{"title":"Chiara Bertoglio","description":"\u003cp\u003eEntdecken Sie Alben und Aufnahmen mit Bezug zu Chiara Bertoglio im Katalog von Reference Music Store. Editionen und Details finden Sie auf den Produktseiten.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"mors-vita-bertoglio","title":"Mors \u0026 Vita | Chiara Bertoglio","description":"\u003cp\u003eChiara Bertoglio spielt Mussorgsky und Messiaen: A Night on the Bare Mountain, drei Regards und Pictures at an Exhibition.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eFormate und Editionen\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003eCD — CVLD231CD\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eHi-Res WAV-Datei 88.2kHz · 24bit — CVLD231\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eMitwirkende\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eChiara Bertoglio — Klavier.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAufnahme und Produktion\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eKompositionsangaben: M. P. Mussorgskij \/ N. A. Rimskij-Korsakov; O. Messiaen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDigitale Originalaufnahme: 88.2 kHz · 24 bit; Velut Luna Studio, Preganziol; 2012-08-05\/06.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDirektaufnahme im Studio.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eTitelliste\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003e01 - A night on the Bare Mountain\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02 - Vingt Regards sur L'Enfant-Jésus: Regard du Père\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e03 - Vingt Regards sur L'Enfant-Jésus: Regard de l'étoile\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e04 - Vingt Regards sur L'Enfant-Jésus: Première Communion de la Vierge\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e05 - Pictures at an Exhibition: Promenade\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e06 - Pictures at an Exhibition: Gnomus\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e07 - Pictures at an Exhibition: Promenade\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e08 - Pictures at an Exhibition: Il vecchio castello\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e09 - Pictures at an Exhibition: Promenade\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e10 - Pictures at an Exhibition: Tuileries (Dispute d'enfants après jeux)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e11 - Pictures at an Exhibition: Bydło\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e12 - Pictures at an Exhibition: Promenade\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e13 - Pictures at an Exhibition: Ballet of the unhatched chicks\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e14 - Pictures at an Exhibition: Samuel Goldenberg and Schmuÿle\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e15 - Pictures at an Exhibition: Promenade\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e16 - Pictures at an Exhibition: Limoges - Le marché\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e17 - Pictures at an Exhibition: Catacombae (Sepulcrum romanum)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e18 - Pictures at an Exhibition: Cum mortuis in lingua mortua\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e19 - Pictures at an Exhibition: The Hut on Fowl's Legs (Baba Yaga)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e20 - Pictures at an Exhibition: The Great Gate of Kiev\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eProgrammhinweise\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMessiaen und Mussorgskij: zwei Persönlichkeiten, zwei Stile, zwei völlig unterschiedliche Herangehensweisen an das Leben, den Glauben und die Musik. Der erste: ein französischer Komponist des zwanzigsten Jahrhunderts, mit einer musikalischen Sprache, in der sich Tonhöhen- und Rhythmusmodi, Vogelgesänge, indische Rhythmen, Kryptographien und Symbolismen, und sogar seltene serielle Passagen vermischen. Der zweite: einer der Großen Fünf, die Ende des neunzehnten Jahrhunderts eine authentisch russische Musik förderten; einer, dessen außergewöhnliches Talent nicht in die schulischen Schemata des Professionalismus gepresst wurde und die souveräne kreative Freiheit des „Dilettanten“ im besten Sinne des Wortes bewahrte. Der erste: ein gläubiger Katholik, der nie ein Geheimnis aus seinem Glauben machte und wie dieser sein gesamtes musikalisches Werk inspirierte. Der zweite: immer auf der Suche nach dem Unendlichen, ständig von Zweifeln geplagt, ständig unter dem furchtbaren Schatten des Todes, seiner wahren und einzigen Muse. Doch wie wir sehen (und hören) werden, haben diese beiden gegensätzlichen Persönlichkeiten viel gemeinsam, viel mehr, als man erwarten würde.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEs stimmt, dass Messiaen Mussorgskij sehr bewunderte und dass seine eigene Sprache der des russischen Komponisten verpflichtet ist. Die Vingt Regards sur l’Enfant Jésus sind zwanzig musikalische Betrachtungen des Jesuskindes. Es handelt sich dabei nicht, wie man sich vielleicht vorstellen mag, um süßliche Heiligenbildchen: Im Gegenteil, es sind Werke von großer theologischer und konzeptioneller Komplexität, die vor allem durch die präzise Symbolik der Leitmotive vermittelt wird. Darunter sind das „Gottes-Thema“ (eine Reihe von Akkorden, die dessen „Dreieinigkeit“ evoziert) zu nennen, das die Nummer 1, Regard du Père, vollständig prägt und in der Première Communion de la Vierge häufig wiederkehrt; und das „Thema des Sterns und des Kreuzes“, das das Geheimnis der Menschwerdung Christi mit dem seiner Passion verbindet (Nr. 2). In der Première Communion erforscht Messiaen die Beziehung zwischen der Jungfrau Maria und ihrem Kind während der neun Monate der Schwangerschaft, indem er die übernatürliche (und doch so natürliche) Gemeinschaft zwischen Mutter und Kind mit der im Gläubigen durch die Eucharistie herbeigeführten Gemeinschaft gleichsetzt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDer Kontrast zwischen dieser intimen und heiligen Szene und der höllischen Nacht auf dem kahlen Berg könnte nicht größer sein. Mussorgskijs berühmtes sinfonisches Gedicht, hier in der faszinierenden Klaviertranskription von Konstantin Tschernow, schildert einen Hexensabbat zu Ehren von Tschernobog, dem „schwarzen Gott“ der slawischen Mythologie. Es handelt sich in Wirklichkeit um einen heidnischen Kult der Dunkelheit und des Bösen, mehr als nur ein einfaches magisches Fest: Für Mussorgskij besteht eine starke Verbindung zwischen Hexerei, Heidentum, Hölle und dem Bösen. Der Sabbat endet mit den ersten Glockenschlägen der Matutin am Johannisfest; jedoch erscheint dieser Schluss nicht als ein klarer Triumph des Guten über das Böse, sondern eher als ein Waffenstillstand zwischen zwei gleichermaßen starken Armeen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEs ist daher bezeichnend, dass ein ähnlicher Ausgangspunkt Mussorgskij zu einem ganz anderen Schluss in den Bildern einer Ausstellung führt, einem Zyklus, der zum Gedenken an Viktor Hartmann, Mussorgskijs Malerfreund, komponiert wurde. Wie bereits erwähnt, ist das Thema des Todes eine Konstante in Mussorgskijs Leben und Werk und wird hier natürlich besonders zentral. Die Bilder des ersten Teils, durchsetzt mit den Promenaden (musikalisches Symbol Mussorgskijs selbst und seiner emotionalen Reaktionen auf die Bilder), sind reizvolle und manchmal sehr tiefgründige Darstellungen: ein schrecklicher Gnom, die unmögliche Serenade des Dorftrottels an das schönste Mädchen (Das alte Schloss), der Streit der Kinder nach dem Spiel (Tuilerien), die schwere Last und der mühsame Fortschritt Polens zur Unabhängigkeit, symbolisiert durch den eines Ochsenkarrens im Schlamm (Bydło), der Ballet der noch nicht geschlüpften Küken und die Karikatur zweier Juden, eines Reichen und eines Bettlers (Samuel Goldenberg und Schmuyle). Im zweiten Teil jedoch entwirft Mussorgskij eine erstaunliche Reise durch die größten Fragen der Menschheit. Limoges stellt einen Markt dar, mit seinen tausend Klängen, Farben, Gerüchen: ein Symbol des Lebens, der Vitalität, der Begegnungen, über das wie ein Fallbeil der Tod in Catacombae hereinbricht (man denke an Hartmanns plötzlichen Tod). Mussorgskijs musikalisches Alter Ego, das Thema der Promenade, erklingt unter gespenstischen Tremoli, fast als Symbol für den Tod des Komponisten selbst. Baba-Jaga, eine schreckliche Hexe, ist auch hier ein Symbol des Bösen, der Hölle, der urzeitlichen Ängste des Menschen. Ihr scheinbarer Triumph wird jedoch von der Großen Pforte von Kiew hinweggefegt, unter der eine religiöse Prozession stattfindet: Wir hören den Klang der Glocken, der Orgel, der Priesterchöre; das Thema der Promenade, das in Catacombae als „tot“ dargestellt wurde, findet sich hier „auferstanden“. Es ist das Leben jenseits des Todes, die Möglichkeit, unsere Beziehungen zu denen, die wir geliebt haben, durch den Tod, jenseits des Todes und für immer aufrechtzuerhalten.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eChiara Bertoglio\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAnhören\u003c\/h3\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Mors-AND-Vita\" height=\"370\" border=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":50002915983707,"sku":"CVLD231CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Datei Hi-Res 88.2kHz · 24bit WAV","offer_id":49872076013915,"sku":"CVLD231","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/231-cover.jpg?v=1736554808"},{"product_id":"impromptus-bertoglio","title":"Schubert: Impromptus | Chiara Bertoglio","description":"\u003cp\u003eChiara Bertoglio spielt Schuberts acht Impromptus op. 90 und op. 142 sowie Liszts zwei Bearbeitungen S.565b.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eFormate und Editionen\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003eCD — CVLD233CD\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eHi-Res WAV-Datei 88.2kHz · 24bit — CVLD233\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eMitwirkende\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eChiara Bertoglio — Klavier.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAufnahme und Produktion\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDigitale Originalaufnahme: 88.2 kHz · 24 bit; Velut Luna Studio, Preganziol; 2012-08-07.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDirektaufnahme im Studio.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eProduktion: Velut Luna \u0026amp; Chiara Bertoglio\u003cbr\u003eAusführender und Aufnahmeproduzent: Marco Lincetto\u003cbr\u003eAufnahme, Mischung und Mastering: Marco Lincetto\u003cbr\u003eSchnitt: Mattia Zanatta\u003cbr\u003eFotos: Marco Lincetto\u003cbr\u003eGestaltung: l’image\u003cbr\u003eMarketing: Francesco Pesavento\u003cbr\u003eVertrieb: Moreno Danieli \u0026amp; Patrizia Pagiaro\u003cbr\u003ePresse: Emanuela Dalla Valle\u003cbr\u003eInternationale Kontakte: Cristiana Dalla Valle\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eTitelliste\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003e01 - F. Schubert: Vier Impromptus op.90 D.899 - n.1 in do minore\u003cbr\u003e02 - F. Schubert: Vier Impromptus op.90 D.899 - n.2 in mi bemolle maggiore\u003cbr\u003e03 - F. Schubert: Vier Impromptus op.90 D.899 - n.3 in sol bemolle maggiore\u003cbr\u003e04 - F. Schubert: Vier Impromptus op.90 D.899 - n.4 in la bemolle maggiore\u003cbr\u003e05 - F. Schubert \/ F. Liszt: Impromptu S.565b - n.1 in mi bemolle maggiore\u003cbr\u003e06 - F. Schubert \/ F. Liszt: Impromptu S.565b - n.2 in sol maggiore\u003cbr\u003e07 - F. Schubert: Vier Impromptus op.posth.142 D.935 - n.1 in fa minore\u003cbr\u003e08 - F. Schubert: Vier Impromptus op.posth.142 D.935 - n.2 in la bemolle maggiore\u003cbr\u003e09 - F. Schubert: Vier Impromptus op.posth.142 D.935 - n.3 in si bemolle maggiore\u003cbr\u003e10 - F. Schubert: Vier Impromptus op.posth.142 D.935 - n.4 in fa minore\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eProgrammhinweise\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIm Rahmen der Klavierwerke von Franz Schubert gehören die acht Impromptus op. 90 und op. 142 vielleicht zu den bekanntesten und am häufigsten gespielten Stücken, und sie werden sicherlich weitaus öfter aufgeführt und gehört als viele der bezaubernden Sonaten. Es scheint mir daher unnötig, hier die Analysen und Studien, die darüber gemacht wurden, in der unvermeidlichen Kürze, die durch die Größe eines Booklets vorgegeben ist, wiederzugeben; vielleicht ist es nützlicher, mich darauf zu beschränken, dem Leser eine „Präsentation“ dieser Stücke anzubieten, einen Leitfaden, der sich mit der Interpretation, die ich vorschlage, ergänzt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMit den Impromptus habe ich eine sehr lange Vertrautheit, die für einige von ihnen bereits über zwanzig Jahre andauert; und ich kann sagen, dass sie wahre musikalische „Freunde“ sind, die meinen Weg als Musikerin und Mensch mit ihrer diskreten und konstanten Präsenz begleitet haben.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie der Op. 90 haben definiertere Charaktere und klarere, transparentere Strukturen. Schuberts außergewöhnliche Fantasie und sein emotionaler Reichtum sind noch in „saubere“ Formen kanalisiert, mit dem Wechsel und der Gegenüberstellung verschiedener Ebenen kompositorischer Artikulation. Die Nr. 1 spielt sich vollständig im Kontrast zwischen dem martialischen Rhythmus des Anfangs und der Weichheit einer Melodie ab, die von einem Murmeln von Triolen begleitet wird. Die Nr. 2 ist nur in ihrer Makrostruktur einfach, die Abschnitte ununterbrochener Skalen, fast Wellen von Noten, mit einem Trio und einer Coda von fast barbarischer Aggressivität abwechselt; dennoch ist der Tanzrhythmus, der sie durchzieht, in beiden Abschnitten derselbe, wobei der Akzent schräg auf dem zweiten Schlag des Taktes liegt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eZu Recht berühmt ist die Nr. 3, eine Art Lied ohne Worte, das man zu reduzieren wäre, es als eine einfache begleitete Melodie zu bezeichnen. Der Reichtum eines durchdringenden und allgegenwärtigen harmonischen Gewebes macht es viel ähnlicher einem polyphonen Stück, in dem die Flüssigkeit der Harmonie es erlaubt, seinen kontrapunktischen Reichtum, verschleiert vom Zauber einer melodischen Kontemplation, hervortreten zu lassen. Die Nr. 4 reiht eine Reihe von Girlanden von Arpeggien aneinander, die sich mit der versunkenen Stasis der Akkorde und einer aufsteigenden Progression im Gesang der linken Hand abwechseln, die wunderbar den Höhepunkt aufbaut, der sowohl den ersten Teil als auch das gesamte Impromptu abschließt. Eingebettet zwischen den äußeren Abschnitten liegt ein Trio von unendlicher Schönheit, fast ein Gebet, in dem die inneren Stimmen des Chorals durch Wiederholungen und Wiederholungen erneut zum Beben gebracht werden.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie Op. 142 ist hingegen einerseits kompakter, so dass Schumann eine sonatenartige Konzeption vermutete (einen Ansatz, den ich persönlich teile), andererseits rätselhafter. Jedes der vier Impromptus, die sie bilden (und die als solche vom ersten Verleger umbenannt wurden), zeigt ein reicheres Kaleidoskop von Emotionen und ist schwieriger zu interpretieren als die der Op. 90.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eInsbesondere die Nr. 1 präsentiert eine sehr komplexe Reihe unvergesslicher Momente: die feierliche und tragische Eröffnung, die nicht nur dieses Stück, sondern die gesamte Serie einleitet; die schillernden Reflexionen eines Themas, das sich zwischen den Tremolos verbirgt; das „Duett“, in dem die linke Hand sich selbst antwortet, indem sie die kreisförmige und hypnotische Bewegung der rechten ständig überwindet.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHomogener ist hingegen der Stil der Nr. 2, ein Unikat in seiner Versöhnung der Formen von Choral, Lied und Tanz: Sie ist vielleicht der mystische Höhepunkt der Impromptus, mit einer heiteren, gefassten und versunkenen Schönheit. Die Nr. 3, bestehend aus Variationen über ein Thema aus der Rosamunde, führt uns auf eine Reise, die im Miniaturformat alle großen Themen der Schubertschen Romantik wieder aufgreift: den kreisförmigen Rhythmus der ersten Variation, die Lebensfreude der zweiten, die hoffnungslose Dunkelheit der dritten, die sich im Tanz der vierten öffnet und sich in einem Regenschauer von Skalen in der letzten auflöst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAm Abschluss des Zyklus finden wir die Nr. 4, reich an ungarischen Folklore-Bewegungen, mit einem Thema, das vor Energie und Lebendigkeit überquillt, wiederum nicht ohne gewollte Barbarismen. Und wieder zeigt uns Schubert das melodische und erzählerische Potenzial der Skalen, die hier fast obsessiv dargeboten und durch die Harmonien der linken Hand so gefärbt werden, dass sie zu einer musikalischen Ressource von unvorstellbarem Reiz werden.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eZur Ergänzung der CD werden hier die Versionen vorgestellt, die Franz Liszt von den Impromptus op. 90 Nr. 2 und Nr. 3 erarbeitete. In Liszts Interpretation erhöht die Nr. 2 ihre virtuose Konnotation (z.B. durch das Hinzufügen von „Füllnoten“) und betont den „ungarischen“ Charakter des Trios und der Coda. Die Nr. 3 wird hingegen von Liszt in die bequemere und – vor allem – weniger problematische, mysteriöse und dunkle Tonart G-Dur (vom Original in Ges-Dur) transponiert; bei der Wiederaufnahme des Hauptthemas schlägt Liszt eine sehr persönliche Neubearbeitung vor, die an die Atmosphäre des berühmten Liebestraums erinnert.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiara Bertoglio\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAnhören\u003c\/h3\u003e\u003ciframe border=\"0\" height=\"370\" src=\"https:\/\/velutluna.lnk.to\/Schubert-Impromptus\" width=\"100%\" style=\"border-radius: 20px; border-color: white;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/velut-luna\"\u003eVelut Luna\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"CD","offer_id":50002901696859,"sku":"CVLD233CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Datei Hi-Res 88.2kHz · 24bit WAV","offer_id":49872085385563,"sku":"CVLD233","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/233-cover.jpg?v=1736555111"},{"product_id":"audiophile-musical-journey","title":"Audiophile Musical Journey","description":"\u003cp\u003e17 Titel zwischen Klassik, Jazz und Lied im Sampler von Velut Luna. CD und Datei mit 88.2 kHz · 24bit; Programm und Interpreten.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eFormate und Editionen\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCD und Hi-Res WAV-Datei mit 88.2 kHz · 24bit. Velut Luna CVLD306.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eProgramm\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eBenjamin Britten \u003cbr\u003eSimple Symphony op.4\u003cbr\u003e01 - Boisterous Bouree, 3:10\u003cbr\u003e02 - Playful Pizzicato, 3:11\u003cbr\u003eI Solisti dell'Olimpico, Giovanni Battista Rigon, Dirigent\u003cbr\u003eLive-Aufnahme: Teatro Olimpico, Vicenza, June 7th, 2003\u003cbr\u003eVelut Luna CVLD090 - ITW310409002  -03\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFelix Mendelssohn-Bartholdy\u003cbr\u003e03 - A Midsummer Night’s Dream, Op.21, Overture, finale, 3:15\u003cbr\u003eOrchestra di Padova e del Veneto, Zsolt Hamar, Dirigent\u003cbr\u003eLive-Aufnahme: Auditorium Pollini, Padova, April 19th, 2007\u003cbr\u003eITW311799901\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWolfgang Amadeus Mozart\u003cbr\u003eConcert in A Major K622 for Clarinet and Orchestra\u003cbr\u003e04 - Allegro [fragment], 4:08\u003cbr\u003eLuca Lucchetta, Klarinette, Orchestra di Padova e del Veneto, Zsolt Hamar, Dirigent\u003cbr\u003eLive-Aufnahme: Teatro Verdi, Padova, October 4th, 2004\u003cbr\u003eVelut Luna CVLD292 - ITW311729201  \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e05 - Era de' Maggio (M.Costa - S.Di Giacomo) 5:30\u003cbr\u003eRosella Caporale, Stimme\u003cbr\u003eOrchestra C.Pollini del Conservatorio di Padova, Giuliano Medeossi, Dirigent\u003cbr\u003eStudioaufnahme: Auditorium Pollini, Padova, May, 2015\u003cbr\u003eVelut Luna CVLD265 - ITW311526508\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFranz Schubert\u003cbr\u003e06 - Sonata in A major D959: Andantino, 8:05\u003cbr\u003eChiara Bertoglio, Flügel\u003cbr\u003eLive-Aufnahme im Studio: Spazio d'Arte, San Giacomo, November 29th, 2014\u003cbr\u003eITW311526407\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e07 - Albori (S.Tasca) 5:44\u003cbr\u003eSaverio Tasca \u0026amp; AlterArco\u003cbr\u003eStudioaufnahme: MagisterArea Studios, Preganziol, July, 2015\u003cbr\u003eVelut Luna CVLD269 - ITW311526901\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e08 - At The Jazz Band Ball (L.Shields) 3:38\u003cbr\u003eStoryville Jazz Band\u003cbr\u003eStudioaufnahme: MagisterArea Studios, Preganziol, July, 26th, 2006\u003cbr\u003eVelut Luna CVLD145 - ITW310614501\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e09 - Vertigo (M.Salvagnini) 4:34\u003cbr\u003eMassimo Salvagnini Quartet\u003cbr\u003eStudioaufnahme: MagisterArea Studios, Preganziol, November, 11th, 2006\u003cbr\u003eVelut Luna CVLD153 - ITW310715305\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e10 - Birdland (J.Zawinul) 5:19\u003cbr\u003eArt Percussion Ensemble, Massimo Pastore Dirigent\u003cbr\u003eStudioaufnahme: Auditorium Pollini, Padova, October 2010\u003cbr\u003eVelut Luna CVLD196 - ITW311119604\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e11 - Toni Nokia (D.B.Soto Chero) 6:31\u003cbr\u003eDavid Beltran Soto Chero Ensemble\u003cbr\u003eStudioaufnahme: MagisterArea Studios, Preganziol, March, 19th, 2013\u003cbr\u003eITW311323908\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e12 - Tears (M.Strano - P.Casula) 5:17\u003cbr\u003ePaola Casula\u003cbr\u003eStudioaufnahme: MagisterArea Studios, Preganziol, March, 16th, 2006\u003cbr\u003eVelut Luna CVLD139 - ITW310613910\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e13 - So in love (C.Porter) 4:06\u003cbr\u003eLucia Minetti, Pietro Ballestrero \u0026amp; Stefano Profeta\u003cbr\u003eLive-Aufnahme im Studio: MagisterArea Studios, Preganziol, September, 23rd, 2017\u003cbr\u003eVelut Luna CVLD294 - ITW311729404\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e14 - Contigo en la distancia (Cesar Portillo de la Luz) 3:57\u003cbr\u003eAlejandro Martinez y Nina y Villa el Salvador\u003cbr\u003eStudioaufnahme: Studio A, Padova, June 2015\u003cbr\u003eVelut Luna CVLD266 - ITW311526601\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e15 - Vedrai, Vedrai (L.Tenco) 4:36\u003cbr\u003eNinni Arini\u003cbr\u003eStudioaufnahme: Cantina Martinez, Marsala, January 27th, 2017\u003cbr\u003eVelut Luna CVLD286 - ITW311728604\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e16 - Nia, nia, nia \/ Rodrigo Martines (Anonymous XVI sec.) 4:34\u003cbr\u003eEnsemble Terra d'Otranto\u003cbr\u003eStudioaufnahme: Masseria Torcito, Lecce, october, 3rd, 2003\u003cbr\u003eITW311799902\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e17 - Reso (D.B.Soto Chero) 3:08\u003cbr\u003eDavid Beltran Soto Chero Ensemble\u003cbr\u003eStudioaufnahme: MagisterArea Studios, Preganziol, March, 19th, 2013\u003cbr\u003eITW311323913\u003cbr\u003eGesamtdauer: 78:55\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eZur Musik\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDer Sampler stellt Genres, Besetzungen und Aufnahmeräume gegenüber. Die Höranleitung der Ausgabe beschreibt die bei der Produktion verwendete Referenz. Abweichungen beim Hören zu Hause bedeuten für sich genommen kein negatives Urteil über eine Anlage; die Hinweise dienen einem Vergleich nach den persönlichen Vorlieben des Hörers.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eReferenzanlage\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eNORTH STAR DESIGN Meccanica 192 + DAC SUPREMO; NORMA SC-2; GENELEC 1037C (L\/R) + GENELEC 7070; WHITE GOLD I2S (Meccanica → DAC); VELUT LUNA WIRE (DAC → pre → Lautsprecher), symmetrische Kabel nach Vorgaben von Velut Luna.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/velut-luna\"\u003eDen Katalog von Velut Luna entdecken\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"Datei Hi-Res 88.2kHz · 24bit WAV","offer_id":49923124658523,"sku":"CVLD306","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"CD","offer_id":49995392450907,"sku":"CVLD306CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/folder_d664fb59-e487-4c9d-a58c-c42d66b4203d.jpg?v=1737330742"}],"url":"https:\/\/www.referencemusicstore.com\/de\/collections\/chiara-bertoglio.oembed","provider":"Reference Music Store","version":"1.0","type":"link"}