{"title":"Giuseppe Martucci","description":null,"products":[{"product_id":"marco-fornaciari-daniele-roi-violino-pianoforte","title":"MARCO FORNACIARI, DANIELE ROI - violino, pianoforte","description":"\u003ch1 class=\"h1 namne_details\" itemprop=\"name\"\u003eMARCO FORNACIARI, DANIELE ROI\u003c\/h1\u003e\n\u003ch1 itemprop=\"name\" class=\"h1 namne_details\"\u003e\u003cem\u003eviolino, pianoforte\u003c\/em\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cdiv class=\"product-prices js-product-prices\"\u003e\n\u003cdiv itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Offer\" itemscope=\"\" itemprop=\"offers\" class=\"product-price h5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eDisponibile in: DSD, Hi-Res Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp lang=\"en-US\" class=\"western\"\u003e\u003cstrong\u003eTrack list:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eANTONIO BAZZINI (1818-1897) \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eTre pezzi in forma di sonata op. 44 per violino e pianoforte\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eAllegro\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eRomanza \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eFinale \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eGIUSEPPE MARTUCCI (1856-1909) \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eSonata op. 22 per violino e pianoforte \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eAllegro passionato\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eAndante con moto\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eAllegro molto \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eOTTORINO RESPIGHI (1897-1936) \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eSonata in si minore per violino e pianoforte \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eModerato \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eAndante espressivo \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003ePassacaglia: allegro moderato ma energico \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eDurata: 53\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e'48''\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"font-size: 0.875rem;\" height=\"104\" width=\"378\" src=\"https:\/\/widget.qobuz.com\/album\/xmtetb92ocz0a?zone=IT-it\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNote\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eLA MAGIA DEI LUOGHI\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eMusica al Teatro Goldoni\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eQuesto progetto è stato realizzato a Livorno presso il Teatro Goldoni nel maggio del 1988. Le registrazioni sono state effettuate da \u003ci\u003eGiulio Cesare Ricci\u003c\/i\u003e; in tutte le sessioni di registrazione è stata utilizzata una coppia di \u003ci\u003emicrofoni Neumann M 49 \u003c\/i\u003ea valvole (1947), usata in configurazione bimicrofonica ad effetto di campo. Il segnale senza manipolazioni passa contemporaneamente su un \u003ci\u003emaster tape Studer\u003c\/i\u003e, due tracce modello C.37 a valvole e su un \u003ci\u003ePCM digitai 1630,\u003c\/i\u003e due tracce. Sono stati usati cavi microfonici e di segnale linea \u003ci\u003eVan Den Hul\u003c\/i\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eMARCO FORNACIARI\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eHa studiato presso l’Istituto “P. Mascagni” a Livorno col M° C. Chiti diplomandosi con distinzione nella classe di “Virtuosità” del M° Corrado Romano presso il Conservatorio di Ginevra. Vincitore del concorso biennale di Vittorio Veneto. Svolge attività solistica in Italia e all’ estero. Attivo anche nel campo della musica da camera, ha collaborato con alcuni complessi italiani fra i più importanti, suonando come solista nelle principali sale e teatri, e registrando per numerose Radiotelevisioni europee ed extraeuropee. Attualmente, è il 1 ° violino solista del Complesso “I Solisti Veneti”. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eDANIELE ROI \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eDaniele Roi ha studiato con Micaela Mingardo Angeleri e successivamente anche con Paul Badura-Skoda, Franco Gulli ed Enrica Cavallo, Huguette Dreyfus. Attivo in Italia ed all’estero, ha registrato per vari enti radio-televisivi collaborando tra l’altro con Riccardo Chailly, Uto Ughi, Bruno Giuranna, Peter Lukas Graf, Kenneth Gilbert e stabilmente con Alain Marion e Jean Pierre Rampai. Svolge anche attività di clavicembalista con diverse orchestre da camera tenendo concerti in Europa, sud America, Australia, ed effettuando incisioni discografiche comprendenti musiche strumentali ed operistiche. Di \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003erilievo, inoltre,\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003e la partecipazione all’opera di Vivaldi “Orlando Furioso” al Theatre du Chatelet di Parigi nel 1981 con Marilyn Horne. Daniele Roi è nato a Padova dove è titolare della cattedra di pianoforte principale.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eAntonio Bazzini \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eAntonio Bazzini nacque a Brescia nel 1818 e morì \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003ea Milano\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003e nel 1897. Fu violinista ammirato anche da Paganini, Schumann e Mendelssohn e visse lungamente all’estero, soprattutto in Germania e a Parigi. Rientrato in Italia si dedicò alla composizione e si adoperò anche alla rinascita della musica strumentale. Insegnò al Conservatorio di Milano divenendone anche direttore nel 1882 e dove ebbe tra gli allievi Catalani e Puccini. Compose l’opera Turanda, musica sinfonica e sinfonico-corale, cameristica (fra cui 6 quartetti e 1 quintetto), per violino (4 concerti fra cui il Concerto militare, e molti pezzi virtuosistici, fra i quali la famosa “Ridda dei folletti”), liriche e romanze. I tre pezzi in forma di sonata op. 44 per violino e pianoforte che qui vengono presentati, si inseriscono nello scarso panorama delle sonate italiane per violino e pianoforte dell’800 come una delle più interessanti, nonostante sia pressoché ignorata dagli interpreti forse a causa del notevole impegno richiesto al violinista, in contrasto con la tranquilla partecipazione del pianoforte, lasciato dal compositore; già insigne violinista, ad un ruolo non certo paritetico col partner, quasi un sostegno armonico o ritmico. Se nell’ambito della composizione echeggiano momenti che possono avvicinare la memoria ad altri autori, sia operisti italiani che sinfonisti di area mitteleuropea, non si può negare una notevole efficacia ed abilità nel porgere le proprie idee, che ben al di là del \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003emero compito\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003e del compositore di maniera, ottiene risultati di grande raffinatezza artistica, vedi il 2° tema del 1° tempo, e la dolcissima Romanza, grazie ad una notevole ricchezza armonica che mantiene il discorso ad un costante interesse d’ascolto, in contrasto con le notevoli impennate virtuosistiche, in virtù delle quali, il 3° tempo soprattutto ci riporta con la fantasia ad un tempo perduto in cui il violinista che, come si è visto, era compositore oltre che virtuoso ed impegnato didatta, non disdegnava di accedere con gusto e successo alla categoria dello spirito in cui è sovrano il senso del fantastico e del bizzarro, in cui la fantasia sembra non avere limiti. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eGiuseppe Martucci \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eGiuseppe Martucci nacque a Capua nel 1856 e morì a Napoli nel 1909. Studiò a Napoli e fu insegnante e direttore del Conservatorio. Fu direttore d’orchestra e pianista apprezzato, fra gli altri, da Liszt e Rubinstein e si adoperò per la diffusione in Italia della conoscenza dei sinfonisti tedeschi e di Wagner, tanto che a Bologna diresse per la prima volta Tristano e Isotta. Del resto in tutta la sua opera è evidente l’influsso dei romantici tedeschi e di Wagner in particolare. Tra le sue composizioni meritano di essere ricordate l’oratorio Samuel per soli coro e orchestra (1881), il poemetto romantico per voce e orchestra “La canzone dei ricordi” (1886-87), le due sinfonie in re minore (1895) e in fa maggiore (1904), il concerto in si bemolle minore per pianoforte e orchestra (1885), molte pagine pianistiche tra le quali il Notturno dell’opera 76 e la Novelletta dell’op. 82,  nonché la famosa Trantella dell’op.44, varie composizioni da camera, tra le quali il Quintetto in do per archi e pianoforte. La sua sonata per violino e pianoforte op.22 che qui si ascolta registrata, vede predominante la scrittura pianistica sia per complessità di materiale tematico e ricchezza di scrittura, che per la minuziosa elaborazione che l’autore, che fu, come si è già detto, grande pianista, ha riservato al proprio strumento, lasciando relativamente in secondo piano l’elaborazione della parte violinistica. In questo va ricercato il motivo dell’oblio totale al quale la sonata è stata destinata, non essendo gradito a molti violinisti essere non più prim’attore, ma “solo” un intelligente valorizzatore musicale. Ed è questo un vero peccato perché, ricercando un equilibrio sonoro della partitura, curando gli aspetti esecutivi più materiali per quanto riguarda la sonorità, il fraseggio e lo slancio tematico, sono molti i momenti di autentica ispirazione, prodighi di larghe soddisfazioni per il musicista raffinato.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eOttorino Respighi\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eIl compositore Ottorino Respighi nacque a Bologna nel 1879 e morì a Roma molte pagine pianistiche tra le quali il nel 1936. Già appartenente ad una famiglia di musicisti fu allievo a Bologna di Torchi e Martucc1 e da quest'ultimo gli derivò l’interesse per le forme sinfoniche elaborate dai tedeschi che sino ad allora erano state così poco praticate in Italia.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eStudiò in Germania ed in Russia ed ebbe contatti a Pietroburgo con Rimskiy Korsakov. Più tardi iniziò il suo insegnamento al Conservatorio di Santa Cecilia in Roma e si dedicò alla composizione dei poemi sinfonici che più di tutti gli procurarono la fama: Le fontane di Roma, (1916), I pini di Roma (1924), Vetrate di chiesa (1926), Trittico botticelliano (1927), Feste Romane (1928).Oltre a queste composizioni ve ne sono altre importanti degne di nota in \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003ecui Respighi\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003e profuse la sua grande esperienza di studioso di musiche antiche tradotte però in uno stile di tradizione più chiaramente italiana: Concerto gregoriano per violino e orchestra (1921), Concerto in modo misolidio per pianoforte e orchestra (1924), la suite “Gli uccelli” per piccola orchestra (1927), Antiche arie e danze per liuto, tre suites per orchestra d’archi (1917-31). Nel periodo successivo, cioè dal 1922 al 1934, Respighi ritornò al teatro musicale e compose Belfagor (1922). \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eLa campana\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003e sommersa (1927), Maria Egiziaca (1932), La fiamma (1934) e L’incompiuta Lucrezia. Poi ancora ricordiamo 7 balletti fra\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003ecui la Boutique fantasque su musiche di Rossini (1919), Belkis, regina di Saba (1932), Gli uccelli (1933), Passacaglia su musica di Bach (1948), e varie altre liriche e musiche vocali, Impressioni brasiliane (1927), una sonata per violino e pianoforte (1917) presentata in questo disco, 2 quartetti ed altre composizioni. A proposito della sua Sonata in si minore, non si sa se Respighi abbia avuto modo di sentirla classificare tra i grandi capolavori del repertorio sonatistico del ‘900, ma gli illustrissimi \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eprecedenti discografici\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003e fanno presumere un eccezionale interesse sin dall’apparizione del pezzo. La sovrabbondanza di idee, colori e risorse musicali e strumentali permetterebbero una strumentazione per grande orchestra, tale è la ricchezza della partitura. In questo grande impegno richiesto ai due interpreti è da ricercare la scarsa frequenza con la quale viene inserita nei programmi da concerto.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fonè","offers":[{"title":"DSD 64","offer_id":53476035756379,"sku":"DSD8802","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"WAV 88.2kHz · 24bit","offer_id":53476035789147,"sku":"HD8802","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/SR8802sleeveokBelieve.jpg?v=1782851984"},{"product_id":"giuseppe-martucci-1856-1909-nannoni-prestia","title":"GIUSEPPE MARTUCCI (1856-1909) | Nannoni, Prestia","description":"\u003ch1 class=\"h1 namne_details\" itemprop=\"name\"\u003eGIUSEPPE MARTUCCI\u003c\/h1\u003e\n\u003ch1 itemprop=\"name\" class=\"h1 namne_details\"\u003eA. Nannoni \u0026amp; G. Prestia\u003c\/h1\u003e\n\u003cdiv class=\"product-prices js-product-prices\"\u003e\n\u003cdiv itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Offer\" itemscope=\"\" itemprop=\"offers\" class=\"product-price h5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eDisponibile in: DSD, Hi-Res Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv itemprop=\"description\" class=\"product-description-short\" id=\"product-description-short-817\"\u003e\n\u003cp\u003eAndrea Nannoni, violoncello\u003cbr\u003eGiovanna Prestia, pianoforte\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTrack list:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sonata in fa diesis minore per violoncello e pianoforte, op.52, allegro giusto\u003cbr\u003e2. Sonata in fa diesis minore per violoncello e pianoforte, op.52, scherzo: allegro molto\u003cbr\u003e3. Sonata in fa diesis minore per violoncello e pianoforte, op.52, intermezzo: andantino flebile\u003cbr\u003e4. Sonata in fa diesis minore per violoncello e pianoforte, op.52, finale: allegro\u003cbr\u003e5. Due romanze per violoncello con accompagnamento di pianoforte, op.72, andantino con moto\u003cbr\u003e6. Due romanze per violoncello con accompagnamento di pianoforte, op.72, moderato\u003cbr\u003e7. Tre pezzi per violoncello e pianoforte, op.69, moderato\u003cbr\u003e8. Tre pezzi per violoncello e pianoforte, op.69, andante\u003cbr\u003e9. Tre pezzi per violoncello e pianoforte, op.69, allegro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurata totale: 1h 07'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"font-size: 0.875rem;\" height=\"104\" width=\"378\" src=\"https:\/\/widget.qobuz.com\/album\/8012871940325?zone=IT-it\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNote\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRealizzato e diretto da: Giulio Cesare Ricci\u003cbr\u003eLa registrazione è stata effettuata a Fiesole nel luglio 1993 presso la Scuola di Musica di Fiesole.\u003cbr\u003eMaestro delsuono: Giulio Cesare Ricci\u003cbr\u003eMontaggio sonoro: Michele Lippi\u003cbr\u003eLa registrazione èstata realizzata con una coppia dimicrofoni Neumann U47 alimentati con AXK completamente stabilizzati.\u003cbr\u003eIl segnale è stato registrato in digitale su DAT Teac R1 tramite Advanced Miko Pre-amplifier.\u003cbr\u003ePer il monitoraggiosono stati usati: Preamplificatore Jeff Rowland Consonance, amplificatoredi potenza Jeff Rowland Model 8Ac, diffusori B\u0026amp;W801 serie III, cavi Power Audioquest Cobalt eSignal Audioquest Lapis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGIUSEPPE MARTUCCI\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(Capua 1856- Napoli 1909) fu un fanciullo prodigio: iniziò la sua attività concertistica esibendosi in pubblico come pianista all'etàdi otto anni. Studiò al Conservatorio di Napoli e dopo il 1870 si dedicò all'insegnamento e al concertismo guadagnandosi le lodi di Rubinstein e di Liszt. Dal 1875 al 1880 si esibì in molte città europee come uno dei migliori pianisti del tempo suonando anche in duo con il violoncellista A. Piatti. Dal 1880 insegnò pianoforte al Conservatorio di Napoli, diresse la Società del Quartetto napoletano e l'Orchestra della Società Sinfonica fondata da F. Milano principe d'Ardore, dedicandosi anche con impegno e risultati all'attività di compositore. Dal 1886 al 1902 fu direttore del Liceo Musicale di Bologna, dove fu anche maestro di cappella in San Petronio. Si adoperò per diffondere in Italia la produzione dei sinfonisti tedeschi e di Wagner: nel 1888 al Teatro Comunale di Bologna diresse, per la prima volta in Italia, il Tristano e Isotta di Wagner. Nel 1902 divenne direttore del Conservatorio di Napoli e in quello stesso anno, ni seguito alla ricostituzione dell'Orchestra della Società dei concerti grazie all'intervento di C. Clausetti, neassunse la direzione. Nel panorama musicale italiano, nel periodo in cui imperava il melodramma, Martucci è sicuramente una figura di rilievo. E' infatti uno dei pochi esponenti del sinfonismo italiano del periodo tardoromantico. Egli si rivolse alla produzione sinfonica straniera, in particolar modo tedesca, e contribuì alla \"Rinascita strumentale italiana\" che si verificò alla fine del secolo XIX. Si adoperò perchè si costituissero organizzazioni volte alla divulgazione del repertorio sinfonico e cameristico. E' importante aver ben presente però che la sua azione non fu isolata e che Martucci non deve essere considerato un precursore quanto piuttosto l'esponente più significativo di una tendenza che si andava delineando in quel contesto storico e culturale. Possiamo affermare con sicurezza, comunque, che nel perseguire questi suoi scopi ed intendimenti ebbe maggiore autorevolezza rispetto ad altri suoi contemporanei. Nelle sue composizioni di dimensioni maggiori (le due Sinfonie e i due Concerti per pianoforte e orchestra) paga un tributo evidente alla tradizione germanica e spesso è stato considerato un suo limite proprio il non aver determinato, sulla scorta delle tradizioni nazionali, un rinnovamento della musica strumentale. In realtà egli si pone come erede della linea Beethoven-Brahms dal momento che mancava la continuità nella tradizione italiana, comportandosi né più né menocome Mozart e Haydn che avevano plasmato la loro produzione operistica sulla ben stabile tradizione dell'opera italiana. Se comunque Martucci paga un tributo quando si cimenta con le grandi forme della tradizone strumentale, nei pezzi di minori dimensioni riuscì a dare il meglio di sé introducendo un tipo di invenzione che risaliva a D. Scarlatti come rilevò lo stesso Liszt, suo ammiratore e consigliere. Martucci scrisse infatti molti pezzi pianistici considerati tra le sue produzioni migliori e da essi effettuò poi trascrizioni per pezzi orchestrali tra cui merita ricordare, in quanto significativi e particolarmente riusciti, il Notturno per piccola orchestra op. 76 n. 1 e la Novelletta op. 82. Numerose sue composizioni pianistiche sono tuttora eseguite in concerto e costituiscono oggetto di studio nei conservatori ma non si comprende bene perché pezzi fino a pochi anni fa ancora in repertorio siano invece scomparsi. Tra questi giova sicuramente ricordare Pensieri sull'opera \"Un ballo in maschera\" per pianoforte a 4 mani, in cui è evidente un legame con la tradizione melodrammatica che ni Martucci non è quasi mai presente per gusto e sensibilità personali e non certo per un atteggiamento di aristocratica indifferenza. Oltre alle molte pagine pianistiche nella sua produzione spiccano el due Sinfonie ni re minore (1895) e ni af maggiore (1904), l'impegnativo Concerto in si bemolle minore per pianoforte e orchestra (1885), l'austero oratorio Samuel per soli, coro e orchestra (1881, rev. 1905). Alla produzione liederistica, solitamente trascurata, appartiene il poemetto romantico La canzone dei ricordi (1886-87) trascritta per voce e orchestra proprio nel periodo in cui Mahler effettuava un'operazione simile relativamente a Des Knaben Wunderhorn, probabilmente senza essere a conoscenza dell'operato di Martucci. Tra le composizioni da camera, oltre ai brani ni oggeto, merita ricordare il Quintetto ni do per archi e pianoforte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa SONATA in fa diesis minore\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eè in quattro tempi: Allegro giusto - Scherzo e Trio - Intermezzo -Finale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNell'Ottocento in Italia la sonata decadde per l'imperare del melodramma, in Germania invece continuò ad essere coltivata secondo la forma canonica fissata dalla tradizione. Così i maggiori esponenti del romanticismo musicale fino a Brahms, Chopin e Liszt ci mostrano esempi di sonate in cui lo schema classico è adattato alle nuove necessità linguistiche ed espressive ma rimane sostanzialmente intatto. Tutto questo appare evidente e risulta valido anche per la sonata in esame in cui si avverte l'influsso di Brahms, in parte di Beethoven, sebbene lo sviluppo delle idee melodiche e la ricchezza armonica possano sicuramente essere ricondotte a contributi del compositore. Nell' Allegro giusto la forza e la decisione del pianoforte preparano la presentazione del tema ad opera del violoncello. Questo primo tema appare energico e ritmato anche se nella sua risolutezza non mancano accenti lirici. In opposizione si pone il secondo tema molto dolce ed espressivo. Seguono regolarmente lo sviluppo e la ripresa con i temi precedentemente esposti. Da evidenziare appare la ricchezza cromatica con cui il compositore adorna il suo ligio rispetto dei canoni e delle regole della composizione sonatistica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo Scherzo presenta le caratteristiche tipiche di tale forma di sonata e ricorda, nei suoi tratti salienti, ol scherzo beethoveniano. E' brillante, scherzoso, con molti staccati e frequenti effetti ritmici di contrattempo. Il tema, esposto nel registro grave del pianoforte sottovoce e sempre staccato, viene ripreso poi dal violoncello ed è proprio questo strumento, che continua a giocare con il tema per tutta l'adurata del brano, che ne ripropone nelle battute finali tracce mnestiche con un'inflessione sostenuta ed espressiva. Alla brillantezza e al piglio spiritoso ed accattivante dello scherzo è contrapposto il Trio, un allegretto la cui amenità suscita ricordi di pacatezza pastorale. Il tema è dolce, sereno ed è presentato dal violoncello. Nella parte centrale del Trio però cambia volto e diventa vigoroso e appassionato, abbandonandosi ad un momento di forte impeto in cui è sostenuto anche dal pianoforte. Si torna poi in pianissimo verso il tema principale, questa volta esposto dal registro grave del' violoncello all'ottava inferiore. Al termine del Trio segue regolarmente lo Scherzo da capo. L'Intermezzo, che appare in netto contrasto con lo spirito dello Scherzo palesando la sua maggiore vicinanza con il sentimento del Trio, presenta due temi principali utilizzati in canone dal violoncello. E' quest'ultimo che espone il tema fortemente espressivo ed il pianoforte accompagna con uno stile che ricorda un'esecuzione d'arpa; quando il tema passa nella voce del pianoforte il violoncello accompagna con un contrappunto cantabile. Il Finale forte e deciso si annuncia con una grande apertura pianistica, di memoria lisztiana, sull'accordo di fa diesis minore che prepara il tema sofferto del violoncello (1° tema). Anche il Finale presenta infatti una struttura in forma sonata: al 1° tema si contrappone il 2° tema dolce e cantabile, ancora esposto dal violoncello. Dopo il ritornello compare un tumultuoso sviluppo in cui tutti gli spunti dell'esposizione sono ripresi e riproposti in varie vestiarmoniche nonché contrappuntistiche. movimento c h i u d e conformemente alle aspettative con la ripresa, giungendo al finale conclusivo con una breve coda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eDUE ROMANZE\u003c\/strong\u003e. Non meraviglia che la produzione di Martucci includa la forma della romanza, una breve composizione strumentale che in Germania si affermò a partire dalla seconda metà del sec. XVIII presentando caratteri analoghi, sia dal punto di vista espressivo che formale, a quelli della romanza vocale. La tradizione presentava illustri esempi a cui ispirarsi: il secondo movimento del Concerto in re minore K 466 per pianoforte di Mozart, le due romanze per violino e orchestra di Beethoven, le romanze senza parole per pianoforte di Mendelssohn. Nonostante Martucci avverta l'esigenza concettuale di porsi come continuatore, non bisogna dimenticare che nelle composizioni di dimensioni minori ottenne i suoi risultati più felici e queste romanze ne sono una utile ed efficace testiminianza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eROMANZA n. 1\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(Andantino con moto), in la minore, ha come filo conduttore la dolcezza della linea melodica che con intima espressività elabora un'idea di struggente malinconia. Gli influssi esterni (in questo caso soprattutto l'intimità schubertiana ed i tratti malinconici delle melodie chopiniane) risultano fusi in una personale elaborazione. Siamo nell'ambito della piccola forma e pertanto non assistiamo ad ampi sviluppi ma su tutta la composizione domina una melodia di notevole forza espressiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eROMANZA n. 2\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(Moderato), ni la maggiore, presenta anch'essa, in uno stile compositivo calibrato, un forte impegno espressivo. La linea melodica ha tratti di impeto romantico in cui il tema disteso e cantabile si fa vibrante ed appassionato, pur non celando completamente la presenza di alcune note di tristezza disseminate con delicata parsimonia nel fluiremelodico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTRE PEZZI\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eop. 69\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esono dedicati all'amico Carlo de Filippis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePEZZO\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003en. 1\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(Moderato) è in sol maggiore. Presenta un episodio iniziale in cui il violoncello canta una melodia ardente e sofferta accompagnato da un pianoforte con spiccate caratteristiche liederistiche anche se impreziosito da ricerche armoniche. Segue un episodio Animato, su un accompagnamento sincopato del pianoforte, in cui alcune frasi si caratterizzano per il pizzicato del violoncello. Ritorna poi il Tempo I (Moderato) che presenta lo stesso tema concludendo con un finale moltoarmonioso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePEZZO n. 2\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(Andante) è ni si bemolle maggiore. L'inizio più cupo rispetto agli altri brani si mitiga ben presto e dalle note espressive del violoncello si dispiega l'idea melodica su cui l'elaborazione e l'impegno compositivo intessono periodi di intima forza cantabile. Apprezzabile risulta anche l'apporto del pianoforte impegnato soprattutto nella parte centrale a proporre e a rispondere alle intonazioni del violoncello.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePEZZO n. 3\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(Allegro) è in la minore. Ci offre un quadro incisivo e fortemente connotativo con un esordio forte e risoluto del pianoforte su cui si inserisce energicamente e con decisione il violoncello. Segue un episodio in si minore Moderato, dolce e tranquillo che esaurisce in breve la sua funzione per lasciare il posto ad un altro episodio in la minore Molto animato. E' un crescendo molto che riporta all'Allegro come prima ripristinando il clima iniziale in cui la forte animazione, ben sostenuta dal ritmo del pianoforte, torna ad essere determinata da note di coinvolgente espressività. Da segnalare l'episodio riccamente cromatico che precede le cadenze plagali della parte finale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAnnamaria Di Fabio\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fonè","offers":[{"title":"DSD 64","offer_id":53595897626971,"sku":"DSD9403","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"WAV 88.2kHz · 24bit","offer_id":53595897659739,"sku":"HD9403","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/8012871940325.jpg?v=1784049574"}],"url":"https:\/\/www.referencemusicstore.com\/collections\/giuseppe-martucci.oembed","provider":"Reference Music Store","version":"1.0","type":"link"}