewusstseins führt, wo die zeitliche Welt vom klingenden Universum überflutet wird. Das musikalische Kunstwerk existiert vor und nachdem es aufgehört hat zu erklingen, es ist gleichzeitig innerhalb und außerhalb der Zeit. Dies ist die „Allgegenwart der Zeit“, auch in der Berceuse präsent, die das Ideal der von Busoni idealisierten mystischen Ekstase zusammenfasst: „...wir Menschen stellen uns die Zeit als eine Linie vor, die von einem Punkt hinter uns ausgeht und sich vorwärts bewegt, während sie sich in alle Richtungen ausdehnen muss, wie alles im kosmischen System...“ Nur mit der Ruhe des Geistes können wir jedoch die tiefsten Geheimnisse durchdringen und nach einem höheren und erfüllteren Leben streben, das dem menschlichen Bewusstsein eigen ist. „Nur wer vorwärtsschaut, hat einen frohen Blick“, sagt Faust. Die esoterische Bedeutung dieser Prinzipien wurde eben zum letzten Mal in der unvollendeten Oper Dr. Faust ausgedrückt, deren Themen und starken Farben die Toccata durchdringen. Die hohe und gelebte Spiritualität des Komponisten machte ihn sich bewusst, einen neuen Weg einzuschlagen, voller Konsequenzen für die Musik des 20. Jahrhunderts. „Noch unerschöpflich sind die Symbole \/ die das allmächtige Genie in sich begreift; \/ das Werk wird eine Schule hervorbringen \/ die jahrzehntelang fruchtbar reifen wird. \/ Jeder möge seine eigene Lehre daraus ziehen \/ damit Geist zu Geist hinzukommt: \/ dies ist der Sinn des ständigen Aufstiegs \/ der Tanz wird dann seinen Kreis schließen.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Mariotti\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Fonè","offers":[{"title":"DSD 64","offer_id":52898383954267,"sku":"DSD9607","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"WAV 96kHz · 24bit","offer_id":52898383987035,"sku":"HD9607","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/SR9607sleeve.jpg?v=1777541323"},{"product_id":"rossini-liviabella-busoni-duo-pianistico-dirani-amelotti","title":"ROSSINI, LIVIABELLA, BUSONI: DUO PIANISTICO | Dirani, Amelotti","description":"\u003ch1 class=\"h1 namne_details\" itemprop=\"name\"\u003eROSSINI, LIVIABELLA, BUSONI\u003c\/h1\u003e\n\u003ch1 class=\"h1 namne_details\" itemprop=\"name\"\u003eDuo pianistico\u003c\/h1\u003e\n\u003cdiv class=\"product-prices js-product-prices\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-price h5\" itemprop=\"offers\" itemscope=\"\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Offer\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eDisponibile in: DSD, Hi-Res Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTrack list:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eG. ROSSINI (1792 - 1868)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarcia (pas-redoublé) (*)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePetite fanfare (*)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL. LIVIABELLA (1902 - 1964)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSuite giocattolo (**)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa gocciolina\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl tamburino\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValzer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCucù\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe campane (omaggio a Mussorgsky)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCapriccetto finale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRiderella (*)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl ruscello \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa fuga nel mare\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa città azzurra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl pianto di Riderella\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa pietà del sole \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl ruscello\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVoce recitante: Carla Corsi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eF. BUSONI (1866 - 1924)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMelodie Popolari Finlandesi op. 27 (**)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndante molto espressivo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndantino\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e(*) Prima parte Paolo Dirani\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e(**) Prima parte Ferruccio Amelotti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurata totale: 46’38”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/widget.qobuz.com\/album\/yj5tosmyff56a?zone=IT-it\" width=\"378\" height=\"104\" style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNote\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecorded at Teatro Comunale di Budrio \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecording date Budrio July 1992 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGeneral producer Giulio Cesare Ricci \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecording supervisor and sound engineer Giulio Cesare Ricci \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusic consultant Annamaria Di Fabio \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnglish translation Cecilia Sandroni \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTube microphone Neumann U-47 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDigital tape recorder Teac R-1 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl nome di GIOACHINO ROSSINI (Pesaro 1792 - Passy de Paris 1868) è rimasto legato alla produzione di musica operistica per la quale scrisse pagine incisive. La sua folgorante carriera teatrale procede dalla freschezza inventiva delle primissime opere alla sfrenata vitalità del Barbiere di Siviglia fino alla pensierosa pacatezza del Guglielmo Tell del 1829. Da questo momento ha inizio il cosiddetto \"silenzio\" del compositore durante il quale, per circa quarant'anni angustiato da problemi di salute che si ripresentavano a fasi alterne, egli si tenne lontano dal teatro. In realtà il suo silenzio fu solo apparente e la sua vecchiaia trascorse operosamente nella composizione di pagine di musica da camera, che egli stesso raccolse sotto il nome di Péchés de vieillesse, e nella elaborazione della Petite Messe Solennelle con soluzioni inedite. Il recupero rossiniano si è concretizzato solo nel Novecento e si sta realizzando ancora con la diffusione della produzione cameristica a cui i due brani proposti appartengono. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLA MARCIA (Pas redoublé) per il sultano di Turchia Abdul Medjid (per cui Rossini venne insignito dell'ordine del Nicham-Iftihar) è musica strumentale del periodo fiorentino (1851-1855). Il brano, composto nel 1852, forse per orchestra, vide l'edizione ad opera di Ricordi nel 1853-54 nelle due versioni per pianoforte e per pianoforte a quattro mani. Presenta l'andamento regolare della marcia con il ritmo marcato in due tempi (2\/4). Dalla tonalità base in do maggiore, che si articola in toni di leggiadra frivolezza o di ironica rappresentazione, si passa all'episodio centrale in fa maggiore cui segue la ripresa nella tonalità d'impianto e la coda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLA PETITE FANFARE appartiene ai Péchés de vieillesse, un numero elevato di composizioni di musica da camera, soprattutto pianistiche e vocali, all'origine non destinate né alla pubblicazione né all'esecuzione in pubblico ma alle \"soirées\" che animavano la casa di Rossini della Chaussée d'Antin nell'ultimo periodo parigino (dal 1855 in poi). Le composizioni pianistiche dei Péchés si comprendono esclusivamente usando una chiave di lettura ironica e dissacrante. Gli stessi titoli presentano spesso ambiguità o smentiscono quanto i brani musicali affermano. Si tratta di una operazione psicologica a scopo difensivo: il compositore si sforza, con l'assunzione di atteggiamenti distaccati, di mimetizzare il confronto doloroso e traumatico con il mondo esterno. Il brano è costituito da un solo movimento, l’”Allegretto\" in mi bemolle maggiore, il cui motivo musicale, con gli accordi ripetuti, richiama musiche di caccia e militari (corni e legni). L'”excursus” centrale si limita ai toni vicini, il relativo minore e la sottodominante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLINO LIVIABELLA (Macerata 1902 - Bologna 1964) diplomatosi al Conservatorio di Santa Cecilia a Roma in Pianoforte, Organo e, con Respighi in Composizione, ottenne numerosi premi in Italia e all'estero per le sue composizioni, svolgendo anche un'intensa carriera didattica che lo vide, nella sua fase terminale, direttore dei Conservatori di Pesaro, Parma e Bologna. Lo stile di Liviabella accoglie la tendenza di Respighi, risolvendosi in immagini descrittive che si snodano sul terreno del cromatismo e della politonalità. Nella sua musica si individua il travaglio e la complessa ricerca della nostra età inquieta, con una carica espressiva tale da stabilire un contatto immediato con l'ascoltatore. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLA SUITE-GIOCATTOLO è del 1953. È poesia aerea e a tratti smagliante, in cui la vena intimista si risolve in tinte forti e in immagini visive. Alla suggestione impressionista di \"La gocciolina\" segue l'irruenza infantile del \"Tamburino\", la serenità pacata, quasi onirica del \"Valzer\", il suono del \"Cucù\" che richiama alla realtà finché questa non viene riaffermata con decisione da \"Le campane\", omaggio dichiarato a Mussorgsky, per chiudere con il \"Capriccetto\" finale forte e dispettoso. In un momento di sottile malinconia il compositore scrisse: \"Ho edito da Su-vini-Zerboni una minima suite-giocattolo dedicata ai bambini piccolissimi, fra cent'anni qualche riesumatore la troverà spiritosissima e si vanterà di averla scoperta... Forse un giorno mi risveglierò...\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRIDERELLA venne composta per pianoforte a quattro mani nel 1927 e, come molte altre, reca la scritta \"Alla mia Lidia\". Si tratta di una favola in musica nata durante il fidanzamento per essere eseguita insieme alla futura moglie. È una pagina soffusa di delicata e malinconica poesia mista a suoni e colori brillanti. Ebbe poi una versione per voce recitante, archi, piano e arpa nel 1947.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFERRUCCIO BUSONI (Empoli 1866 - Berlino 1924) è lo pseudonimo del compositore Michelangelo Dante Benvenuto. Per la sua attività di pianista e compositore viaggiò in tutto il mondo per poi stabilirsi definitivamente a Berlino. Si ispirò all'ideale di una ' nuova classicità\", di uno stile capace di esprimersi in un clima sereno, superiore ad ogni fervore romantico. Partendo dai classici, in particolare da Bach, raggiunse una purezza espressiva che dal punto di vista armonico presenta condensazione cromatica fino all'occultamento dei poli di attrazione tonale. Per Busoni \"l'ottava non consiste più di sette ma di dodici suoni\". La \"nuova classicità\" bilancerà così la tendenza contrapposta volta al superamento di ogni convenzione formale. In vita la sua attività compositiva fu adombrata dalla fama di pianista, ma negli ultimi decenni abbiamo assistito ad una rivalutazione che lo ha giustamente collocato tra i grandi compositori della sua epoca. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLE MELODIE POPOLARI FINLANDESI op. 27 per pianoforte a quattro mani, dedicate ad Anna Lindelöf, sono del 1888. Appartengono al periodo giovanile quando, per intercessione di Hugo Riemann, nel 1889 il compositore ottenne la cattedra di pianoforte ad Helsinki. Nel significativo allargamento dell'impalcatura tonale già si riescono ad intuire le caratteristiche delle composizioni della piena maturità, anche se non siamo ancora nel sistema di notazione privo dei segni di alterazione. La partitura, articolata in molti stacchi di tempo, riporta delle indicazioni che richiamano l'imitazione degli strumenti dell'orchestra.  \u003c\/p\u003e","brand":"Fonè","offers":[{"title":"DSD 64","offer_id":53747677987163,"sku":"DSD9207","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"WAV 88.2kHz · 24bit","offer_id":53747678019931,"sku":"HD9207","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/SR9207sleeve.jpg?v=1786306390"}],"url":"https:\/\/www.referencemusicstore.com\/de\/collections\/ferruccio-busoni.oembed","provider":"Reference Music Store","version":"1.0","type":"link"}